Сайт использует файлы "cookie" и аналитику для персонализации и удобства. Продолжая просмотр, вы разрешаете их использование.

16+

Отзывы о Мариинский театр

Интересность : Мариинский театр - это всегда знак качества, я так думала до сегодняшнего дня. Что случилось с нашим искусством? Сколько заплатили руководству Мариинского театра, чтобы оно так уничтожило это великое имя?! Посетив с детьми оперу "Идоменей, царь Критский", я не знала как восстановить в душах маленьких россиян, нравственность и чувство прекрасного, ведь они увидели насколько деградировало великое русское искусство. Перед оперой я добросовестно рассказала об истории Древней Греции, о Троянской войне. Какой шок мы испытали, увидев актеров в современной одежде, в желтых спасательных жилетах... Илия, дочь троянского царя в штанах, в коротком платье, сжимая в руках женскую "авоську" металась между сиденьями, взятыми из зала ожидания то ли аэропорта, то ли вокзала. Неужели наш Мариинский театр так обнищал, что приходится экономить на реквизите и костюмах? Великая музыка В.А. Моцарта и замечательный вокал актеров не смогли сгладить горького впечатления от данной постановки. Я не знаю, является ли режисcер-постановщик господин Михаэль Штурмингер гражданином РФ, но наш моральный облик, наша культура ему явно чужды. Это на западе читают сказку про Белоснежку и семь маленьких жадных гномиков, на Руси детям рассказывают про мертвую царевну и семь БОГАТЫРЕЙ. Мне трудно было объяснить детям, почему роль Идаманта, сына царя Идоменея, исполняла явно не мужественная Злата Булычева. Когда на сцене две девушки стали обниматься, я как мать, испытала ужас!!! Пропаганда однополой любви в России запрещена, это оскорбляет чувства РОССИЯН!!! К счастью, дети не настолько испорчены, они мне сами объяснили, в чем причина этого: " Мама, мальчикам было стыдно участвовать в этом спектакле, вот и пришлось поставить на роль царевича девочку!" Насколько надо погрязнуть в жестокости, чтобы пропагандировать эту самую жестокость на сцене! Такое ощущение, что режиссер-постановщик господин Михаэль Штурмингер все свое свободное время играет в «стрелялки» и «убивалки», раз Царь Идоменей появляется на побережье с автоматом, царевна Электра размахивает пистолетом, которым в конце оперы пытается застрелить царя, спасенного от пули бронежилетом. Еще раз напоминаю, это все происходит во времена Троянской войны!!! Данная постановка призвана развращать молодое поколение, приобщать его к жестокости. Молодежь привыкает к мысли о том, что все вопросы решаются с помощью оружия!!! Очнитесь! Русские люди всегда отличались душевностью, которую у нашего молодого поколения хотят отнять западные "умы", лжепостановщики, лжедеятели искусства!!! Данная постановка призвана уничтожать патриотические чувства (какой патриотизм в однополых браках, в силе оружия, а не разума?, в жестокости), уничтожается стремление к прекрасному, к искусству. Задумаешься, надо ли водить детей в театр, который был одним из самых авторитетных!
Расположение : Только на автобусе или пешком можно добраться, что очень не удобно. На своей машине припорковаться негде
Интерьер : Великолепие императорского убранства оставляет ощущуние величественности твоей персоны
Обслуживание : Бабушки-старушки портят всякое ощущуние, что ты находишся в месте куда приходятистинные ценители искусства
Интересность : Посчастливилось побывать сегодня на "Лебедином озере" в Мариинском. Когда я узнала, что "Озеро" дают только 4 раза в году, и следующий раз будет только в ноябре, кинулась покупать билеты. Билеты в театр, кстати, от 1700 руб. Считаю, что это вполне себе приемлемо. При этом, свободных мест было очень мало, да и те совсем уже в неудобных для зрителя закоулках. то касается самого балета, то я в диком восторге! Величайшая музыка, красивейшие танцы, эмоции и аура высокого искусства привели меня в такое блаженное настроение, какого я давно не испытывала. Если хотите начать посещения театра, начинайте с великой классики. На очереди у меня - опера!
Расположение : Довольно далеко от метро. На автомобиле могут возникнуть проблемы с парковкой.
Интерьер : дание театра очень старое и внушает трепет при мысли о людях, бывавших и игравших тут. Театр начинается с вешалки. Я не согласная: Мариинский начинается с кассы) и с рамки металлодетектора))) Но никто не в обиде, все понимают. Есть в театре что-то похожее на музейный зал, там выставлены различные фотографии, связанные с историей театра
Обслуживание : риветливый персонал, облаченный в изумрудные цвета театра, вежливость, причем выраженная на разных языках - явный признак того, что Мариинка является одним из самых сильных оперных театров не только в России.
Интересность : Мариинка - это символ петербургского балета и оперы, это волшебное сочетание высокого искусства и современных технологий (здесь я имею в виду, конечно, новую сцену, которая меня впечатлила особенно). На этой сцене достойно выглядят настоящие шедевры. Мне запомнился гала-концерт звезд оперы и балета. а Вам?
Расположение : Добираться до театра лучше на машине - хотя многие петербургские театралы отправляются в привычное длинное путешествие на общественном транспорте, а потом - пешком - только чтобы "прикоснуться к прекрасному".
Интерьер : Новая сцена Мариинского - это нечто совершенно особенное. Фантастический корабль, застывший по прихоти инженеров посреди исторической перспективы... Внутреннее убранство Вас не разочарует: мраморная облицовка стен с волшебной янтарной подсветкой, великолепные люстры, прекрасные лестницы... Обязательно загляните на террасу после спектакля: стоя здесь с бокалом шампанского, можно любоваться чудесными закатами Северной столицы.
Обслуживание : Персонал очень вежливый и галантный, прекрасно подчеркивающий обстановку элитарности, куда Вы попадаете.
Интересность : Подлинный интерес: приходить вновь и вновь, прикасаться к вечному
Расположение : Относительно удобное расположение
Интерьер : Произведение искусства
Обслуживание : Качественный сервис, претензий нет
Интересность : Очень интересные спектакли
Расположение : От метро далековато и с парковкой бывают проблемы
Интерьер : И старая и новая сцена просто супер
Обслуживание : Все хорошо
Интересность : Пожалуй, это самый известный театр нашего города и я хоть там бываю не очень часто, но стараюсь хоть пару раз в год сходить сюда, тем более что билеты получаются сравнительно и не дорогими, относительно других развлекательных мест города.
Расположение : Очень не люблю сюда добираться. На машине часто невозможно припарковаться + пробки, а на общественном транспорте тоже долго и неудобно. От метро далеко и в зимнее время не очень приятно совершать такие пешие прогулки.
Интерьер : великолепие убранств завораживет. Очень красиво как снаружи, так и внутри. Лепнина, роспись, кресла - все в едином стиле
Обслуживание : Потрясающий персонал. Все такие учтивые, вежливые - сразу чувствуется, что бы пришел в культурное заведение с богатой историей.
Интересность : Мариинский театр - это то место, где должны побывать все Петербуржцы. Какой там шикарный балет, опера, концерты. Очень соскучились за лето по ним, и в сентябре скоро идем на балет "Времена года", и оперу "Аида". Уже купили билеты,заранее, чтобы было хоть из чего выбрать. Но билеты дорогие, если честно. Не часто можем себе их позволить.
Расположение : Находится Мариинский театр на театральной площади. Мы доезжаем на машине, ищем местечко для парковки. От метро больше километра идти, но можно добраться и на маршрутке от Садовой.
Интерьер : Прекрасные сцены, современные, оборудованы по последнему слову техники. Видно хорошо с разных мест.
Обслуживание : В труппу актеров входят ведущие балерины, танцоры, оперные певцы России.
Интересность : Любителям оперы и балета однозначно стоит посетить Мариинский театр - здесь служат лучшие из лучших. Русская школа сильная и в опере, и в балете. Сам театр представляет интерес - красивый и снаружи, и изнутри.
Расположение : Расположение не очень удобное - до метро более километра, придется идти пешком и туда, и обратно. С парковкой автомобилей тут тоже проблемы.
Интерьер : Интерьер в театре, особенно в залах, изысканный. Во время спектаклей особая атмосфера - качественные постановки, отличная акустика, уютные кресла. В зале много ценителей прекрасного и туристов.
Обслуживание : Персонал театра доброжелательный. Есть сотрудники, работающие тут очень долго с любовью к театру.
Интересность : Да, пожалуй. Театр оч.красивый. Входя ожидаешь торжество красоту восторг.
Расположение : Не хватает парковочных мест.
Интерьер : Во время контракта хотелось бы получить информацию о других спектаклях, артистах театра.
Обслуживание : О, это легкий шок. Капельдинер 3 яруса не то что не знает театрального этикета( но она об этом не слышала) она еще и по русски плохо говорила. Когда ее переспрашивали где же все таки наши места она или отворачивалась или разговаривала по мобильному телефону (на каком то странном языке). Как по картингу она туда попала? А ведь это лицо Мариинки театра мирового уровня, обидно за наш театр.
Интересность : Насколько оно Вам и другим может быть полезно и интересно? Советуете его посетить вновь?
Расположение : Удобно ли добираться до места? Его местоположение Вам нравится?
Интерьер : Насколько приятно там находиться? Атмосфера, отделка, элементы дизайна и декора?
Обслуживание : Люди, которые работают в данном заведении. Насколько хорошо они выполняют свою работу?
Интересность : несомненно интересные спектакли , прекрасный вокал и оркестр
Расположение : удобно, до метро не так далеко
Интерьер : очень нарядно и театрально
Обслуживание : Георгиев В. своими опозданиями всегда задерживает начало спектаклей до 40 минут, не уважает публику, наверное известность затуманила ему то , что называют "уважать публику"
Интересность : Хожу сюда много лет 2 раза в месяц. Все спектакли на высшем Имперском уровне. Поход сюда принесет массу положительных эмоций.
Расположение : от Садовой 350 маршрутка и др
Интерьер : Самый Имперский театр России
Обслуживание : Билетеры впускают опоздавших во время спектакля
Интересность : Посетили оперу " Сицилийская вечерняя" поют хорошо, музыканты играют тоже хорошо, великолепная акустика. Но как это можно было выпустить на сцену?? Режиссёр перенёс действие в Нью Йорк 20-ые годы. И получился полный бред. Вместо оригинального сюжета, где итальянцы хотят свергнуть поработителей французов, мы видим гангстеров, которые хотят убить начальника полиции. При этом текст-то из оперы не выкинешь. Они поют убьём тирана, моя родина не простит меня, если я умру и прочий бред. Елена уже не герцогиня, а бандерша. Ну и добил чарльстон под Верди, который думаю в это время активно вращался в гробу. Почему Гергиев это выпустил на сцену? Это же полный ужас. Режиссёра на мыло
Расположение : Удобно добираться. Все отлично
Интерьер : Красивый интерьер. Понравилось
Обслуживание : Нормальное обслуживание.
Интересность : Это самый замечательный театр в нашем городе.
Расположение : Удобно расположен. Метро скоро достроят и вообще будет отлично.
Интерьер : Интерьер очень красивый.
Обслуживание : Не имеет право работать в этом знаменитом театре Анна -капельдинер 4 этажа левая сторона. Прошу учесть руководителей по персоналу хамское отношение к гостям.
Интересность : Хотим поблагодарить за замечательный проект -театральный урок в Мариинском для девятиклассников. Это то, что так нужно в современном мире нашим детям. Продуманно всё - и воспитательные моменты и познавательные и развлекательные . Прекрасные выступления молодых исполнителей, завораживающая живая музыка и доходчивые объяснения ведущего солиста балета и хореографа Юрия Смекалова. Учащиеся были в восторге! Ещё раз спасибо!
Расположение : Хотим поблагодарить за замечательный проект -театральный урок в Мариинском для девятиклассников
Интерьер : Великолепные интерьеры, прекрасное новогоднее убранство
Обслуживание : Особая благодарность руководителю проекта-солисту балета и хореографу Юрию Смекалову.
Интересность : Постановки стали слабее. Но на главной сцене уровень артистов великолепен
Расположение : совсем не удобно. После спектакля не уехать домой
Интерьер : В каждом зале приятно
Обслуживание : неплохо. Но некоторые билетеры ведут себя надменно. Мария, например, з концертного зала
Мариинский театр
Адрес

пл. Театральная, д. 1

карта
Район
Адмиралтейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Садовая (1.2 км), Сенная площадь (1.4 км), Спасская (1.3 км)
Узнать, как пройти, проехать или посмотреть мероприятия в этом месте.

