Мариинский театр был построен на Театральной площади в 1847–1848 годах. Его возвели на берегу Крюкова канала, прямо перед зданием Большого (Каменного) театра (сейчас - здание Консерватории). Автором новой постройки стал А.К. Кавос, главный архитектор Дирекции петербургских цирков. Кавос построил театр-цирк с большой круглой ареной, здесь можно было устраивать как спектакли, так и цирковые представления.
В 1859 году здание сгорело. В 1860 году его восстановили, но уже как театр. Театру дают имя жены императора Александра II императрицы Марии Александровны. С тех пор он и называется Мариинским. Заведение стало чрезвычайно популярно среди петербуржцев. Накануне премьер у касс выстраивалась длинная очередь, на Театральной площади становилось шумно и многолюдно. Городские власти решили препятствовать появлению толпы, сделали это оригинальным способом. За пол часа до открытия касс к очереди подходил городовой и в произвольном порядке выдавал номера, по которым и можно было купить билеты. Таким образом смысл заранее занимать очередь к кассам перестал существовать.
В 1894–1896 годах к зданию театра был пристроен новый корпус со стороны главного входа. Здесь разместили фойе, вестибюль и парадные лестницы.
В 1935 году театру присвоили имя С.М. Кирова. В народе он стал называться Кировским, или ТОБИК, то есть Театр Оперы и Балета Имени Кирова. В 1966–1970 годах помещения театра были расширены за счёт пристройки с южной стороны нового корпуса. Сооружён этот корпус был в едином стиле с самим театром, здесь разместили репетиционный зал.
В Мариинском театре долгое время главным балетмейстером был М.И. Петипа. Здесь выступали Ф.П. Комиссаржевский, Ф.И. Стравинский, Ф.И. Шаляпин, Г.С. Уланова.
В 2013 году открыта вторая сцена Мариинского театра. Место для нового здания выбрано рядом, на другом берегу Крюкова канала. Архитектором стал француз Доминик Перро. Его проект вызывает у петербуржцев противоречивые чувства, кроме того для возведения нового здания уже снесён ряд заметных сооружений. Среди них - Дворец Культуры имени Первой пятилетки. Здесь располагались кружки для занятия детей творчеством, где теперь им занимать своё свободное время — пока не определено.
Обслуживание хорошее, весь персонал вежливыйИнтерьер как всегда великолепен. Еще не успели всё зашить гипсокартоном и выкрасить в цвет печки и тронаРасположение достаточно удобноеСовершенно неинтересно смотреть спектакли, когда на сцене практически нет декораций, а те что есть, даже не утруждаются раскрасить. Например, в Коньке-Горбунке что, печь, что трон были выкрашены в однотонный цвет и всё. Да и сами эти "изделия" имели грубо сколоченную форму куба. Даже не постарались кривизну устранить. А костюмы.. Мариинский театр лишился финансирования? Как можно выпускать на главную сцену Санкт-Петербурга артистов в тряпках? Или считается, что если нанесли на балахоны фотопечать, теперь это костюм? Ужас, просто ужас. Отвратительно. Только артисты вытягивают хоть какое-то настроение от представления. Причем, это длится годами. Два года назад были на опере - то же самое. Зареклись больше ходить в Мариинку, но всё же решились. И вот ничего не изменилось. В опере хотя бы включали какое-то видеосопровождение и столы были, видимо списанные из общеобразовательной школы. А сегодня в балете были только картонные кривые коробки. Позорище.
10 апреля 2024 г. 00:207
неплохо. Но некоторые билетеры ведут себя надменно. Мария, например, з концертного зала
Оценка
Комментарии посетителей (90)
Сергей
18 марта 2019 г. 14:05
Попасть в этот театр была мечта. И вот удалось попасть, еще и по приглашению, вход через администратора. Пешком от метро минут 15 вдоль дорог, так же по холоду и ветру обратно. Маршрутки ходят, но связываться не стал. В театре многолюдно, суетно, особенно на входе. Зал большой, можно запутаться, но меня посадили, проводив до самого места на балконе. После начала спектакля я сел там, где было свободно на балконе. С самого дальнего ряда не было видно сцену, пришлось встать. После антракта уже приноровился встать у стеночки в районе первого ряда балкона и оттуда смотреть. Действие на сцене прекрасно, смотрел в бинокль.