Актуализировать данные и увеличить число посетителей

Отзывы посетителей о Мариинском театре

Общая оценка:7.67 / 10
Интересность 9
Расположение 6
Интерьер 9
Обслуживание 7
Оставить отзыв
Места поблизости
Квартира-студия Ирины Петровны Богачевой Квартира-студия Ирины Петровны БогачевойМолодежный театр на Фонтанке Молодежный театр на ФонтанкеSenoОбщественное пространство SenoПриют комедиантаГосударственный драматический театр Приют комедианта
посетитель
6.25 / 10 10 апреля 2024 г. 00:20
неплохо. Но некоторые билетеры ведут себя надменно. Мария, например, з концертного зала В каждом зале приятно совсем не удобно. После спектакля не уехать домой Постановки стали слабее. Но на главной сцене уровень артистов великолепен  на страницу отзыва
посетитель
8.75 / 10 19 декабря 2023 г. 19:11
Особая благодарность руководителю проекта-солисту балета и хореографу Юрию Смекалову. Великолепные интерьеры, прекрасное новогоднее убранство Хотим поблагодарить за замечательный проект -театральный урок в Мариинском для девятиклассников Хотим поблагодарить за замечательный проект -театральный урок в Мариинском для девятиклассников. Это то, что так нужно в современном мире нашим детям. Продуманно всё - и воспитательные моменты и познавательные и развлекательные . Прекрасные выступления молодых исполнителей, завораживающая живая музыка и доходчивые объяснения ведущего солиста балета и хореографа Юрия Смекалова. Учащиеся были в восторге! Ещё раз спасибо!  на страницу отзыва
посетитель
7.75 / 10 29 мая 2023 г. 15:28
Не имеет право работать в этом знаменитом театре Анна -капельдинер 4 этажа левая сторона. Прошу учесть руководителей по персоналу хамское отношение к гостям. Интерьер очень красивый. Удобно расположен. Метро скоро достроят и вообще будет отлично. Это самый замечательный театр в нашем городе.   на страницу отзыва
посетитель
8.75 / 10 3 февраля 2023 г. 14:07
Нормальное обслуживание.  Красивый интерьер. Понравилось  Удобно добираться. Все отлично Посетили оперу " Сицилийская вечерняя" поют хорошо, музыканты играют тоже хорошо, великолепная акустика. Но как это можно было выпустить на сцену?? Режиссёр перенёс действие в Нью Йорк 20-ые годы. И получился полный бред. Вместо оригинального сюжета, где итальянцы хотят свергнуть поработителей французов, мы видим гангстеров, которые хотят убить начальника полиции. При этом текст-то из оперы не выкинешь. Они поют убьём тирана, моя родина не простит меня, если я умру и прочий бред. Елена уже не герцогиня, а бандерша. Ну и добил чарльстон под Верди, который думаю в это время активно вращался в гробу. Почему Гергиев это выпустил на сцену? Это же полный ужас. Режиссёра на мыло  на страницу отзыва
посетитель
9 / 10 17 декабря 2019 г. 08:53
Билетеры впускают опоздавших во время спектакля Самый Имперский театр России от Садовой 350 маршрутка и др Хожу сюда много лет 2 раза в месяц. Все спектакли на высшем Имперском уровне. Поход сюда принесет массу положительных эмоций.  на страницу отзыва
посетитель
10 / 10 6 марта 2019 г. 17:36
Георгиев В. своими опозданиями всегда задерживает начало спектаклей до 40 минут, не уважает публику, наверное известность затуманила ему то , что называют "уважать публику" очень нарядно и театрально  удобно, до метро не так далеко несомненно интересные спектакли , прекрасный вокал и оркестр  на страницу отзыва
посетитель
4 / 10 21 февраля 2019 г. 13:40
Люди, которые работают в данном заведении. Насколько хорошо они выполняют свою работу?  Насколько приятно там находиться? Атмосфера, отделка, элементы дизайна и декора?  Удобно ли добираться до места? Его местоположение Вам нравится?  Насколько оно Вам и другим может быть полезно и интересно? Советуете его посетить вновь?   на страницу отзыва
посетитель
6.5 / 10 10 октября 2018 г. 10:34
О, это легкий шок. Капельдинер 3 яруса не то что не знает театрального этикета( но она об этом не слышала) она еще и по русски плохо говорила. Когда ее переспрашивали где же все таки наши места она или отворачивалась или разговаривала по мобильному телефону (на каком то странном языке). Как по картингу она туда попала? А ведь это лицо Мариинки театра мирового уровня, обидно за наш театр. Во время контракта хотелось бы получить информацию о других спектаклях, артистах театра. Не хватает парковочных мест. Да, пожалуй. Театр оч.красивый. Входя ожидаешь торжество красоту восторг.  на страницу отзыва
посетитель
8.75 / 10 26 сентября 2018 г. 04:10
Персонал театра доброжелательный. Есть сотрудники, работающие тут очень долго с любовью к театру. Интерьер в театре, особенно в залах, изысканный. Во время спектаклей особая атмосфера - качественные постановки, отличная акустика, уютные кресла. В зале много ценителей прекрасного и туристов. Расположение не очень удобное - до метро более километра, придется идти пешком и туда, и обратно. С парковкой автомобилей тут тоже проблемы. Любителям оперы и балета однозначно стоит посетить Мариинский театр - здесь служат лучшие из лучших. Русская школа сильная и в опере, и в балете. Сам театр представляет интерес - красивый и снаружи, и изнутри.  на страницу отзыва
посетитель
7.75 / 10 6 сентября 2018 г. 18:16
В труппу актеров входят ведущие балерины, танцоры, оперные певцы России.  Прекрасные сцены, современные, оборудованы по последнему слову техники. Видно хорошо с разных мест.  Находится Мариинский театр на театральной площади. Мы доезжаем на машине, ищем местечко для парковки. От метро больше километра идти, но можно добраться и на маршрутке от Садовой.  Мариинский театр - это то место, где должны побывать все Петербуржцы. Какой там шикарный балет, опера, концерты. Очень соскучились за лето по ним, и в сентябре скоро идем на балет "Времена года", и оперу "Аида". Уже купили билеты,заранее, чтобы было хоть из чего выбрать. Но билеты дорогие, если честно. Не часто можем себе их позволить.   на страницу отзыва
посетитель
8.25 / 10 9 апреля 2018 г. 14:55
Потрясающий персонал. Все такие учтивые, вежливые - сразу чувствуется, что бы пришел в культурное заведение с богатой историей.  великолепие убранств завораживет. Очень красиво как снаружи, так и внутри. Лепнина, роспись, кресла - все в едином стиле  Очень не люблю сюда добираться. На машине часто невозможно припарковаться + пробки, а на общественном транспорте тоже долго и неудобно. От метро далеко и в зимнее время не очень приятно совершать такие пешие прогулки.  Пожалуй, это самый известный театр нашего города и я хоть там бываю не очень часто, но стараюсь хоть пару раз в год сходить сюда, тем более что билеты получаются сравнительно и не дорогими, относительно других развлекательных мест города.   на страницу отзыва
посетитель
9 / 10 26 января 2017 г. 15:24
Все хорошо И старая и новая сцена просто супер От метро далековато и с парковкой бывают проблемы Очень интересные спектакли  на страницу отзыва
посетитель
9.25 / 10 7 ноября 2014 г. 00:09
Качественный сервис, претензий нет Произведение искусства Относительно удобное расположение Подлинный интерес: приходить вновь и вновь, прикасаться к вечному  на страницу отзыва
Ирина Шушпанова 8.25 / 10 23 мая 2014 г. 20:49
Персонал очень вежливый и галантный, прекрасно подчеркивающий обстановку элитарности, куда Вы попадаете.  Новая сцена Мариинского - это нечто совершенно особенное. Фантастический корабль, застывший по прихоти инженеров посреди исторической перспективы... Внутреннее убранство Вас не разочарует: мраморная облицовка стен с волшебной янтарной подсветкой, великолепные люстры, прекрасные лестницы... Обязательно загляните на террасу после спектакля: стоя здесь с бокалом шампанского, можно любоваться чудесными закатами Северной столицы.  Добираться до театра лучше на машине - хотя многие петербургские театралы отправляются в привычное длинное путешествие на общественном транспорте, а потом - пешком - только чтобы "прикоснуться к прекрасному".  Мариинка - это символ петербургского балета и оперы, это волшебное сочетание высокого искусства и современных технологий (здесь я имею в виду, конечно, новую сцену, которая меня впечатлила особенно). На этой сцене достойно выглядят настоящие шедевры. Мне запомнился гала-концерт звезд оперы и балета. а Вам?  на страницу отзыва
Агата Смирнова 8 / 10 7 апреля 2014 г. 15:11
риветливый персонал, облаченный в изумрудные цвета театра, вежливость, причем выраженная на разных языках - явный признак того, что Мариинка является одним из самых сильных оперных театров не только в России.  дание театра очень старое и внушает трепет при мысли о людях, бывавших и игравших тут. Театр начинается с вешалки. Я не согласная: Мариинский начинается с кассы) и с рамки металлодетектора))) Но никто не в обиде, все понимают. Есть в театре что-то похожее на музейный зал, там выставлены различные фотографии, связанные с историей театра Довольно далеко от метро. На автомобиле могут возникнуть проблемы с парковкой.  Посчастливилось побывать сегодня на "Лебедином озере" в Мариинском. Когда я узнала, что "Озеро" дают только 4 раза в году, и следующий раз будет только в ноябре, кинулась покупать билеты. Билеты в театр, кстати, от 1700 руб. Считаю, что это вполне себе приемлемо. При этом, свободных мест было очень мало, да и те совсем уже в неудобных для зрителя закоулках. то касается самого балета, то я в диком восторге! Величайшая музыка, красивейшие танцы, эмоции и аура высокого искусства привели меня в такое блаженное настроение, какого я давно не испытывала. Если хотите начать посещения театра, начинайте с великой классики. На очереди у меня - опера!  на страницу отзыва
посетитель
2.5 / 10 19 декабря 2013 г. 14:45
Бабушки-старушки портят всякое ощущуние, что ты находишся в месте куда приходятистинные ценители искусства Великолепие императорского убранства оставляет ощущуние величественности твоей персоны Только на автобусе или пешком можно добраться, что очень не удобно. На своей машине припорковаться негде Мариинский театр - это всегда знак качества, я так думала до сегодняшнего дня. Что случилось с нашим искусством? Сколько заплатили руководству Мариинского театра, чтобы оно так уничтожило это великое имя?! Посетив с детьми оперу "Идоменей, царь Критский", я не знала как восстановить в душах маленьких россиян, нравственность и чувство прекрасного, ведь они увидели насколько деградировало великое русское искусство. Перед оперой я добросовестно рассказала об истории Древней Греции, о Троянской войне. Какой шок мы испытали, увидев актеров в современной одежде, в желтых спасательных жилетах... Илия, дочь троянского царя в штанах, в коротком платье, сжимая в руках женскую "авоську" металась между сиденьями, взятыми из зала ожидания то ли аэропорта, то ли вокзала. Неужели наш Мариинский театр так обнищал, что приходится экономить на реквизите и костюмах? Великая музыка В.А. Моцарта и замечательный вокал актеров не смогли сгладить горького впечатления от данной постановки. Я не знаю, является ли режисcер-постановщик господин Михаэль Штурмингер гражданином РФ, но наш моральный облик, наша культура ему явно чужды. Это на западе читают сказку про Белоснежку и семь маленьких жадных гномиков, на Руси детям рассказывают про мертвую царевну и семь БОГАТЫРЕЙ. Мне трудно было объяснить детям, почему роль Идаманта, сына царя Идоменея, исполняла явно не мужественная Злата Булычева. Когда на сцене две девушки стали обниматься, я как мать, испытала ужас!!! Пропаганда однополой любви в России запрещена, это оскорбляет чувства РОССИЯН!!! К счастью, дети не настолько испорчены, они мне сами объяснили, в чем причина этого: " Мама, мальчикам было стыдно участвовать в этом спектакле, вот и пришлось поставить на роль царевича девочку!" Насколько надо погрязнуть в жестокости, чтобы пропагандировать эту самую жестокость на сцене! Такое ощущение, что режиссер-постановщик господин Михаэль Штурмингер все свое свободное время играет в «стрелялки» и «убивалки», раз Царь Идоменей появляется на побережье с автоматом, царевна Электра размахивает пистолетом, которым в конце оперы пытается застрелить царя, спасенного от пули бронежилетом. Еще раз напоминаю, это все происходит во времена Троянской войны!!! Данная постановка призвана развращать молодое поколение, приобщать его к жестокости. Молодежь привыкает к мысли о том, что все вопросы решаются с помощью оружия!!! Очнитесь! Русские люди всегда отличались душевностью, которую у нашего молодого поколения хотят отнять западные "умы", лжепостановщики, лжедеятели искусства!!! Данная постановка призвана уничтожать патриотические чувства (какой патриотизм в однополых браках, в силе оружия, а не разума?, в жестокости), уничтожается стремление к прекрасному, к искусству. Задумаешься, надо ли водить детей в театр, который был одним из самых авторитетных!   на страницу отзыва

Отзывы помогают нам определиться с выбором, принять правильное решение о посещении того или иного места. На Peterburg2 вы всегда найдете интересные отзывы о Мариинском театре. Наши посетители оценивают Мариинский театр по расположению и другим параметрам. Вы можете пожаловаться нам на отзыв или комментарий
Рекомендованы для посещения Петербургом2
Семейный парк активного отдыха Angry Birds Activity ParkСемейный парк активного отдыха Angry Birds Activity Park Центральный парк культуры и отдыха им. С. М. Кирова Центральный парк культуры и отдыха им. С. М. КироваКурорт \Курорт "Золотая Долина" в центре Карельского перешейкаФитнес-клуб Легенда в ТРК АдмиралФитнес-клуб Легенда в ТРК Адмирал

Комментарии посетителей (83)

Наталья к спектаклю Гугеноты14 апреля 2024 г. 13:54
Отвратительная заключительная сцена - торжество дьявольщины. И Мариинский не скрывает кому он служит. Очень грустно
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ольгак спектаклю Итальянка в Алжире1 февраля 2024 г. 2:20
31.01.2024 Плохое исполнение, плохие голоса, плохо пели. Пародия на оперу Россини. Откровенная халтура! Неприятно! Это же Мариинка!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
ангелинак спектаклю Демон24 сентября 2023 г. 15:04
следовало бы захватить гнилые помидоры, чтобы по достоинству оценить и т.н. режиссерское видение, и костюмы, и декорации, и актеров, и пение и - даже оркестр Была вчера 23 сентября на премьере
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Людмила к спектаклю Кармен7 апреля 2023 г. 21:09
Полностью согласна с комментарием. Хотелось праздника, а смотреть пришлось на какое-то нищее сообщество
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Александр к спектаклю Щелкунчик19 ноября 2022 г. 21:10
Не понравилось. Обьясняю: на фоне прекрасной музыки П.И.Чайковского ждешь такого же высокого класса балета. Мило, классически, но без сильных танцевальных фуэтэ и па. Я б сказал, что это не балет почти. Хотя в художественном смысле пожалуй безупречно. Может потому что я видел другие постановки моя оценка 3+
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Алисак спектаклю Летучая мышь24 сентября 2022 г. 23:54
Кошмар. Смотрели на новой сцене Мариинки. Диалоги еле слышны, большинство исполнителей не вытягивают свои партии. Граф Орлов - женщина! Такая чушь.
Оркестр хороший, играл тихо чтоб хоть чуть чуть было слышно исполнителей. Растянуто на 3 часа, стулья в зале удобные конечно, но уже не знали каким боком сесть. Категорически не рекомендую.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Батдалова Набиюллаевна Зульфияк спектаклю Двенадцать15 июля 2022 г. 10:10
Гениальное решение сценографа с переходом чёрного квадрата в Qr, подход, когда целое состоит из модулей! Гениальный перевод текста Блока на современный визуальный язык костюмами и декорациями!!! И конечно гениальная музыка! Спектакль супер!!!!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Верак спектаклю Летучая мышь9 января 2022 г. 5:47
Приморская сцена Мариинского театра. "Летучая мышь".Сиотрели спектакль 8-го января. Очень неестественно смотрелась женщина в роли графа Орловского. Странная задумка.. Неужели не нашлось молодого таланта -мужчины???
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ринак спектаклю Летучая мышь18 июля 2021 г. 0:47
Адель чудесна! Альфред просто зажигалочка.
Все чудесно - от музыкального сопровождения до текста и декораций.
Но огромным всё искажающим пятном на впечатлении стала сутулая щупленькая , под конец уже пищащая свою партию женщина в роли Орловского! Некультурное, неприятное зрелище, портящее впечатление от работы огромного количества людей театра.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Людмила к спектаклю Ярославна. Затмение22 июня 2021 г. 20:35
Балет супер!!! Самое то что бы вникнуть и подумать, люди которые пишут про бред сумасшедшего ничего не понимают в современном балете, советую им сходить на более классические постановки, такие как: Лебединое озеро или щелкунчик. Этот балет всем рекомендую, безумные декорации, хореография и тонкая мысль, НО лучше перед балетом прочитать сюжет, так как костюмы весьма специфические. Если вы прочитаете сюжет до балета, то получите в два раза больше удовольствия!!!! Чудесный балет, всем рекомендую!!!!!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Зинаидак спектаклю Летучая мышь10 мая 2021 г. 23:43
Смотрели сегодня, 10 мая, "Летучую мышь". Спектакль великолепен! На душе праздник! Но хотелось бы видеть мужчину в роли князя Орловского. Ну не воспринимается женщина в роли мужчины! Не хочет с этим мириться разум. Неужели нельзя найти среди актёров хоть одного (соответствующего пола), кто справился бы с этой ролью? А в целом мне, неискушённому зрителю, постановка очень понравилась. Фейерверк чувств!!! Спасибо!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Аннак спектаклю Летучая мышь4 мая 2021 г. 22:29
Кто-нибудь может объяснить почему граф Орловский женщина?! Тем более ростом 1,5 метра
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Роман Юрьевич Филатовк спектаклю Летучая мышь24 февраля 2021 г. 6:51
В мишленовском ресторане обожрались шавермы ... и групповой секс на балу у ОНО типа князя ...Слайд шоу декораций в начале...

Жаль времени
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ярославк спектаклю Огненный ангел31 января 2021 г. 10:05
Блин, сходил в Мариинку. На "Огненного ангела" Прокофьева. Жуть. Не постановка плохая, а сама опера. Труппа и оркестр вытянули всё, что возможно, из этой пустоты. Текст глупый, и не только не стихотворный, но даже и не ритмичный. Мелодии нет вообще ни одной, невозможно напеть или вспомнить хоть одну музыкальную фразу. Сюжет рваный, шизофреничный, надёргали кусков из разных произведений. Под конец на сцене почти все тётки разделись догола (буквально), бегали, и трясли сиськами и письками - но это не спасло постановку.
Вдруг кто захочет сходить из интереса - отговори!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Натальяк спектаклю Летучая мышь24 января 2021 г. 18:23
Очень яркий спектакль с интересными декорациями. Прекрасный хор и балетная группа, хорошие голоса, а вот внешние данные, особенно главного героя, желают быть лучше. За исполнителя гл.роли Айзенштайна, порой было неловко, хотя голос хороший. Но ведь это оперетта.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Иринак спектаклю Летучая мышь9 января 2021 г. 20:39
Очень неоднозначное впечатление! Непроизвольно сравниваешь с известным фильмом и , увы, не в пользу данной постановки. И почему граф Орловский - женщина ! Странно! Музыка прекрасная, оркестр на высоте!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ольгак спектаклю Летучая мышь29 декабря 2020 г. 16:22
Были на дневном показе "Летучей мыши"... Музыка Штрауса в исполнении оркестра под управлением Гергиева - чудесная, декорации великолепные, голоса чудесные, но... полное несоответствие визуального восприятия артистов.( Не хочется никого обидеть, но внешние данные исполнителей никак не вязались с возрастными характеристиками в соответствии с канвой оперетты! Не хватало живости, игривости... Совершенно не понравилось исполнение роли Фалька (голос, игра)... Простите если все высказанное кого-то задело!(
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ларисак спектаклю Летучая мышь28 декабря 2020 г. 15:47
Были на премьере "Летучей мыши" днем 27 декабря. Оооооочень непривычно созерцать на сцене Мариинки оперетту.
Нам не понравилась поставка, не хочется комментировать, компенсировали музыкой. Спасибо Штраусу!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Евгения к спектаклю Кармен11 ноября 2019 г. 19:24
«Кармен» -это позор Мариинки, позор режиссуры, сценографии, художника по костюмам и тд! Такой убогости и примитива невозможно было себе представить! Видимо, катастрофа  и полный упад творческой мысли уже состоялся. Неужели костюмы должны уродовать исполнителей? Неужели не видно из зала  несуразность и бледность постановки? Хореография ничтожная. Исполнение драк и «сексуальные потуги» никчёмны и смешны. Движения главных героев, как  будто взяты из  плохого, низкосортного видео. А  «испанские» танцы - полный примитив.  Жаль произведение! Жаль молодёжь, жаль тех, кто впервые посетил оперу! Жаль бабушек, которые привели своих внуков для встречи с прекрасным, которым пришлось удалиться с детьми из театра, дабы не уродовать детские впечатления о гениальном произведении и самом Мариинском Храме. Погоня  за современными извращениями к добру не приведёт. Я не маразматическая зануда, пишу впервые, тк невозможно этот просмотр просто пережить! Я нормальный ординарный зритель, который приходя в театр, особенно, в один из Важнейших учреждений КУЛЬТУРЫ России, хочет получать удовольствие от классики, новых творческих и художественных находок и решений. Но это должны быть достойные произведения, а не стряпня, за которую стыдно.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Татьяна к спектаклю Риголетто7 июля 2019 г. 12:29
Оркестр не совпадал с дирижером который дирижировал быстрее певцов! Очень жалко что приглашают дирижеров низкого уровня!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Татьянак спектаклю Верди. Реквием22 июня 2019 г. 22:33
Фиаско. Ужасная постановка и исполнение ниже среднего (21.06.2019) - надругательство над великим произведением. Неужели это становится нормальным...
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Сергей18 марта 2019 г. 14:05
Попасть в этот театр была мечта. И вот удалось попасть, еще и по приглашению, вход через администратора. Пешком от метро минут 15 вдоль дорог, так же по холоду и ветру обратно. Маршрутки ходят, но связываться не стал. В театре многолюдно, суетно, особенно на входе. Зал большой, можно запутаться, но меня посадили, проводив до самого места на балконе. После начала спектакля я сел там, где было свободно на балконе. С самого дальнего ряда не было видно сцену, пришлось встать. После антракта уже приноровился встать у стеночки в районе первого ряда балкона и оттуда смотреть. Действие на сцене прекрасно, смотрел в бинокль.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Марияк спектаклю Ромео и Джульетта11 марта 2019 г. 12:13
была неприятно удивлена не профессионализмом труппы. не рекомендую. Ярослав Байбородин выступал впервые!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Татьянак спектаклю Гензель и Гретель12 января 2019 г. 11:16
Не покупайте билеты в места, которые напротив партера в концертном зале. Артисты играют для партера и то, что они поют разобрать будет не возможно, а также строка с текстом тоже не будет для вас доступна. Музыка великолепная, сюжет и постановка возможно тоже, но увы нам было не понятно что происходит, так как билеты были куплены в амфитеатр. Ушли разочарованные во время антракта, достаточно много людей тоже поуходили. Стоимость билетов при этом на спектакль не маленькая. Руководству театра не следует продавать на такие места билеты на оперу, это очень дискредитирует столь популярное место.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Олеся10 января 2019 г. 11:56
Мариинский театр удивителен. В нем так замечательно ставят классические произведения, что невозможно оторваться просто. Очень нравятся у них балеты - Боядерка, Лебединое озеро. Смотришь в овсе глаза, и просто не оторваться. Билеты дорогие и их постоянно нет, раскупают мгновенно. Так что это еще нужно постараться туда попасть на представление. В Мариинке все по-особенному, там даже воздух другой, какой-то театральный, люди все нарядные, видно, что для всех это праздник, когда приходишь туда. Очень рекомендую обязательно его посетить. Вы точно останетесь довольны, потом внукам будете рассказывать, как ходили в Мариинский театр.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Галина24 декабря 2018 г. 13:09
Приезжала в гости к подруге и она сказала, что обязательно нужно посетить Мариинский театр, иначе считай и в Питере не был. Ох, ужасные были впечатления, так долго шли, неудобно, некрасиво, я устала и промерзла. Но только я перешагнула порог этого красивейшего театра, все улетучилось. Все было на высшем уровне! Потрясающий балет, профессиональные актеры - очень приятные впечатления. При этом меня очень удивило, что стоимость билетов очень доступная для такого места и каждый может позволить себе прикоснуться к этой красоте.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Анна - Галина4 января 2019 г. 3:16
Я тоже приезжаю в Петербург время от времени и стараюсь попасть в этот театр. Он такой большой и торжественный, зал и сцена впечатляют, сидеть удобно, туристов много, попасть при желании можно. Постановки потрясающие, билеты можно купить, лучше заранее, но как-то ходила и по приглашению, пришлось отстоять очередь, чтобы получить билет прямо перед представлением и дали свободные места на балконе. С биноклем было отлично видно и слышно, а кого из нашей группы близко посадили, те слышали топот танцовщиков и это смазало эффект. Расстояние до метро около километра, не привычно так далеко ходить, но реально.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Olga Fedк спектаклю Енуфа21 ноября 2018 г. 13:34
Очень люблю постановки в Мариинском театре. Туда приходишь как на праздник. Недавно послушали с мужем оперу Енуфа - мне понравилось. Несмотря на то, что она исполняется на чешском языке, все предельно понятно даже без слов. Красивая постановка, шикарные декорации, как всегда на высоком уровне.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Рамиляк спектаклю Не только любовь8 ноября 2018 г. 17:18
7 октября 2018 г. в театре оперы и балета в Казани смотрели спектакль "Не только любовь", режиссер-постановщик -Юрий Александров. Сюжет спектакля, игра актеров просто ужасны. Никому не советую, жаль потраченного времени и денег. Было неудобно перед приглашенными на спектакль гостями из Тулы.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Людмила и Дмитрий к спектаклю Адриана Лекуврер7 мая 2018 г. 0:00
06 мая 2018 года с женой посмотрели в Мариинском театре на новой сцене оперу "Адриана Лекуврер" и получили огромное удовольствие от увиденного. Я не профессиональный критик, не знаток оперного искусства, но понял, что это мне интересно благодаря великолепной игре актеров, их прекрасным голосам, и очень профессиональной постановке оперы (декорации, мультимедиа и субтитры на русском и английском языках) .

Возможно, кто-то сочтет сюжет оперы не слишком оригинальным, но нам в душу запала та естественность чувств, которую принимаешь очень близко к сердцу. В нашем скупом и жестком мире эти чувства могут показаться несколько преувеличенными, но, если они пробуждаются , то это здорово.

Мы очень рады, что увидели на сцене Татьяну Павловскую (Адриана Лекуврер), Наталью Евстафьеву (Принцесса де Буйон), Ахмеда Агади (Морис Саксонский) и Ефима Завального (Мишонне), все они восхитили нас своими вокальными и драматическими талантами. Хоть мы и дилетанты, но эти прекрасные артисты позволили нам прикоснуться к великому оперному искусству и доставили очень большое удовольствие. Спасибо всем артистам!

P.S. ДА! Отдельный респект прекрасному симфоническому оркестру и его маэстро Кристианну Кнаппу! Молодцы!

С Уважением Дмитрий и Людмила Таранковы.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Алина9 апреля 2018 г. 14:50
Посмотрела недавно оперу «Сон в летнюю ночь». Конечно, в первую очередь оперу нужно слушать и тут есть чем насладиться – великолепие голосов завораживает. Но еще больше тут есть на что посмотреть – какие же восхитительные декорации, сколько красивых сцен, когда занято все пространство сцены. А великолепие костюмов – такие красочные, сверкающие, блестящие – можно часами разглядывать каждую деталь. Моему восторгу нет предела – все настолько профессионально, гармонично и великолепно, что сложно писать словами.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Юлияк спектаклю Дон Жуан22 марта 2018 г. 1:11
Темнота на сцене, современные костюмы, линялые тряпки вместо декораций - всё это убивает музыку Моцарта, и колорит Испании, её солнца, света, энергии. Убожество. К исполнителям (прекрасным) только один вопрос: почему они согласились в этой постановке участвовать.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Алексейк спектаклю Необитаемый остров13 февраля 2018 г. 21:40
Странная постановка но прекрасная музыка
Баритон хорош
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Алисак спектаклю Севильский цирюльник28 мая 2017 г. 1:04
А судьи-то кто? Боже.
Очень сомневаюсь, что советовать научиться петь артистам Мариинского театра и спрашивать "не стыдно, мистер Гергиев?" может человек одного с тем же Гергиевым культурного уровня. :)

Постановка отличная: смешно и интересно. Очень, кстати, нравится детям, которые оперу ой как редко с таким интересом слушают. И поют все хорошо, и играют.