Мариинский театр удивителен. В нем так замечательно ставят классические произведения, что невозможно оторваться просто. Очень нравятся у них балеты - Боядерка, Лебединое озеро. Смотришь в овсе глаза, и просто не оторваться. Билеты дорогие и их постоянно нет, раскупают мгновенно. Так что это еще нужно постараться туда попасть на представление. В Мариинке все по-особенному, там даже воздух другой, какой-то театральный, люди все нарядные, видно, что для всех это праздник, когда приходишь туда. Очень рекомендую обязательно его посетить. Вы точно останетесь довольны, потом внукам будете рассказывать, как ходили в Мариинский театр.
Приезжала в гости к подруге и она сказала, что обязательно нужно посетить Мариинский театр, иначе считай и в Питере не был. Ох, ужасные были впечатления, так долго шли, неудобно, некрасиво, я устала и промерзла. Но только я перешагнула порог этого красивейшего театра, все улетучилось. Все было на высшем уровне! Потрясающий балет, профессиональные актеры - очень приятные впечатления. При этом меня очень удивило, что стоимость билетов очень доступная для такого места и каждый может позволить себе прикоснуться к этой красоте.
Я тоже приезжаю в Петербург время от времени и стараюсь попасть в этот театр. Он такой большой и торжественный, зал и сцена впечатляют, сидеть удобно, туристов много, попасть при желании можно. Постановки потрясающие, билеты можно купить, лучше заранее, но как-то ходила и по приглашению, пришлось отстоять очередь, чтобы получить билет прямо перед представлением и дали свободные места на балконе. С биноклем было отлично видно и слышно, а кого из нашей группы близко посадили, те слышали топот танцовщиков и это смазало эффект. Расстояние до метро около километра, не привычно так далеко ходить, но реально.
Посмотрела недавно оперу «Сон в летнюю ночь». Конечно, в первую очередь оперу нужно слушать и тут есть чем насладиться – великолепие голосов завораживает. Но еще больше тут есть на что посмотреть – какие же восхитительные декорации, сколько красивых сцен, когда занято все пространство сцены. А великолепие костюмов – такие красочные, сверкающие, блестящие – можно часами разглядывать каждую деталь. Моему восторгу нет предела – все настолько профессионально, гармонично и великолепно, что сложно писать словами.
15 марта была на балете "Бахчисарайский фонтан" Меня уже трудно чем-то удивить - за спиной 70 лет жизни, но такого восторга от увиденного давно не испытывала. Начиная от декораций мало того. что красивые, но и добротно выполненные - двери во дворец открываются как двери, ограда парка - опираясь на нее, перепрыгивает лазутчик,а фонтан во дворце Герея - струится вода. Костюмы просто восхитительные- разнообразные. красочные, видно, что сшиты из хорошего материала. Постановка танцорами так отточена, что чувствуешь и горе Герея и отчаяние Заремы и все это без слов- движение, руки. Прекрасно! Спасибо. Второй день не могу отойти от впечатления.
Театр обветшал, отношение к посетителям тоже.
Зачем гнать людей зимой на улицу, почему нельзя продлить работу театра, чтоб люди спокойно забрали вещи и дождались такси? После представления вам даётся тридцать минут, кто не успел ждёт на улице! А ведь можно организовать кофейную зону, за чашечкой чая дождаться такси в красивой обстановке. Продажи с бара покроют расходы на продление рабочего времени.
В субботу 17 октября была в Мариинском театре на новой сцене и пыталась дождаться начала балета "Корсар". Начало задержали на 40 минут, чем испортили все настроение и желание снова прикоснуться к искусству, по крайней мере, в Мариинском театре. Причем это не первое опоздание, весной точно также на 45 минут задержали начало оперы "Война и мир", но тогда ещё и антракты удлинили, и вместо 30 минут, они длились около часа, и поэтому пришлось уйти не досмотрев до конца. Очень обидно, что такой театр позволяет себе подобные вещи и не уважает Зрителей.
09 октября 2015г я с подругой пошла на концерт "Романс о романсе" музыка А. Петрова в концертный зал им. Щедрина. Нам хотелось побывать в новом зале Мариинки 2 и мы надеялись на хороший вечер, но к сожалению были очень разочарованы - это не уровень Мариинки. Надо более тщательно составлять программу и подбирать правильных исполнителей. Данные произведения нельзя исполнять оперным певцам. Педаль у рояля скрипела, что мешало слушать. Это не только наше мнение, мы слышали негативные высказывания других зрителей данного концерта. И Мариинский театр должен отказаться от подобных концертов, либо поднять уровень, чтобы не терять свой статус - одной из лучших сцен России.
Мариинку стараемся посещать хотя бы раз в сезон. Два раза были в новом здании. О нем много говорили, пока строилось, жалели дом культуры, который раньше был на этом месте. Но, скажу я вам, увидев и посетив новое здание, я оставила сожаления в прошлом)) Мне очень нравится то, что сделали! Вечером просто сияет золотыми огнями! Но главное - очень удобный зал. О спектаклях не говорю: Мариинака - это фирма! Мировой уровень! Что-то может не нравится, но я спрашиваю себя: а сколько вложено сил и таланта в очередной новый спектакль? И там сложилась отличная традиция - бесплатные театральные уроки. Школьникам показывают закулисье,устраивают небольшой пир, а потом - чудесный спектакль! Дочка два раза была на таких уроках, в полном восторге. С нетерпением ждем, когда построят метро. Нам добираться не очень далеко, но и не очень удобно. Поэтому пока берем такси, когда возвращаемя поздно. Предпочитаем Таксовичкоф, это недорого. По крайней мере, не так дорого, как просят дежурящие у театра таксисты и частники. Обязательно снова придем осенью, предвкушаю этот день. Огромное спасибо за ваши старания!
Вчера слушала оперу "Кармен". Музыка доставляет радость.Подбор исполнителей огорчает.Это -шоу, а поэтому хочется в роли Хозе не только слышать убедительный вокал, но и видеть мужчину , который смог вызвать сильное чувство яркой женщины. Я увидела купца. И еще. Грация танцевальной группы (соседствует) контрастирует с пластикой "пухленькой" Кармен. Простите за грубую критику. Но если это не чувствует постановщик, то об этом надо сказать.
Мариинский театр добился невероятного- испортить "Севильского цирюльника"!. Много раз слушали эту чудную оперу в разных театрах.Всегда было весело, легко , красиво, получали удовольствие. Здесь- убогая какая-то местечковая постановка, сцена обитая фанерой, нелепые костюмы, скучнейшие мизансцены, затянуто, скучно. Просто позор! никакого удовольствия.
На уровне была только Розина -Ольга Пудова- отличная певица. Ее было жалко за участие в такой жалкой постановке.
Пуччини "Плащ. Сестра Анжелика. Джанни Скикки" 07.02.2015г.
В целом понравились все 3 оперы: очень насыщенные сюжеты, спать некогда. Разве что в "Сестре" первая часть несколько скучновата и безлика (все-таки монастырь :-)
Но более всего удивил артист, исполнявший партию Луиджи (портового грузчика) в "Плаще". Во-первых, на героя-любовника он совсем ВНЕШНЕ не тянет (даже несколько неприятное впечатление сложилось - почему дамы стараются, что-то с собой делают, украшают себя. следят за весом, а этот артист, блин, необъятен и ... хоть бы паричок надел, что ли... Уж портовые грузчики лишним весом не отличаются) И, во-вторых, во время исполнения отдельных - самых "жгучих" мест своей партии (например, "... я убью его, если он еще раз прикоснется к тебе..") засовывал руку в правый карман своих необъятных серо-мышиных брюк. И так НЕ ОДИН РАЗ!!!! Уважаемые костюмеры, зашейте артисту правый карман - пускай не позорит любовь всей своей жизни - Жоржетту
Постановка "Русалки" это ужас.который трудно вообразить! Если ЭТО позиционировать как оперу-прикол - тогда по крайней мере оправдно то, что роисходит на сцене1 Но тогда на афищах и надо об этом сообщить! Русалка с топором, стрельба из пистолета, истеричные бросания стульев, стаканов об стену, реанимирование утопленника в виде искусственного дыхания и тп. Удовольствием это назвать трудно, а голоса прекрассные! " Эх такому платью, lда еще бы голову!"
"Нос" ужас ужасный. Голосов не слышно только буханье барабана. Декорации грандиозные, но абсолютно не в тему и не цепляют. Сходила в театр и пожалела потраченные деньги и время. Давно такого не было с самых девяностых.