PS: Количество эмоционально окрашенной лексики, капса и вопросительных и восклицательных знаков кое о чём говорят. Образованный человек так не пишет.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Людмилак спектаклю Севильский цирюльник21 мая 2017 г. 14:35
Очень своевременное представление!!! И мне очень понравилось! Жизнь продолжается, господа зрелого возраста, и новое время требует новых форм. Я, кстати, тоже НЕюная особа, но мне понравилась эта опера. И слушая разговоры молодёжи в фойе, им всё понравилось. Будьте терпимы.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Олег4 апреля 2017 г. 18:41
В день траура Мариинский театр отказался возвращать деньги за билеты
Ответить
Пожаловаться 0 / -1
Зрительк спектаклю Спартак1 апреля 2017 г. 3:13
Этот Спартак на ценителя. Предпочитаю балет нормальный, в пуантах.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Зрительк спектаклю Ромео и Джульетта1 апреля 2017 г. 3:09
Очень неплохой спектакль, особенно Рената Шакирова в роли Джульетты.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Зрительк спектаклю Пахита1 апреля 2017 г. 2:56
Исполнение очень хорошее,а вот постановка не уровня Мариинского. У театра Якобсона и то костюмы лучше были.
И гранд-па разочаровало.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Иринак спектаклю Севильский цирюльник20 марта 2017 г. 1:19
Были на этом действии 19.03.2017.....В таком зале...с такой акустикой..такую оперу..так изуродовать!!!!!!! Не стыдно, мистер Гергиев????? А ваши главные герои может быть все же научаться петь..Второй раз попадаю на них - плююсь!!!Две бездарности в главных ролях..Спасибо Фигаро хоть как-то в такт попадал. Главные не удосуживались...увы....Отвратительно и стыдно!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Евгений Шипулинк спектаклю Сицилийская вечерня19 марта 2017 г. 19:28
Ради чего надо было переносить действие в Америку? Если в оригинале сицилийцы восстают против французских поработителей, то мы им сочувствуем. А если это гангстеры, мечтающие убить, так сказать, "начальника райотдела милиции", то масштабы как-то несопоставимы. А Елана уже не принцесса, а бандерша? Монфор предлагает одному из мафиози службу в полиции? Какая связь между заставкой во время увертюры и последующим действием? И эшафот в Нью-Йорке в 1920-е годы... Да, кажется, и танцы в народном стиле ( так, как мы это сейчас понимаем) более соответствовали бы музыке Верди. Это, конечно, моё мнение дилетанта, просто мне кажется, что оставив действие в XIII веке в Сицилии, была бы сохранена какая-то логика действия. О текстея не говорю.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Александра - Евгений Шипулин3 февраля 2023 г. 13:55
Евгений Шипулин, полностью согласна. Даже нашествие инопланетян в Италии выглядело бы логичнее. Такой бред получился. А эти танцы чарльстон под Верди. Увольте. Думаю Верди перевернулся в гробу много раз. Режиссёра на мыло. Как вообще Гергиев такое пропускает на сцену
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ирина17 марта 2017 г. 14:51
15 марта была на балете "Бахчисарайский фонтан" Меня уже трудно чем-то удивить - за спиной 70 лет жизни, но такого восторга от увиденного давно не испытывала. Начиная от декораций мало того. что красивые, но и добротно выполненные - двери во дворец открываются как двери, ограда парка - опираясь на нее, перепрыгивает лазутчик,а фонтан во дворце Герея - струится вода. Костюмы просто восхитительные- разнообразные. красочные, видно, что сшиты из хорошего материала. Постановка танцорами так отточена, что чувствуешь и горе Герея и отчаяние Заремы и все это без слов- движение, руки. Прекрасно! Спасибо. Второй день не могу отойти от впечатления.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Александр4 февраля 2017 г. 22:09
Театр обветшал, отношение к посетителям тоже.
Зачем гнать людей зимой на улицу, почему нельзя продлить работу театра, чтоб люди спокойно забрали вещи и дождались такси? После представления вам даётся тридцать минут, кто не успел ждёт на улице! А ведь можно организовать кофейную зону, за чашечкой чая дождаться такси в красивой обстановке. Продажи с бара покроют расходы на продление рабочего времени.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Дусяк спектаклю Боярыня Морозова13 декабря 2016 г. 11:02
Впервые побывала на концертном исполнении оперы и осталась под двояким впечатлением. С одной стороны конечно не хватает декораций, костюмов и театрального действа, с другой - совершенно иное восприятие и звучание музыки и текстов. Ни на что не отвлекаешься и погружаешься в придуманные тобой образы. Мне понравилось, обязательно продолжу этот опыт.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Юлия Вячеславовнак спектаклю Севильский цирюльник6 декабря 2016 г. 5:55
Вчера были в М-2 на "Сивильском цирюльнике". Это безобразие!! Россини наверное в гробу перевернулся! Такого не ожидали! Слушали оперу в старой постановке раз 10. Но что это...?! Безобразие! Не ходите!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Еленак спектаклю Правдивая история Золушки21 февраля 2016 г. 21:54
Уважаемые зрители не тратьте время и деньги на это представление! Мне было стыдно за этот спектакль перед ребенком (9 лет)!!! Люди уходили с середины представления, я впервые такое видела в Мариинском театре!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Нина5 декабря 2015 г. 20:31
Хотелось бы заказать билеты на детские каникулы по доступной цене
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Юлия Вячеславовна19 октября 2015 г. 10:52
В субботу 17 октября была в Мариинском театре на новой сцене и пыталась дождаться начала балета "Корсар". Начало задержали на 40 минут, чем испортили все настроение и желание снова прикоснуться к искусству, по крайней мере, в Мариинском театре. Причем это не первое опоздание, весной точно также на 45 минут задержали начало оперы "Война и мир", но тогда ещё и антракты удлинили, и вместо 30 минут, они длились около часа, и поэтому пришлось уйти не досмотрев до конца. Очень обидно, что такой театр позволяет себе подобные вещи и не уважает Зрителей.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Комарова Любовь11 октября 2015 г. 14:14
09 октября 2015г я с подругой пошла на концерт "Романс о романсе" музыка А. Петрова в концертный зал им. Щедрина. Нам хотелось побывать в новом зале Мариинки 2 и мы надеялись на хороший вечер, но к сожалению были очень разочарованы - это не уровень Мариинки. Надо более тщательно составлять программу и подбирать правильных исполнителей. Данные произведения нельзя исполнять оперным певцам. Педаль у рояля скрипела, что мешало слушать. Это не только наше мнение, мы слышали негативные высказывания других зрителей данного концерта. И Мариинский театр должен отказаться от подобных концертов, либо поднять уровень, чтобы не терять свой статус - одной из лучших сцен России.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ирина1 сентября 2015 г. 21:13
Мариинку стараемся посещать хотя бы раз в сезон. Два раза были в новом здании. О нем много говорили, пока строилось, жалели дом культуры, который раньше был на этом месте. Но, скажу я вам, увидев и посетив новое здание, я оставила сожаления в прошлом)) Мне очень нравится то, что сделали! Вечером просто сияет золотыми огнями! Но главное - очень удобный зал. О спектаклях не говорю: Мариинака - это фирма! Мировой уровень! Что-то может не нравится, но я спрашиваю себя: а сколько вложено сил и таланта в очередной новый спектакль? И там сложилась отличная традиция - бесплатные театральные уроки. Школьникам показывают закулисье,устраивают небольшой пир, а потом - чудесный спектакль! Дочка два раза была на таких уроках, в полном восторге. С нетерпением ждем, когда построят метро. Нам добираться не очень далеко, но и не очень удобно. Поэтому пока берем такси, когда возвращаемя поздно. Предпочитаем Таксовичкоф, это недорого. По крайней мере, не так дорого, как просят дежурящие у театра таксисты и частники. Обязательно снова придем осенью, предвкушаю этот день. Огромное спасибо за ваши старания!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Штерн Юлияк спектаклю Фауст23 июля 2015 г. 10:28
Вчера посмотрела в Мариинском театре оперу "Фауст". Что тут сказать? Постановка крайне разочаровала. Это уже второе мое крупное разочарование в оперных постановках Мариинского театра. Первым была опера "Отелло". И хотя оперы разные и постановщики разные, но тенденция, почему-то, прослеживается одна. Ее характерные черты следующие - это абсолютно неинтересные однообразные блеклые костюмы и скудное освещение сцены (полспектакля просто проходит в каком-то полумраке). Далее, на сцене мало движения, а если оно и есть, то вызывает у зрителя просто недоумение и вопрос: зачем они там слоняются. Артисты просто бесцельно стоят или также бесцельно ходят по сцене и маются, потому что режиссер не знает чем заполнить проигрыши в музыке. Все это вместе крайне удручает, и все это вместе можно охарактеризовать одним словом: в театре нет праздника, нет накала страстей, нет яркости красок, нет всплеска эмоций. Вместо этого серость, тоска, однообразие, которые зритель достаточно видит и в своей обыденной жизни. Что касается, постановки Изабеллы Байвотер, то она откровенно скучна и бездарна. Раздражают многочисленные ляпы, когда текст, который поют артисты не соответствует совершенно происходящему на сцене. Убогие скучные декорации. Домик Маргариты режиссер почему-то расположила на кладбище. В первом действии, солдаты зачем-то выносят труп и потом стоят всю сцену задом к зрителям. В общем, утомительно даже перечислять все странные и очень скучные фантазии режиссера. Ну а когда еще и артисты не дотягивают, тогда спектакль становится просто абсолютно провальным, несмотря на гениальную музыку Шарля Гуно. Во вчерашнем спектакле мне понравился только оркестр.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Галина10 июля 2015 г. 23:47
Посмотрела оперу "Богема" ,осталась в большом восторге от голосов и игре актеров!!! Очень тронуло,огромное им спасибо!!! Браво!!!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Еленак спектаклю Севильский цирюльник8 июля 2015 г. 23:38
Какое сказочное свинство! Россини повезло! Он этого не увидел.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Иринак спектаклю Севильский цирюльник8 июля 2015 г. 22:02
Согласна с предыдущими комментариями. Ушли с подругой после первого акта. Не ожидали такого в этом театре. Ужас.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Зинаида Павловна22 мая 2015 г. 10:35
Вчера слушала оперу "Кармен". Музыка доставляет радость.Подбор исполнителей огорчает.Это -шоу, а поэтому хочется в роли Хозе не только слышать убедительный вокал, но и видеть мужчину , который смог вызвать сильное чувство яркой женщины. Я увидела купца. И еще. Грация танцевальной группы (соседствует) контрастирует с пластикой "пухленькой" Кармен. Простите за грубую критику. Но если это не чувствует постановщик, то об этом надо сказать.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Григорийк спектаклю Севильский цирюльник11 мая 2015 г. 0:11
Не издевайтесь над произведением и зрителем. Позор для такого театра. 10 мая 2015 г.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ирина27 февраля 2015 г. 22:55
Мариинский театр добился невероятного- испортить "Севильского цирюльника"!. Много раз слушали эту чудную оперу в разных театрах.Всегда было весело, легко , красиво, получали удовольствие. Здесь- убогая какая-то местечковая постановка, сцена обитая фанерой, нелепые костюмы, скучнейшие мизансцены, затянуто, скучно. Просто позор! никакого удовольствия.
На уровне была только Розина -Ольга Пудова- отличная певица. Ее было жалко за участие в такой жалкой постановке.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Светлана Караханова10 февраля 2015 г. 10:31
Пуччини "Плащ. Сестра Анжелика. Джанни Скикки" 07.02.2015г.
В целом понравились все 3 оперы: очень насыщенные сюжеты, спать некогда. Разве что в "Сестре" первая часть несколько скучновата и безлика (все-таки монастырь :-)
Но более всего удивил артист, исполнявший партию Луиджи (портового грузчика) в "Плаще". Во-первых, на героя-любовника он совсем ВНЕШНЕ не тянет (даже несколько неприятное впечатление сложилось - почему дамы стараются, что-то с собой делают, украшают себя. следят за весом, а этот артист, блин, необъятен и ... хоть бы паричок надел, что ли... Уж портовые грузчики лишним весом не отличаются) И, во-вторых, во время исполнения отдельных - самых "жгучих" мест своей партии (например, "... я убью его, если он еще раз прикоснется к тебе..") засовывал руку в правый карман своих необъятных серо-мышиных брюк. И так НЕ ОДИН РАЗ!!!! Уважаемые костюмеры, зашейте артисту правый карман - пускай не позорит любовь всей своей жизни - Жоржетту
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Натальяк спектаклю Любовный напиток8 января 2015 г. 21:37
Моя самая любимая опера. Эта постановка Мариинки великолепна. Красочное, веселое действо под красивую музыку и чудесные голоса.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ольга Алексеевнак спектаклю Севильский цирюльник6 января 2015 г. 2:56
Верните старую постановку "Севильского цирюльника"! Или оставьте ее параллельно с новой (буфф). Старая была лучше!!!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Наталия Никоновна18 декабря 2014 г. 19:12
Постановка "Русалки" это ужас.который трудно вообразить! Если ЭТО позиционировать как оперу-прикол - тогда по крайней мере оправдно то, что роисходит на сцене1 Но тогда на афищах и надо об этом сообщить! Русалка с топором, стрельба из пистолета, истеричные бросания стульев, стаканов об стену, реанимирование утопленника в виде искусственного дыхания и тп. Удовольствием это назвать трудно, а голоса прекрассные! " Эх такому платью, lда еще бы голову!"
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
ольга18 ноября 2014 г. 23:01
"Нос" ужас ужасный. Голосов не слышно только буханье барабана. Декорации грандиозные, но абсолютно не в тему и не цепляют. Сходила в театр и пожалела потраченные деньги и время. Давно такого не было с самых девяностых.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Александра Марчукк спектаклю Севильский цирюльник30 октября 2014 г. 13:46
Совершенно согласна с предыдущими комментариями. Это полное отсутствие уважения к зрителям.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Наталья 1 июля 2014 г.2 июля 2014 г. 14:24
Слушала оперу в Мариинском театре 2.Опера понравилась, но сам театр не вдохновил. Среди исторических зданий не смотрится.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Лариса8 мая 2014 г. 0:21
Разочарование, досада, что вытащила почти всю семью, потратив семейный бюджет... Ни инфра, ни вишни не впечатлили, упоения точностью не получилось... :((( А МУЗЫКА !!! - это просто испытание даже для здоровых людей, а в зале было много пожилых... -внутри все вибрировало..., сердце стучало..., и хотелось одного - чтобы эта музыка побыстрей утихла!!! Искала отзывы, нашла в Коммерсанте рецензию, видимо зазывающую...:"Зубовный скрежет музыки и технократичная хореография подмяли под себя новый состав исполнителей. Отстраненное танцевальное мчание потока частиц в форсайтовском коллайдере мариинские артисты привычно одушевили проникновенностью интонаций, не забывая метать в зыбких балансах стервозные молнии взглядов. Получилось что-то вроде нового асфальтового покрытия, которое трудолюбивые укладчики положили на гоночной трассе Formula 1." - из рецензии Ольги Федорченко.... Как верно заметили мои родные, которые помоложе : " спектакль эконом класса". И правда, мы привыкли к оркестру, декорациям! А здесь - ..., без комментариев. Досада и нечего, совершенно нечего обсудить с домашними, как будто и не были в Мариинке.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Алексей Сергунинк спектаклю Севильский цирюльник18 февраля 2014 г. 12:43
Такого барахла я видел мало!!!Это просто ДИЧЬ!!!Режиссера надо просто головой в унитаз,где ему и место!!!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Марияк спектаклю Севильский цирюльник16 февраля 2014 г. 2:46
Очень жаль, что на такой сцене под именем такого театра идёт ТАКАЯ трактовка оперы. Смотреть это было просто противно. У режиссёра полностью отсутствует театральный, художественный и просто общечеловеческий вкус. Жаль, что такая постановка портила ощущения от музыки и голосов исполнителей.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Анна Кривицкаяк спектаклю Леди Макбет Мценского уезда14 февраля 2014 г. 17:49
Не советую никому. Ходит женщина и поёт "мне ску-у-чно!" И это действительно скучно! Первое отделение такое длинное, что не высидеть, действия никакого. После второго зал не аплодировал вовсе. На третье мы не остались. Голоса хорошие, но это же не все, за чем идут в оперу! Сцена грехопадения Катерины вообще неуместна. Считаю, что это провал
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Елена Скворцова11 января 2014 г. 5:13
А очереди в туалет и лавочки отсутствуют - так даже за границей (филармония в Кельне, опера в Дюссельдорфе). И никаких бюфетов с шампанским и икрой. Просто стоишь как неприкаянный у стеночки в антракте, если пришел один.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Елена Скворцова11 января 2014 г. 5:09
Этот режиссер Штурмингер явно какой-нибудь немец. Была как-то в Дюссельдорфе на опере "Волшебная флейта" - та же история. Действо было в офисе и скакали кругом уборщицы со швабрами. Ушла после первого акта. Так что это не Мариинский театр упал, а мировая тенденция такая.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Ваня Солнцев10 января 2014 г. 21:46
С самого начала: каждый спектакль (особенно, если дирижер Гергиев) начинается на 20-30 минут позже, чем запланировано. Это первое безобразие. Спектакли начинаются поздно, иногда приходится уходить с последнего акта, а иначе не успеть на транспорт. и третье безобразие сидеть в первом ряду балкона - надо искать позу, чтобы сквозь поручни и софиты увидеть действие на сцене.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
ВарвараПетербург19 декабря 2013 г. 14:41
Были на опере. Разочарование! Музыка рассчитана не на меломанов, судя по всему. Хотелось если не Моцарта, то хотя бы Сальери. Торжественного шмяканья по ушам трубами и ударными инструментами мало, это еще не музыка. "Прекрасные Аиды" под центнер весом-частое явление в опере, хотя я слышала замечательно поющих стройных оперных певиц ( но их в Мариинке не оказалось-ладно,пусть)...Была непоющая подтанцовка: постановка хореографа прекрасна, но исполнение непрофессиональное, даже в такт не попадали. Пол в зале почти плоский, из-за голов видно с трудом. Стулья на любителя, пятая точка болит. Голоса часто неслышно из-за громкой музыки. Бывает, что поют втроем, а слышно только двоих, аккорд не получается. ...Ну а очереди в туалетах, отсутствие лавок/диванов в самом первом после выхода вестибюле (и все стоят), это, наверное, вообще обсуждать не стоит? В National Gallery of Art можно одними интерьерами любоваться...Я увидела неуважение к зрителю - вот вам середнячковая музыка, вот отсутствие всякого комфорта...хавайте. Только голоса хорошие (50/50) и декорации шикарные. Билет нам обошелся в 2500 с каждого....за что? Это уже второе разочарование в Мариинке. Желания повторять мало...хотя,говорят, там есть хорошие оперы/балеты.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
ГостьДаша19 декабря 2013 г. 14:40
Сегодня ходили на балет Бахчисарайский фонтан. Заранее несколько раз звонила в театр (старая сцена), спрашивала, можно ли приехать с фотографом, который отфотографирует нашу пару в интерьерах театра, не посещая само представление и выйдет обратно (т.е. без билета). Ответили " Да,да, конечно. Только до начала спектакля". Когда мы приехали сегодня, фотографа отказались пускать. Фотограф, между прочим, обошелся нам недешево, пришлось фотографироваться на морозе на улице у обшарпанных наружных стен театра, т.к. время поджимало, идти в администрацию уже не было времени. Это было просто хамское отношение к посетителям, учитывая то, что нам пояснили в информационной службе театра заранее, либо увольняйте Ваших диспетчеров, которые нагло врут. Испортили нам день :( в итоге имеем несколько фотографий в мехах, бриллиантах и платье со шлейфом на фоне обшарпанных стен и воспаление горла от мороза ((( пожалуйста, примите меры!