Разочарование, досада, что вытащила почти всю семью, потратив семейный бюджет... Ни инфра, ни вишни не впечатлили, упоения точностью не получилось... :((( А МУЗЫКА !!! - это просто испытание даже для здоровых людей, а в зале было много пожилых... -внутри все вибрировало..., сердце стучало..., и хотелось одного - чтобы эта музыка побыстрей утихла!!! Искала отзывы, нашла в Коммерсанте рецензию, видимо зазывающую...:"Зубовный скрежет музыки и технократичная хореография подмяли под себя новый состав исполнителей. Отстраненное танцевальное мчание потока частиц в форсайтовском коллайдере мариинские артисты привычно одушевили проникновенностью интонаций, не забывая метать в зыбких балансах стервозные молнии взглядов. Получилось что-то вроде нового асфальтового покрытия, которое трудолюбивые укладчики положили на гоночной трассе Formula 1." - из рецензии Ольги Федорченко.... Как верно заметили мои родные, которые помоложе : " спектакль эконом класса". И правда, мы привыкли к оркестру, декорациям! А здесь - ..., без комментариев. Досада и нечего, совершенно нечего обсудить с домашними, как будто и не были в Мариинке.
А очереди в туалет и лавочки отсутствуют - так даже за границей (филармония в Кельне, опера в Дюссельдорфе). И никаких бюфетов с шампанским и икрой. Просто стоишь как неприкаянный у стеночки в антракте, если пришел один.
Этот режиссер Штурмингер явно какой-нибудь немец. Была как-то в Дюссельдорфе на опере "Волшебная флейта" - та же история. Действо было в офисе и скакали кругом уборщицы со швабрами. Ушла после первого акта. Так что это не Мариинский театр упал, а мировая тенденция такая.
С самого начала: каждый спектакль (особенно, если дирижер Гергиев) начинается на 20-30 минут позже, чем запланировано. Это первое безобразие. Спектакли начинаются поздно, иногда приходится уходить с последнего акта, а иначе не успеть на транспорт. и третье безобразие сидеть в первом ряду балкона - надо искать позу, чтобы сквозь поручни и софиты увидеть действие на сцене.
Были на опере. Разочарование! Музыка рассчитана не на меломанов, судя по всему. Хотелось если не Моцарта, то хотя бы Сальери. Торжественного шмяканья по ушам трубами и ударными инструментами мало, это еще не музыка. "Прекрасные Аиды" под центнер весом-частое явление в опере, хотя я слышала замечательно поющих стройных оперных певиц ( но их в Мариинке не оказалось-ладно,пусть)...Была непоющая подтанцовка: постановка хореографа прекрасна, но исполнение непрофессиональное, даже в такт не попадали. Пол в зале почти плоский, из-за голов видно с трудом. Стулья на любителя, пятая точка болит. Голоса часто неслышно из-за громкой музыки. Бывает, что поют втроем, а слышно только двоих, аккорд не получается. ...Ну а очереди в туалетах, отсутствие лавок/диванов в самом первом после выхода вестибюле (и все стоят), это, наверное, вообще обсуждать не стоит? В National Gallery of Art можно одними интерьерами любоваться...Я увидела неуважение к зрителю - вот вам середнячковая музыка, вот отсутствие всякого комфорта...хавайте. Только голоса хорошие (50/50) и декорации шикарные. Билет нам обошелся в 2500 с каждого....за что? Это уже второе разочарование в Мариинке. Желания повторять мало...хотя,говорят, там есть хорошие оперы/балеты.
Сегодня ходили на балет Бахчисарайский фонтан. Заранее несколько раз звонила в театр (старая сцена), спрашивала, можно ли приехать с фотографом, который отфотографирует нашу пару в интерьерах театра, не посещая само представление и выйдет обратно (т.е. без билета). Ответили " Да,да, конечно. Только до начала спектакля". Когда мы приехали сегодня, фотографа отказались пускать. Фотограф, между прочим, обошелся нам недешево, пришлось фотографироваться на морозе на улице у обшарпанных наружных стен театра, т.к. время поджимало, идти в администрацию уже не было времени. Это было просто хамское отношение к посетителям, учитывая то, что нам пояснили в информационной службе театра заранее, либо увольняйте Ваших диспетчеров, которые нагло врут. Испортили нам день :( в итоге имеем несколько фотографий в мехах, бриллиантах и платье со шлейфом на фоне обшарпанных стен и воспаление горла от мороза ((( пожалуйста, примите меры!