Сам спектакль понравился, танцоры справились оч хорошо.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Марианнак спектаклю Фауст30 ноября 2013 г. 11:10
Театр изменился. 21 век не желает следовать бережно сохраненным театральным традициям императорской сцены. У него свое прочтение классических тем. После почти 20-летнего перерыва в Мариинке поставлен "Фауст". Премьера, как поведали дежурные, состоялась в апреле 2013 г. В сообщении от 11.11.2013 я писала о балете "Золушка" в новой (нетрадиционной) версии Мариинского. "Фауст" верен, взятому театром курсу на оригинальное осмысление классики. Действие оперы происходит в начале 20 века. Первая сцена разворачивается в дешевой меблированной комнате доходного дома. Фауст сидит в кресле, рядом смятая постель. В соседних комнатах спят молодые женщины. Эпоха обозначена. Сцена ярмарки заменена сборами на фронт новобранцев. Вальс, который должны по действию исполнять девушки с юношами, напоминает бал Воланда ("Мастер и Маргарита" Булгакова) - личины вампиров, духов, чертей и женщины сомнительной морали. Маргарита и ее подруги представлены юными гимназистками в форме и с рюкзачками. В этой сцене появляется и влюбленный, вернее влюбленная, в Маргариту, ее подруга Зибель (театр продолжает тему нетрадиционных отношений). Дом Маргариты ("приют невинности" по куплетам оперы) находится на кладбище, между могилами которого крадется нечисть. Центральная и самая большая плита, с годами жизни (16 века), обозначает место захоронения Фауста (получается, что действующий Фауст - фантом). Зибель, чтобы порадовать возлюбленную собирает для нее цветочки с могил. Цветы вянут. Поэтому она омывает руки в святом источнике - раковине с кранами, где за стеклом находится статуя Богоматери. Теперь ее чувства чисты, как и ее любовь к подруге. Она оставляет цветы у двери. В сцене соблазнения, святой источник становится просто раковиной для умывания с зеркалом. Далее действие развивается в описанном выше стиле. Маргарита в финале вся в крови после аборта, как и Фауст, который пытался ей помочь. Она умирает с молитвой, поэтому спасена. Ничего не скажешь - новиночка. Несмотря на прекрасные голоса, актерское исполнение ролей, зал старой сцены был полупустым. Первый антракт увеличил количество свободных мест. Многие вслух выражали недоумение. Что поделать, не все зрители готовы воспринимать высокое искусство современных гениальных постановок. Увы. Споры о постановке можно прочитать на страничке театра ВКонтакте от 27.11.2013 http://vk.com/feed?section=comments
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Надеждак спектаклю Идоменей, царь Критский 25 ноября 2013 г. 10:22
К сожалению вынуждена согласиться с многим выше сказанным. Посетив первый раз новую сцену Мариинского театра, была очень разочарована постановкой этой оперы. Если у дальше все постановки будут осовременивать, то я лучше схожу на концертное исполнение. Получу удовольствие от музыки и голосов и не испытаю эстетического шока.
О пропаганде однополой любви конечно речи не идет, просто партия сына царя написана для сопрано. Та же Злата Булычева (не знаю как сейчас) в мои школьные годы пела гусляра в опере "Садко". Но должна согласиться, что в "Садко" пока не прочитаешь действующих лиц, не догадаешься, что это женщина. Здесь же, это все выглядит ужасно.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Татьянак спектаклю Щелкунчик13 ноября 2013 г. 16:05
Огромное спасибо за такой сказочный балет! Очень понравилось!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Зрительк спектаклю Поворот винта12 ноября 2013 г. 22:43
Музыка- это гармония, здесь гармонии не наблюдается - жаль потраченного времени
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Nica к спектаклю Идоменей, царь Критский 9 ноября 2013 г. 0:46
Мариинский театр - это всегда знак качества, я так думала до сегодняшнего дня. Что случилось с нашим искусством? Сколько заплатили руководству Мариинского театра, чтобы оно так уничтожило это великое имя?! Посетив с детьми оперу "Идоменей, царь Критский", я не знала как восстановить в душах маленьких россиян, нравственность и чувство прекрасного, ведь они увидели насколько деградировало великое русское искусство. Перед оперой я добросовестно рассказала об истории Древней Греции, о Троянской войне. Какой шок мы испытали, увидев актеров в современной одежде, в желтых спасательных жилетах... Илия, дочь троянского царя в штанах, в коротком платье, сжимая в руках женскую "авоську" металась между сиденьями, взятыми из зала ожидания толи аэропорта, толи вокзала. Неужели наш Мариинский театр так обнищал, что приходится экономить на реквизите и костюмах? Великая музыка В.А. Моцарта и замечательный вокал актеров не смогли сгладить горького впечатления от данной постановки. Я не знаю, является ли режисер-постановщик господин Михаэль Штурмингер гражданином РФ, но наш моральный облик, наша культура ему явно чужды. Это на западе читают сказку про Белоснежку и семь маленьких жадных гномиков, на Руси детям рассказывают про мертвую царевну и семь БОГАТЫРЕЙ. Мне трудно было объяснить детям, почему роль Идаманта, сына царя Идоменея, исполняла явно не мужественная Злата Булычева. Когда на сцене две девушки стали обниматься, я как мать, испытала ужас!!! Пропаганда однополой любви в России запрещена, это оскорбляет чувства РОССИЯН!!! К счастья дети не настолько испорчены, они мне сами объяснили, в чем причина этого: " Мама, мальчикам было стыдно участвовать в этом спектакле, вот и пришлось поставить на роль царевича девочку!"
Насколько надо погрязнуть в жестокости, чтобы пропагандировать эту самую жестокость на сцене! Такое ощущение, что режисер-постановщик господин Михаэль Штурмингер все свое свободное время играет в «стрелялки» и «убивалки», раз Царь Идоменей появляется на побережье с автоматом, царевна Электра размахивает писталетом, которым в конце оперы пытается застрелить царя, спасенного от пули бронежилетом. Еще раз напоминаю, это все происходит во времена Троянской войны!!!
Данная постановка призвана развращать молодое поколение, приобщать его к жестокости. Молодежь привыкает к мысли о том, что все вопросы решаются с помощью оружия!!! Очнитесь! Русские люди всегда отличались душевностью, которую у нашего молодого поколения хотят отнять западные "умы", лжепостановщики, лжедеятели искусства!!! Данная постановка призвана уничтожать патриотические чувства (какой патриотизм в однополых браках, в силе оружия, а не разума?, в жестокости), уничтожается стремление к прекрасному, к искусству Задумаешься, надо ли водить детей в театр, который был одним из самых авторитетных!
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Алексей Есинк спектаклю Идоменей, царь Критский 8 ноября 2013 г. 22:32
Здравствуйте. <br>На мой взгляд опера великолепна, но постановка-чудовищна. Голоса-супер(слышал в исполнении Паваротти-здесь весьма на уровне. Музыка...ну Моцарт, чего уж говорить. Оркестр отличный, хотя я не специалист и могу сказать лишь,что мне понравилось. Если закрыть глаза и слушать-мурашки толпами по спине бегают) А теперь о печальном; Декорации-3 балла из 10. Ну Бог с ним-видение авторов(немцев). Костюмы-0 баллов из 10. Такое впечатление,что кто в чем пришел, тот в том и пел.Забудем-постановка,типа, такая... История,напомню, в древней Греции, сразу после троянской войны. Поэтому мужики в немецких касках и с автоматами МП(шмайсер) Вас смущать не должны. Все это еще куда ни шло. Даже то,что Иедоминей, вырвав нож у женщины, получает от нее пулю из невесть откуда взявшегося пистолета-да уж раз такая пьянка-наплевать. ...пусть!!!! Но то что этот спектакль открыто пропагандирует однополую любовь, вот это уж совсем не по мне!!! Сын Иедоминея по смыслу влюбляется в наложницу отца. Так вот, сына играет ЖЕНЩИНА! И они превосходно находят общий язык(т.е. наложница тоже его...эээ...ее любит) и в конце они женятся. Мало того это показано довольно красиво и привлекательно. В зале,к слову, много детей. На 90% или более-девочки с матерями в возрасте от 5 до 12 лет. Рядом со мной сидела девчушка. Поначалу была в недоумении, потом ее музыка заворожила и она перестала волноваться по поводу несоответствия. Хорошо хоть она не читала текст, ведь там четко-СЫН..., а на сцене,пардон, баба... причем не самая симпатиШная. Хочется спросить руководство Мариинки;-"Вы сэкономили на всем,чем можно. Декорации такие студенты за два дня сделать могут. Так зачем же вы(специально с маленькой буквы пишу, ибо не уважаю)..., зачем вы пытаетесь привить нашим детям западную толерантность к однополым бракам? у нас что, очень хорошо с демографией? И даже не толерантность. Терпимость это нормально. Но вы-НАВЯЗЫВАЕТЕ эти взгляды неокрепшим умам. Есть огромное желание написать в прокуратуру с просьбой провести проверку по этому факту. Лень заморачиваться, но возможно решусь. Короче мое личное ощущение, что угробили великолепную оперу. Вышел, как оплеванный и такое-же ощущение у большинства. Сам слышал,как обсуждали. В общем кто не верит-сходите-подивитесь. Только детей не берите.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Алексейк спектаклю Идоменей, царь Критский 8 ноября 2013 г. 22:30
Здравствуйте.
На мой взгляд опера великолепна, но постановка-чудовищна. Голоса-супер(слышал в исполнении Паваротти-здесь весьма на уровне. Музыка...ну Моцарт, чего уж говорить. Оркестр отличный, хотя я не специалист и могу сказать лишь,что мне понравилось. Если закрыть глаза и слушать-мурашки толпами по спине бегают) А теперь о печальном; Декорации-3 балла из 10. Ну Бог с ним-видение авторов(немцев). Костюмы-0 баллов из 10. Такое впечатление,что кто в чем пришел, тот в том и пел.Забудем-постановка,типа, такая... История,напомню, в древней греции, сразу после троянской войны. Поэтому мужики в немецких касках и с автоматами МП(шмайсер) Вас смущать не должны. Все это еще куда ни шло. Даже то,что Иедоменей, вырвав нож у женщины, получает от нее пулю из невесть откуда взявшегося пистолета-да уж раз такая пьянка-наплевать. ...пусть!!!! Но то что этот спектакль открыто пропагандирует однополую любовь, вот это уж совсем не по мне!!! Сын Иедоминея по смыслу влюбляется в наложницу отца. Так вот, сына играет ЖЕНЩИНА! И они превосходно находят общий язык(т.е. наложница тоже его...эээ...ее любит) и в конце они женятся. Мало того это показано довольно красиво и привлекательно. В зале,к слову, много детей. На 90% или более-девочки с матерями в возрасте от 5 до 12 лет. Рядом со мной сидела девчушка. Поначалу была в недоумении, потом ее музыка заворожила и она перестала волноваться по поводу несоответствия. Хорошо хоть она не читала текст, ведь там четко-СЫН..., а на сцене,пардон, баба... причем не самая симпатиШная. Хочется спросить руководство Мариинки;-"Вы сэкономили на всем,чем можно. Декорации такие студенты за два дня сделать могут. Так зачем же вы(специально с маленькой буквы пишу, ибо не уважаю)..., зачем вы пытаетесь привить нашим детям западную толерантность к однополым бракам? у нас что, очень хорошо с демографией? И даже не толерантность. Терпимость это нормально. Но вы-НАВЯЗЫВАЕТЕ эти взгляды неокрепшим умам. Есть огромное желание написать в прокуратуру с просьбой провести проверку по этому факту. Лень заморачиваться, но возможно решусь. Короче мое личное ощущение, что угробили великолепную оперу. Вышел, как оплеванный и такое-же ощущение у большинства. Сам слышал,как обсуждали. В общем кто не верит-сходите-подивитесь. Только детей не берите.
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Boris Smolin9 декабря 2012 г. 8:39
при царе без техники за год отстроили такое чудо-а сейчас сколько лет возятся,сколько денег украли? никто не скажетСТЫД И ПОЗОР
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Галина Иванова20 февраля 2012 г. 21:14
сегодня посмотрели мюзикл в 2 действиях "моя прекрасная леди". достойная вещь. "Я танцевать хочу"...
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Надежда Дорогая18 января 2012 г. 20:19
мой любимый театр,где душа очищается,а сердце рвётся в полёт
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
алина 13 июня 2009 г. 1:49
Елизавета петровна в 1783? супруга Александра 1 мария федоровна? и т.д.....
Ответить
Пожаловаться 0 / 0
Оставить отзыв
Комментарии от
зарегистрированных
пользователей
отображаются сразу.
Войти через ВКонтакте
Ваше имя
 
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Мариинский театр

сегодня в 16:12


Балы и нешуточные страсти — на сцене Мариинского 🔸Сегодня в Мариинском начинаются гастроли балетной труппы Большого театра с новейшим спектаклем «Пиковая дама» (мировая премьера состоялась в нынешнем сезоне). Свой новый балет, четвертый из пяти, композитор Юрий Красавин создал, опираясь на одноименную оперу Чайковского. Хореограф Юрий Посохов тоже говорит о влиянии оперного шедевра Чайковского: «Эта опера всегда казалась мне очень подходящей для «перевода на язык балета». «Пиковая дама» тоже таит в себе не только «тайную недоброжелательность», но и богатые возможности по части зрелищности. В конце концов, у нас там балы разворачиваются! А если серьезно, мне лично кажется, что Модест Чайковский написал вполне достойное, хорошо выстроенное либретто». 🔸Побывать на балу можно с 17 по 20 июля в Мариинском-2, составы исполнителей и билеты — на нашем официальном сайте.
сегодня в 12:35


Легендарное «Кольцо нибелунга» в Мариинском 🔸В завершение 241-го сезона Мариинский театр приглашает публику на «Кольцо нибелунга» Вагнера. Премьера сочинения состоялась в августе 1876 года. К тому времени королем Людвигом уже был построен специальный театр в Байройте — небольшом немецком городе. Театр разместился на высоком холме и вмещал, по оценкам современников, около двух тысяч зрителей. Для своей «музыки будущего» композитор, принимавший самое живое участие в проектировании, придумал оригинальное пространство: в нем не было лож, не было дополнительного освещения зала, сиденья были деревянные и располагались амфитеатром, а оркестр был упрятан за специальный козырек, чтобы не отвлекать внимание от сцены. Первое представление тетралогии стало историческим событием, которого ожидала мировая общественность. На него приехали Лист, Григ, Николай Рубинштейн и Чайковский — в качестве корреспондента «Русских ведомостей». Он в красках описывал не только сами оперы, но и ажиотаж, царящий вокруг: отсутствие некоторых знаменитостей («Верди, Гуно, Тома, Брамс, Антон Рубинштейн, Рафф, Иоахим, Бюлов — в Байрейт не приехали»), нехватку мест в гостиницах и кафе. 🔸Сегодня Мариинский театр остается единственным в России, предлагающим познакомиться с грандиозным «Кольцом». 🔸«Золото Рейна» — 1 августа в 19:00; 🔸«Валькирия» — 2 августа в 18:00; 🔸«Зигфрид» — 4 августа в 18:00; 🔸«Гибель богов» — 6 августа в 18:00. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. Специальные цены на спектакли, входящие в абонемент «Кольцо нибелунга», будут действительны при покупке билетов на все четыре события. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
вчера в 18:14


✨Блестящие составы премьерных показов «Коппелии» Лео Делиба✨ Спектакли состоятся 25, 26, 27 и 28 июля (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра. За дирижерским пультом всех показов — Арсений Шупляков. 25 июля главные партии «Коппелии» исполнят Константин Зверев (Коппелиус), Надежда Батоева (Сванильда), Кимин Ким (Франц), Мей Нагахиса (Коппелия). 26 июля — Максим Зюзин, Рената Шакирова, Филипп Стёпин, Мария Ширинкина. 27 июля — Роман Беляков, Олеся Новикова, Тимур Аскеров, Мей Нагахиса. 28 июля в 12:00 — Эван Капитен, Александра Хитеева, Никита Корнеев, Влада Бородулина, 28 июля в 19:00 — Константин Зверев, Мария Ширинкина, Евгений Коновалов, Анастасия Лукина. Предстоящая премьера — авторская версия Александра Сергеева. Художник по декорациям и костюмам — Леонид Алексеев. Художник по свету — Константин Бинкин, художник по видео — Игорь Домашкевич. Билеты на официальном сайте Мариинского театра
вчера в 16:49


Выступления иностранных дирижеров в Мариинском ⚜️В ближайшее время с Симфоническим оркестром Мариинского театра выступят дирижеры Юстус Франтц, Александр Рахбари и Джеми Джан Делиорман. ♦️Сегодня, 16 июля, маэстро Франтц представит музыку своей родины. Целиком это сочинение — опера «Фиделио» Бетховена — еще не звучало в новейшей истории театра. События разворачиваются в Испании, где отважная Леонора (под мужским именем Фиделио) спасает своего мужа Флорестана из темницы. Семейному дуэту сопрано и тенора противостоит бас Пизарро — начальник тюрьмы, злоупотребляющий своей властью. Концертное исполнение оперы представят Оксана Шилова, Гамид Абдулов, Геворг Григорян, Павел Шмулевич, Изабелла Андриасян, Заур Алиев и Анатолий Михайлов. ♦️18 июля. Александр Рахбари продирижирует музыкой Франции, Норвегии и Австрии. Программа удивит разнообразием жанров: здесь и музыка балета — «Дафнис и Хлоя» Равеля, и музыка к драматическому спектаклю — «Пер Гюнт» Грига, и концертное сочинение — «Просветленная ночь» Шёнберга. ♦️24 июля маэстро Делиорман представит Пятую симфонию Малера. Это один из значительных авторов австро-немецкой симфонической школы. Малер поражает перепадами настроений: пятичастная симфония открывается траурным маршем, а завершается ликующим хором медных инструментов. В середине же расцветает цветок — мажорное адажиетто, первые звуки которого, сыгранные арфой и струнными, словно открывают новые миры перед слушателем.
вчера в 16:39


♦️Сегодня в Концертном зале Мариинского театра состоится исполнение оперы «Фиделио» Бетховена. Вашему вниманию предлагаем карточки, рассказывающие об этом сочинении. ♦️Читайте и приходите слушать оперу. Главные партии исполнят Оксана Шилова, Гамид Абдулов, Павел Шмулевич, Изабелла Андриасян, Заур Алиев, Геворг Григорян и Анатолий Михайлов. В концертном исполнении принимает участие Камерный хор Мариинского театра. За пультом оркестра — Юстус Франтц.
вчера в 15:06


С классикой — к свету В Мариинском театре состоятся концерты проекта «Путь к свету». Этот фестиваль направлен на творческую реализацию музыкантов России, имеющих ограниченные возможности здоровья. Концерты проекта уже состоялись в Москве, Саратове, Казани, Ростове-на-Дону, Магнитогорске и других городах — в залах филармоний и консерваторий, в камерных залах. В Петербурге выступления музыкантов представит организатор проекта — незрячая пианистка, лектор, доктор искусствоведения Юлия Монастыршина. Своим примером она доказывает, что нет ничего невозможного, если ты предан музыке. 🔸 Вниманию публики будут предложены две программы, где звучит не только музыка, но и слово о ней. Это «Музыкальное путешествие по Европе» 16 июля и «О жанрах и стилях» 17 июля. В концертах вместе с Юлией Монастыршиной выступят Анастасия Лимар (сопрано), Сергей Пичужкин (фортепиано), Глеб Монастыршин (фортепиано) и Василий Белявин (гобой). Оба концерта состоятся в зале Рахманинова.
вчера в 11:07


Меццо-сопрано Василиса Бержанская в Мариинском 🔹Знаменитая меццо-сопрано Василиса Бержанская дебютирует в Мариинском в партии Анджелины в «Золушке» Россини 28 июля. Она исполнит партию между своими зарубежными ангажементами. Колоратурная партия Анджелины хорошо знакома певице. В этом сезоне Василиса участвовала в премьере сочинения в Венской опере, а также в спектакле Лирической оперы Чикаго. Бержанская уже не один год специализируется на освоении техники бельканто, сотрудничая с крупнейшими зарубежными специалистами в этой области. «В первую очередь (это) полное владение своим вокальным аппаратом: дыхание, легато, виртуозность, диапазон. Чтобы овладеть этим стилем, надо максимально приблизиться к идеальному пению со всех сторон, во всех аспектах. Если у тебя есть проблемы с техникой, в бельканто скрыть недостатки не получится», — делится певица своим опытом в интервью. ✨Приглашаем на оперу 28 июля в 19:00 на историческую сцену Мариинского театра. Дирижер — Андрей Иванов.
15.07.2024 в 15:51


Симфонический оркестр Мариинского театра впервые выступит в Абхазии 15 июля в Сухуме, столице Республики Абхазия, впервые выступит Симфонический оркестр Мариинского театра. Концерт состоится в рамках XXII Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» и пройдет при участии солистов оперы Мариинского театра — звезд Ильдара Абдразакова и Сергея Скороходова, обладательницы Гран-при XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Зинаиды Царенко, лауреатов Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава Вячеслава Васильева и Екатерины Савинковой. За дирижерским пультом — Антон Гришанин (Большой театр). Фестиваль классической музыки «Хибла Герзмава приглашает…» был создан в 2001 году. В этом сезоне впервые за более чем двадцатилетнюю историю фестиваля в нем примет участие Симфонический оркестр Мариинского театра. Концерт коллектива с солистами оперы Мариинского театра и самой Хиблой Герзмава даст торжественный старт фестивалю в этом году. В программу концерта-открытия вошли арии, дуэты, куплеты, каватины из знаменитых русских, французских и итальянских опер. Концерт состоится на открытой сцене, специально построенной на площади перед зданием Абхазского государственного драматического театра им. С. Чанба. Событие приурочено к 75-летию со дня рождения второго президента Абхазии Сергея Багапш. В Абхазию Симфонический оркестр Мариинского театра приехал из «Сириуса» — 13 и 14 июля коллектив выступал на открытой сцене Медальной площади Олимпийского парка под управлением лауреата Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова Гургена Петросяна. 13 июля концертом Симфонического оркестра Мариинского театра был уже по традиции открыт Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус», проходящий в третий раз. Прозвучали «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, Первый фортепианный концерт Чайковского (солистка – Ева Геворгян) и Четвертая симфония композитора. На следующий день, 14 июля, солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Гургена Петросяна представили в «Сириусе» оперу «Алеко» Рахманинова в концертном исполнении.
15.07.2024 в 12:11


«Коппелия» — финальная балетная премьера сезона в Мариинском 🔸Хореограф Александр Сергеев готов представить свою новую большую работу, вслед за «Концертными танцами» на музыку Стравинского. Его выбор — романтический балет Лео Делиба, композитора XIX века, который зарекомендовал себя как автор очень выразительной балетной музыки. Достаточно сказать, что Чайковский ценил его именно в этом качестве. «Коппелия» — один из долгожителей в мире театра: балету 154 года! Начиная с XIX века спектакль не сходит с мировых сцен. «Коппелию» в разное время ставили Артюр Сен-Леон, Мариус Петипа, Ролан Пети, Сергей Вихарев. Романтический балет, как правило, трагичен. «Коппелия» — редкий образец комедийной истории. Юноша влюбляется в куклу, а его настоящая девушка Сванильда вынуждена разгадывать секрет своей соперницы. 🔸Приглашаем на премьеру «Коппелии». Серия показов состоится с 25 по 28 июля в Мариинском-2, в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
14.07.2024 в 09:58


Балет «Пиковая дама»: из Москвы в Петербург 🔸17 июля на новой сцене Мариинского театра начинается серия показов балета «Пиковая дама» Юрия Красавина в хореографии Юрия Посохова. Это один из новейших спектаклей Большого театра: премьера состоялась на исторической сцене в декабре 2023 года. В масштабной постановке заняты и солисты, и кордебалет, и мимический ансамбль, а партия Графини, например, и вовсе поделена между несколькими исполнителями: Графиня-старуха живет в Петербурге, а молодая — в Париже. Музыка к балету создана по мотивам оперы Чайковского, и для Посохова центральной стала фигура Германа: «„Пиковая дама“ меня волнует историей Германа-фаталиста и фатальной любовью. Герман вызывает мой интерес и мое сочувствие. Я вообще к людям отношусь с сочувствием. Они ошибаются... Я люблю Германа и, увидев финал балета, вы поймете, почему». 🔸В первый день гастролей главные партии исполнят Владислав Лантратов (Герман), Анастасия Сташкевич (Лиза), Денис Савин (Графиня), Виктория Брилёва (Графиня в молодости), Артём Овчаренко (Томский), Мария Виноградова (Полина), Марк Орлов (Елецкий), Михаил Лобухин (Сен-Жермен). Симфонический оркестр Большого театра России выступит под управлением Павла Клиничева. В спектакле участвует солист оперы контратенор Вадим Волков. 📍Балет «Пиковая дама» на сцене Мариинского-2 с 17 по 20 июля. Составы смотрите на сайте Мариинского театра.
13.07.2024 в 11:35


Мариинский театр представит в Большом «Руслана и Людмилу» Глинки и «Бахчисарайский фонтан» Асафьева С 17 по 21 июля на Исторической и Новой сценах Большого театра России пройдут гастроли оперной и балетной трупп Мариинского театра. Петербуржцы представят спектакли золотого фонда своего репертуара — «Руслан и Людмила» Глинки и «Бахчисарайский фонтан» Асафьева. С начала года Мариинский и Большой театры отмечают значительный юбилей в мире искусства — 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Сюжеты его поэм, романов и сказок неоднократно привлекали внимание крупнейших композиторов, становясь основой самых знаменитых музыкальных сочинений. Июльские обменные гастроли двух театров станут одной из центральных точек празднования: Большой театр привезет в Петербург балет «Пиковая дама» на музыку Чайковского — Красавина, Мариинский театр представит в Москве оперу «Руслан и Людмила» Глинки и балет «Бахчисарайский фонтан» Асафьева. Оба композитора также являются юбилярами: в этом году отмечается 220 лет со дня рождения Глинки и 140 лет со дня рождения Асафьева. Опера Глинки «Руслан и Людмила» входит в репертуар Мариинского театра уже почти два столетия — мировая премьера состоялась 1842 году на сцене Большого (Каменного) театра, предка Мариинского, и до сих пор пользуется неизменным успехом. Сегодняшний спектакль, впервые представленный в 1994 году, стал своего рода энциклопедией большого русского стиля: в нем возобновлены роскошные декорации и костюмы Александра Головина и Константина Коровина к постановке 1904 года, а также легендарная хореография Михаила Фокина 1917 года. Московской публике будет представлено две версии «Руслана и Людмилы»: полная и сокращенная, адаптированная для семейного просмотра. Показы полной пройдут 17, 18, 20 и 21 июля под управлением Валерия Гергиева и 19 июля под управлением дирижера Большого театра Антона Гришанина. Он же встанет за пульт сокращенной версии — 20 июля в 12:00. Спектакли пройдут при участии хора и оркестра Большого театра. Премьера балета «Бахчисарайский фонтан» Асафьева также прошла на мариинской сцене — почти на столетие позже, в 1934 году, когда театр носил имя Кирова. Это был первый советский балет по мотивам литературной классики и первый спектакль нового направления — драмбалета. Премьера «Бахчисарайского фонтана» в хореографии Ростислава Захарова стала поворотным событием как для самого постановщика — балет перенесли в Большой театр, где Захаров занял пост главного балетмейстера, так и для всего советского хореографического искусства — вектор его развития был определен на последующие двадцать лет. Показы спектакля в декорациях и костюмах Валентины Ходасевич пройдут на Новой сцене Большого театра. Главные партии исполнят: 17 июля — Мария Ильюшкина, Никита Корнеев, Роман Беляков, Виктория Терёшкина, Максим Изместьев; 18 июля — Мария Ширинкина, Евгений Коновалов, Данила Корсунцев, Оксана Скорик, Халид Мардини; 19 июля — Камилла Мацци, Алексей Тимофеев, Сослан Кулаев, Мария Буланова, Максим Изместьев; 20 июля— Мария Ильюшкина, Никита Корнеев, Роман Беляков, Виктория Терёшкина; 21 июля — Мария Ширинкина, Евгений Коновалов, Данила Корсунцев, Оксана Скорик, Максим Изместьев.
12.07.2024 в 17:29


«Тоска» с тремя блестящими составами в Мариинском 🔸Французский сюжет Викторьена Сарду, воплощенный на драматической сцене темпераментной Сарой Бернар, заинтересовал Пуччини. Опера появилась в 1900 году и была исполнена в Риме, где и происходит ее действие по либретто. Жители столицы, представители искусства Флория Тоска и Марио Каварадосси начинают свой день привычно: Марио расписывает храм, Флория пришла навестить его — днем певица готовится к концерту во дворце Фарнезе. Приходит в церковь и шеф полиции Скарпиа. Но пройдет несколько часов, и все трое столкнутся совсем при других обстоятельствах. 🔸В июле Мариинский театр предлагает вашему вниманию три разных состава. Выбирайте и приходите слушать любимых артистов на новой сцене театра. 🔸Главные партии 12 июля исполнят Татьяна Сержан, Рамиз Усманов, Ариунбаатар Ганбаатар; 13 июля в 13:00 — Мария Баянкина, Ахмед Агади, Владимир Ванеев; 13 июля в 19:00 — Елена Стихина, Сергей Скороходов, Алексей Марков. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
12.07.2024 в 11:54


«Эрнани» Джузеппе Верди. Новое в репертуаре Мариинского                                                                 ◽️Мариинский театр приглашает на оперу «Эрнани» Верди в камерной версии. Это значит, что она будет исполняться с фортепианным сопровождением в зале Стравинского. В этом сезоне так уже звучали «Пуритане» Беллини — формат позволяет уделить музыке большее внимание, не отвлекаясь на постановочные детали. Гюго, Франческо Марии Пьяве и Верди. Это соединение имен рождает память об опере «Риголетто». Но встретились на территории оперы три мастера раньше — в 1844 году, за семь лет до оперы о горбуне появилась «Эрнани». Создатели сочинения отправляют нас в Испанию XVI века. Главный герой оперы — глава бандитов, тенор, который влюблен в прекрасную даму Эльвиру (сопрано). Соперником тенора в любви является не только старик, бас ди Сильва, но и молодой король Кастилии, баритон дон Карлос. Как обычно у Верди, в опере есть впечатляющие моменты: отчаяние Эрнани, убеждающегося, что Эльвира — невеста другого, похищение Эльвиры королем, заговор против короля и клятва, которая приведет к фатальным последствиям. ◽️Приглашаем на оперу 25 июля в 19:00. Другие оперы Верди в репертуаре Мариинского: «Сила судьбы» (19 июля) и «Бал-маскарад» (21 июля). 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
11.07.2024 в 15:15


В Мариинском театре прозвучит единственная опера Бетховена — «Фиделио» 16 июля впервые в новейшей истории Мариинского театра прозвучит «Фиделио» —  единственная опера Бетховена. Сочинение в концертном исполнении представят солисты оперы, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением прославленного немецкого дирижера Юстуса Франтца. Мировая премьера «Фиделио» состоялась 20 ноября 1805 года в венском Театре ан дер Вин во времена французской оккупации. Успеха опера не имела — публика, наполеоновские офицеры, сочинение не поняли. Композитор несколько раз перерабатывал партитуру, написал четыре различные увертюры, но «Фиделио» словно было предрешено остаться оперой со сложной сценической судьбой. На смертном одре Бетховен даже сказал: «Из всех моих детищ это произведение стоило мне при его рождении наибольших мук, позже доставило наибольшие огорчения и поэтому оно мне дороже всех других». Петербургская премьера «Фиделио» состоялась еще при жизни Бетховена, в 1818 году, на языке оригинала — немецком. В Мариинском театре опера впервые прозвучала в 1905 году — на русском языке, в переводе петербурженки Ольги Лепко. Первоначально опера «Фиделио» называлась «Леонора, или супружеская любовь». В ее основу положен подлинный эпизод вызволения отважной женщиной мужа из тюрьмы. Сочинение написано в традициях французской «оперы ужасов и спасения», там царит мрачная романтика подземелий, столь популярная в революционную эпоху. Но если в «опере спасения» благородного героя либо вызволяют из заточения не менее благородные друзья, либо он спасает возлюбленную, то у Бетховена все наоборот: героиня больше не беспомощная жертва, она переодевается в мужское платье и освобождает героя-страдальца — вся система оперных амплуа приходит в движение. Бетховен создал образ сильной, борющейся и побеждающей женщины, отразив тему героической борьбы во имя свободы.
11.07.2024 в 10:44


«Руслан и Людмила» в Мариинском В толпе могучих сыновей, С друзьями, в гриднице высокой Владимир-солнце пировал; Меньшую дочь он выдавал За князя храброго Руслана... Как известно, в поэме Пушкина на роль жениха княжны Людмилы претендовали несколько мужчин. Это не только Руслан, чье тюркское происхождение выдает само имя, но и хазарский князь Ратмир, и варяжский гость Фарлаф. Волшебный поворот сюжета — пропажа невесты со свадьбы — дала возможность Глинке создать детальные портреты каждого из витязей, отправившегося на поиски Людмилы. 🔸Приглашаем на оперу «Руслан и Людмила» 11 июля в Мариинский-2. Партии исполнят: Анна Денисова (Людмила), Мирослав Молчанов (Руслан), Екатерина Сергеева (Ратмир), Юрий Власов (Фарлаф), Инара Козловская (Горислава), Ярамир Низамутдинов (Финн), Евгений Акимов (Баян). 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
10.07.2024 в 11:43


Андриан Фадеев назначен художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра 10 июля 2024 года художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра назначен заслуженный артист России Андриан Фадеев. Выпускник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, уже через два года после прихода в труппу Мариинского театра он стал ведущим солистом, занимая призовые места крупнейших международных конкурсов на протяжении всего творческого пути. За годы работы в Мариинском театре блестящий премьер создал на сцене целую галерею запоминающихся образов, исполнив главные партии в самых знаковых постановках мирового репертуара: как в классических балетах наследия, так и в культовых спектаклях XX и XXI веков. В 2001 году специально для Андриана Фадеева Джон Ноймайер создал главную партию в балете «Звуки пустых страниц». Танцовщик блистал на сценах Берлинской, Венской, Мюнхенской, Римской оперы, Национальных театров Пекина и Токио. В 2011 году Андриан Фадеев занял пост художественного руководителя — директора Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона. Сегодня Андриан Фадеев возвращается в родные стены Мариинского театра в новом статусе.
09.07.2024 в 14:44


К столетию первой постановки «Саломеи» в Мариинском 🔸Впервые опера Рихарда Штрауса — сенсация европейского оперного сезона 1905 года — была представлена в Мариинском летом 1924 года. Режиссером спектакля выступил Иосиф Лапицкий, возглавлявший экспериментальный театр «Музыкальная драма». Смешанные, сильные чувства Саломеи Штраус выражает не только в сложной, захватывающей партии героини, но и в оркестре, поражающем яркими красками и утонченным звучанием. 🔸Приглашаем на оперу Штрауса в постановке Марата Гацалова 9 июля в 19:30. В партии Саломеи — Елена Стихина, в партиях Иоканаана — Евгений Никитин, Ирода — Андрей Попов, Иродиады — Лариса Гоголевская. За пультом оркестра — Валерий Гергиев.
09.07.2024 в 11:54


✨Самая ожидаемая балетная премьера сезона — «Коппелия» Лео Делиба в постановке Александра Сергеева 25, 26, 27 и 28 июля (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра представят крупнейшую и последнюю в текущем сезоне балетную премьеру — комическую «Коппелию» в постановке Александра Сергеева. За дирижерским пультом всех показов — Арсений Шупляков. «Коппелия» — один из самых популярных в мировом репертуаре балетов. Его история началась в 1870 году — тогда в Парижской опере прошла мировая премьера сочинения. Инициатором создания и первым постановщиком «Коппелии» стал один из ведущих балетмейстеров того времени Артур Сен-Леон. Он же выступил соавтором либретто — вместе с Шарлем Нюитером, известным французским писателем, они переработали сюжет новеллы Гофмана «Песочный человек», превратив зловещую историю писателя-мистика в легкую, фееричную и остроумную комедию. «Коппелия» имела грандиозный успех, однако ей было суждено стать последней работой Сен-Леона — балетмейстер умер спустя несколько месяцев после премьеры. «Коппелия» же начала торжественное шествие по мировым сценам: Франция, США, Венгрия, Англия, Дания. В России этот балет впервые представили в январе 1882 года на сцене Большого театра в Москве. Петербургская премьера состоялась почти три года спустя — 25 ноября 1884 года балет был показан на сцене Большого Каменного театра, предка Мариинского, в хореографии Мариуса Петипа. Впоследствии этот спектакль стал одной из самых известных постановок «Коппелии».   Предстоящая премьера — авторская версия Александра Сергеева. Новая «Коппелия» призвана стать семейным спектаклем — таким, чтобы было увлекательно и понятно для детей и в то же время любопытно для взрослых. Артистам предстоит проявить комедийный талант в пантомимных сценах и виртуозность в хореографических — не изменяя себе, Александр Сергеев готовит сложнейшие вариации, дуэты и массовые сцены с очень насыщенным, плотным танцевальным текстом. Как и композитор, наглядно представивший характеры героев через музыкальные лейтмотивы, хореограф с помощью пластических средств проводит границу между двумя мирами. «В нашей постановке все персонажи из мира кукол — и в первую очередь Коппелия — не механические роботы, как мы привыкли. Напротив, они очень пластичны — причем настолько, насколько это невозможно, неестественно для людей. Это будет неоклассическая хореография. А вот Франц, Сванильда, их друзья и подруги, то есть персонажи, относящиеся к миру людей, решены техникой классического танца», — поделился Александр Сергеев. При этом Коппелиус в новой постановке — не пожилой мастер кукольных дел, а молодой, красивый, «с отрицательным обаянием», как выразился сам хореограф, кукловод, проводник между двумя мирами. Именно поэтому его партия сочетает в себе черты как классической, так и неоклассической хореографии. Вместо волшебства в спектакле — чудеса техники. Все магические явления в сюжете на самом деле плод конструкторских трудов гениального Коппелиуса. В том числе и специальная машина для пересаживания души.   Отдельного внимания заслуживают и характерные танцы в новой «Коппелии». Вслед за композитором, подчеркнувшим национальный колорит фольклорными мотивами, Александр Сергеев выходит за рамки салонных танцев, присущих классическим спектаклям. Художником по декорациям и костюмам выступает уже известный мариинской публике Леонид Алексеев. Он создал красочное оформление в духе середины XX века. Место действия постановщики перенесли в выдуманный, фантазийный город, но с яркой приставкой «ретро-». Художник по свету — Константин Бинкин, художник по видео — Игорь Домашкевич.
08.07.2024 в 11:33


Новое в афише июля в Мариинском Все три новинки прозвучат в Концертном зале Мариинского театра. Приглашаем публику познакомиться с операми, которые, возможно, в ближайшем будущем будут поставлены на сцене. Выбор театра — сочинения Бетховена, Россини и Стравинского. ♦️«Фиделио» (16 июля). Единственная опера Бетховена уже заслуживает нашего повышенного внимания. Композитору тридцать три года и он пробует свои силы в концептуальных жанрах музыки: сочиняет свою Первую симфонию, выбирает сюжет для оперного первенца. Драма «Леонора, или Супружеская любовь» Жана-Николя Буйи — современника Бетховена — попала в точку, ведь здесь есть все, что он ценил: супружеская привязанность, не знающая границ (жена отважно спасает супруга из тюрьмы), общественный накал, борьба за идеалы свободы. Дирижер — Юстус Франтц. ♦️«Похождения повесы» (27 июля). Опера, которую Стравинский написал в шестьдесят девять лет, основана на серии гравюр Уильяма Хогарта, художника восемнадцатого века. Герой оперы — Том Рейкуэлл — тот самый повеса, который с помощью дьявола (одного из персонажей оперы под именем Ник Шэдоу) пускается во все тяжкие. А Энн, его невеста, пробует его спасти из этого плена. Место действия — Лондон и окрестности. Язык оперы — английский. ♦️«Вильгельм Телль» (28 июля). I и II акты оперы. Свою последнюю, тридцать восьмую оперу Россини создал совсем не в старости, композитору было только тридцать семь лет. Эту оперу он писал на французском языке для Парижа. В центре сюжета — легендарный народный герой, швейцарский патриот, который противостоит австрийскому наместнику-тирану. По мнению историков оперы, в ней Россини перешел от классической оперы к романтической музыкальной драме (неслучайно эта опера нравилась Вагнеру). В июле будут исполнены первые два акта оперы. Завершает второй акт грандиозный хоровой финал — сцена, где звучит клятва швейцарцев освободить родину. Это финальное событие сезона в Концертном зале. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
07.07.2024 в 15:52


Навстречу «Коппелии» Лео Делиба 🔸Совсем скоро балетная труппа Мариинского театра представит крупнейшую премьеру сезона — «Коппелию» Лео Делиба. Несколько слов об истории создания балета. Рождение этого балета произошло во Франции, в 1870 году. А могло состояться и в России, ведь французский балетмейстер и автор первой хореографии Артур Сен-Леон был приглашен работать в Большой (Каменный) театр в Петербурге, где в течение десяти лет службы (до 1869 года, когда на посту главного балетмейстера его сменил Мариус Петипа) поставил на его сцене немало спектаклей. За год до рождения «Коппелии» он отправился к себе на родину, чтобы сочинить свой последний балет со счастливой судьбой — о мастере Коппелиусе и его куклах-автоматах, в одну из которых влюбляется юноша Франц. Сен-Леон ставил свой балет для петербургской балерины Адель Гранцовой, которая блистала не только в российской столице, но и в Москве, и Париже. Для нее он сочинял партию Сванильды — девушки Франца, невольной соперницы куклы. Но перед началом репетиций Гранцова тяжело заболела и хореограф вынужден был найти ей замену в Париже. Новой Сванильдой стала шестнадцатилетняя Джузеппина Боццакки. Прекрасно станцевав премьеру и исполнив эту партию восемнадцать раз, Джузеппина умерла от оспы в день своего семнадцатилетия. В этот же 1870 год не стало и Сен-Леона. Балет «Коппелия», перешагнув полтора века, радует поклонников искусства до сих пор. 🔸Приглашаем на балетную премьеру 241-го сезона — «Коппелию» Делиба в хореографии Александра Сергеева. Серия показов состоится с 25 по 28 июля в Мариинском-2. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
07.07.2024 в 12:46


🎭Представляем подборку интересных фактов об опере «Пуритане» Винченцо Беллини. 🔸Показы состоятся 7 июля в 13:00 и 19:00 на новой сцене Мариинского театра.
06.07.2024 в 16:48


Моцарт. Бах. Сметана – Трнечек. Шуберт. Паганини ♦️Изысканную камерную программу представят арфистка Мариинского театра Софья Кипрская и народный артист России, виолончелист Александр Князев. На вечере прозвучат романтические сочинения: соната «Арпеджионе» Шуберта, интродукция и вариации на одной струне на тему оперы Россини «Моисей в Египте», которые сочинил Никколо Паганини, а также Фантазия на темы симфонической поэмы «Влтава» Сметаны — Трнечека. ♦️ Оба музыканта увлечены и новой задачей: они сделали для своего арфово-виолончельного дуэта переложение моцартовских сонат специально для этого концерта. Такие сонаты в двух частях (а всего их шесть у композитора) двадцатидвухлетний Моцарт начал писать в Мангейме без всякого заказа с чьей-либо стороны, по вдохновению, так как сочинял для своих любимых инструментов, игрой на которых сам владел. ♦️Приглашаем 7 июля в 19:00 в Концертный зал Мариинского театра. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
05.07.2024 в 17:29


Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в городах Золотого кольца России 7 и 8 июля Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в двух городах Золотого кольца России — во Владимире состоится симфонический концерт, а в Суздале на открытом воздухе прозвучат фрагменты из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» при участии солистов оперы и Хора Мариинского театра. 7 июля в 19:00 на сцене Областного Дворца культуры и искусства города Владимира состоится концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. 8 июля в 20:30 у стен Суздальского кремля прозвучат фрагменты «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — последней большой эпической оперы Римского-Корсакова. Само ее длинное название отсылает к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу. Эта опера повествует о скрытом от любопытных взоров граде Китеже, о Руси сокровенной, о том настоящем, что есть внутри каждого из нас. Событие пройдет в рамках празднования 1000-летия Суздаля. Главные партии исполнят уже признанные и молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Ирина Чурилова, Александр Трофимов, Юрий Воробьёв, Сергей Семишкур, Максим Даминов, Светлана Карпова, Екатерина Крапивина, Екатерина Савинкова, Мирослав Молчанов, Глеб Перязев. В исполнении примет участие Хор Мариинского театра. Выступление пройдет в гриме и костюмах, созданных по традициям иконописи. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.
05.07.2024 в 11:31


Аргентинские и итальянские «Времена года» ⚜️Страдивари-ансамбль вместе со своим руководителем Лоренцем Настурикой-Гершовичи представит в июле три разнообразных программы. Звучание этого коллектива уникально, ведь музыканты играют на инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Убедитесь в этом в прекрасной акустике Концертного зала Мариинского театра. ♦️Вечер эпохи барокко (13 июля). В программе с музыкой Вивальди, Генделя, Телемана и Баха участвует меццо-сопрано Цветана Омельчук. Все представленные композиторы виртуозно писали не только для инструментов, но и для голосов. В наше время эти музыкальные богатства все больше привлекают внимание как музыкантов, так и слушателей. ♦️ «Времена года» Вивальди (17 июля). Знаменитое сочинение в этот раз прозвучит несколько иначе. Партию органа-позитива (небольшого инструмента) маэстро Настурика-Гершовичи передал большому органу — так сочинение иногда исполняют в Европе, но для Петербурга это станет эксклюзивом. Послушайте, как орган взаимодействует со струнными и со своим клавишным «коллегой» — клавесином. С ансамблем сочинение сыграют Ольга Котлярова (орган) и Елена Серова (клавесин). ♦️Пьяццолла-гала (20 июля). Еще один автор, к которому неравнодушен Страдивари-ансамбль. Сочинение «Времена года в Буэнос-Айресе» в аранжировке композитора Леонида Десятникова — это оммаж Вивальди: состав оркестра аналогичен (струнный оркестр и сольная скрипка, которая здесь заменяет бандонеон), в каждой части содержится небольшая цитата из вивальдиевского опуса. Также прозвучат «Танго-балет», Milonga del angel и Adiós Nonino (оба в аранжировке Алексея Крашенинникова), Libertango и Oblivion. С оркестром выступит Владимир Маслов (ударные). 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
04.07.2024 в 17:41


Мариинский театр посвятит показ «Лебединого озера» 70-летию со дня рождения Евгения Неффа 🔹7 июля в 19:30 на исторической сцене Мариинского театра состоится показ балета Чайковского «Лебединое озеро», посвященный 70-летию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Евгения Неффа. Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Роман Беляков. За дирижерским пультом — Валерий Овсяников. Евгений Александрович Нефф — блистательный солист Кировского (Мариинского) театра в 1980–1997 годах. Выпускник Таллинского хореографического училища, он начал профессиональный путь в 1974 году в театре «Эстония», затем трудился в Пермском театре оперы и балета. Приехав по приглашению в Театр им. Кирова, Евгений Нефф покорил Ленинград — период творчества на сцене Северной столицы стал самым ярким в карьере танцовщика. Он был первым исполнителем партий Юноши в «Асият» и Автандила в «Витязе в тигровой шкуре», поставленных хореографом Олегом Виноградовым специально для артиста. Классический танцовщик-принц, Евгений Нефф создал галерею изысканных образов в балетах наследия: публика полюбила его Альберта в «Жизели» и Джеймса в «Сильфиде», Жана де Бриена в «Раймонде» и Дезире в «Спящей красавице». В «Лебедином озере» Евгению Неффу довелось исполнять и роль принца Зигфрида, и роль злодея Ротбарта. Блистал он и в балетах советской эпохи: Ромео в «Ромео и Джульетте», Вацлав в «Бахчисарайском фонтане», Принц в «Золушке». Евгения Неффа знали не только в Таллине, Перми и Ленинграде, но по всему Советскому Союзу — он принимал участие в фильмах-балетах «Принц и нищий», «Гран па в белую ночь», «Корсар». В 1987 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Завершив карьеру танцовщика, с 1997 года Евгений Нефф был педагогом-репетитором в Universal Ballet Company (Сеул).
03.07.2024 в 19:15


Мировая премьера в Мариинском театре — кантата Феликса Кругликова на стихи Марины Цветаевой 12 июля в Концертном зале Мариинского театра состоится мировая премьера новой кантаты Феликса Кругликова. В ее состав вошли пятнадцать произведений Марины Цветаевой 1909–1941 годов (многие из стихов долгое время не публиковались), а также «Мне голос был...» Анны Ахматовой и православная молитва «Богородице Дево, радуйся» (Песнь Пресвятой Богородице). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Константин Рылов. В этот вечер также прозвучат «Симфония псалмов» и Месса Стравинского. «В России проживали совершенно гениальные провидцы — достаточно вспомнить Розанова, Достоевского, Блока… Это люди, оставившие нам великое наследие, с которым каждый причастный к русской культуре должен иметь кровную связь. Будучи москвичкой, в начале XX века Цветаева находилась в эпицентре, что называется, смутного времени. Она стала летописцем, передав в стихотворениях трагедию, которую видела своими глазами», — говорит Феликс Кругликов. Центральной темой кантаты стали Февральская и Октябрьская революции и последовавшее за ними «смутное время», как определяет его сам композитор. Однако Феликс Кругликов не ограничивается одной линией: как и Мусоргский в операх «Борис Годунов» и «Хованщина», на фоне крупных исторических потрясений композитор рассматривает личную трагедию героини. Еще один мотив посвящен памяти царской семьи и цесаревичу Алексею. Феликс Кругликов раскрывает тему через прием столкновения, соединения противоположных фрагментов, который не раз встречается в кантате. Из музыкальных особенностей стоит отметить обращение композитора к молитве «Богородице Дево, радуйся», которая в разные годы вдохновляла Чайковского, Рахманинова, Свиридова, а также символическое цитирование: «Я использую два хорала. Сначала я цитирую хорал Баха, а рядом ставлю собственный русский православный хорал. Это сделано неслучайно: я хотел окружить имя Цветаевой ореолом, подчеркнуть, что она уже принадлежит вечности, символом которой для меня в первую очередь является Бах», — делится композитор. Напомним, что ранее в Мариинском театре с успехом была представлена другая кантата Феликса Кругликова — «Бог хранит всё» для смешанного хора, симфонического оркестра и солистов на стихи Анны Ахматовой.
01.07.2024 в 14:45


Две «Пиковые дамы» на сцене Мариинского: опера и балет 🔹Июль откроется в Мариинском-2 оперной «Пиковой дамой» в постановке Алексея Степанюка. Сочиняя оперу, Чайковский принимал живейшее участие в подготовке не только музыки, но и либретто. Его брат Модест — основной либреттист оперы — не успевал вовремя предоставить нужные стихи, музыка писалась вперед, лихорадочно. В тексте либретто, кроме строк Модеста Чайковского, соединились поэзия Батюшкова, Державина, Жуковского, Карабанова (в пасторали «Искренность пастушки»), французские слова арии Графини из оперы Гретри. Также множественна и музыкальная манера оперы, вмещающая разные стили: от Моцарта до оригинальной поздней манеры Чайковского, от романса до стилизованного народного плача в арии Лизы «Ах, истомилась я горем». 🔸Балетную «Пиковую даму» в серии показов с 17 по 20 июля представит труппа Большого театра России. Балет на сюжет «Пиковой дамы» тоже имеет свою историю, которая началась с 1940 года, когда Серж Лифарь в Париже представил одноименный одноактный спектакль на музыку Петра Чайковского. Далее последовали «Три карты» Боярчикова в Перми, «Пиковая дама» Пети в Париже, «Дама Пик» Шморгонера в Самаре, «Пиковая дама» Скарлетта в Копенгагене и «Пиковая дама» Якобсона в Петербурге. Сегодня к вечной, мистической истории Германа обращаются снова. Композитор Красавин интригует публику: «В музыке для Большого театра нет ни одной чисто моей интонации — все мелодическое здесь отдано Петру Ильичу, но при этом нет ни одного такта из первоисточника, который я бы не переделал. Все изменено абсолютно». 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
30.06.2024 в 18:12


✨Разнообразные камерные программы нового концертного зала Стравинского Новый зал ждет публику на камерных программах. Зал находится на седьмом этаже Мариинского-2. В ближайшей афише — музыка Михаила Глинки, посвятившего городу на Неве часть своей жизни. Он хранил воспоминания о Петербурге, даже попрощавшись с ним практически навсегда. ◽️14 июля бас-баритон Магеррам Гусейнов и пианист Юрий Кокко при участии Камерного хора Мариинского театра исполнят цикл Михаила Глинки «Прощание с Петербургом». 📍Рассадка в зале Стравинского свободная — выбирайте любые комфортные места. Билеты на официальном сайте Мариинского.
30.06.2024 в 12:57


Французская опера и американская мода 🔹Опера «Лакме» о далекой Индии была написана французом Лео Делибом в 1883 году. На тот момент он уже был автором известных балетов, например, «Коппелии», написанной тринадцатью годами ранее (в нашей афише с 25 по 28 июля). Дирекция Комической оперы в Париже решила доверить талантливому композитору написание оперы — с этой задачей он справился блестяще. «Лакме» Делиба была успешной, ставилась не только в Европе, но и в США. Где, кстати, породила любопытную моду. Главная героиня — молодая индийская девушка Лакме, мечущаяся между непримиримым в вопросах веры отцом и пылким, но непостоянным в привязанности возлюбленным — в исполнении сопрано Лили Понс покоряла не только колоратурами, но и нарядом, оголяющим талию. Говорят, что американки оценили такую деталь и стали появляться в похожих платьях на вечеринках. 🔹Приглашаем 1 июля на историческую сцену Мариинского театра. Главные партии исполнят Кристина Гонца (Лакме), Денис Закиров (Джеральд), Магеррам Гусейнов (Нилаканта), Ярослав Петряник (Фредерик). За дирижерским пультом — Андрей Иванов. 🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
30.06.2024 в 10:22


✨Прошел четвертый премьерный показ «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса! 🔸Главные партии исполнили: Мария Баянкина, Кристина Гонца, Дарья Росицкая, Александр Михайлов. Мажордом (разговорная роль) — заслуженный артист России Александр Олешко. Дирижер — Кристиан Кнапп. 📷 Фото — Наташа Разина.

Главное
Хочешь получать все
самое интересное
каждый четверг?
Подпишись на нашу рассылку
Лучшее за неделю