Сам спектакль понравился, танцоры справились оч хорошо.
Прошедшие события, Мариинка, Мариинский, Mariinskiy Показать все
Официальная группа Вконтакте
Мариинский театр
вчера в 17:16
«Норма» Беллини прозвучит в Мариинском театре к трем крупным музыкальным юбилеям
24 октября в 19:00 и 25 октября в 13:00 и 19:00на новой сцене Мариинского театра пройдут представления оперы «Норма» — самого совершенного творения Беллини в постановке известного режиссера Сергея Новикова. Серия спектаклей приурочена сразу к трем знаковым музыкальным юбилеям — 225-летию со дня рождения великого итальянского композитора, 195-летию мировой премьеры оперы и 165-летию со дня первого показа «Нормы» в Мариинском театре.
Мировая премьера произведения прошла 26 декабря 1831 года в миланском театре Ла Скала, с тех пор «Норма» остается одной из популярнейших опер в мире. В России сочинение было впервые представлено 8 ноября 1843 года силами Императорской итальянской оперной труппы в Большом (Каменном) театре, предке Мариинского. На русской императорской сцене «Норма» ставилась всего один раз — премьера спектакля прошла 13 ноября 1861 года, во втором сезоне недавно построенного Мариинского театра. В XX веке эта опера в театре не шла. С 2010-х годов шедевр бельканто вновь зазвучал на мариинской сцене, но только в концертных исполнениях. Премьера грандиозной постановки «Нормы» состоялась 22 мая 2025 года в Мариинском-2, став одним из ярчайших музыкальных событий последних лет.
«Работа над „Нормой“ — большой вызов как для исполнителей, так и для постановщиков. Тем более, учитывая, что с начала XX века в России она ставилась всего несколько раз. Мариинский театр — один из немногих театров в мире, способных осуществить постановку такого масштаба. Многотонные декорации, создающие мифологический мир, сотни костюмов… Хочется верить, что хоть отчасти такой свою „Норму“ видел гений бельканто»,
— рассказывал режиссер Сергей Новиков, готовя масштабную премьеру.
Художником по декорациям и костюмам выступил тезка режиссера Сергей Новиков. Мир друидов здесь сценически воплощен в фактурах камня и дерева, а главным элементом декораций является обрядовый круг, поражающий своим масштабом. Его диаметр составляет пятнадцать метров, а масса — порядка двух тонн. На таком впечатляющем фоне разворачивается трагическая история жрицы Нормы.
Партия Нормы — настоящее сокровище мирового сопранового репертуара. По своей сложности она не имеет равных и дана по силам только уникальным голосам. Вершина партии и всей оперы — завораживающая ария Casta diva («Пречистая богиня»), обращенная к луне молитва о мире с ее дивной парящей мелодией. В предстоящей серии показов спектакля в Мариинском эту роль исполнят несколько блистательных солисток.
24 октября в 19:00 в главных партиях выйдут Надежда Павлова (Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, Нижегородский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина), Диана Казанлиева, Сергей Скороходов, Юрий Воробьёв. 25 октября в 13:00 — Мария Баянкина, Ирина Шишкова, Ярамир Низамутдинов, Глеб Перязев, в 19:00 — Инара Козловская, Екатерина Лукаш, Игорь Морозов, Геворг Григорян. За дирижерским пультом — Кристиан Кнапп.
12.10.2026 в 12:39
Юра Борисов, Евгений Водолазкин и Петр Дранга создадут творческую лабораторию будущего кинофильма «Лавр» на сцене Мариинского театра
21 октября в Санкт-Петербурге пройдет уникальный творческий эксперимент — симфонический перформанс «Лавр» по роману-бестселлеру Евгения Водолазкина. Творческую лабораторию, предваряющую будущую экранизацию, на новой сцене Мариинского театра проведут сам писатель, а также актер театра и кино, номинант премии «Оскар» Юра Борисов. Представление пройдет при участии Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра. За дирижерским пультом — заслуженный артист России Петр Дранга.
Проект создается в эксклюзивном формате, когда зрители могут прикоснуться к работе над картиной еще до начала съемочного процесса. Сценическая интерпретация, музыкальное сопровождение, актерская импровизация, визуальный ряд и даже реакция зала станут материалом для дальнейшей работы над фильмом. Такой экспериментальный принцип команда намерена сохранять на протяжении всего процесса создания киноверсии «Лавра».
Задача лаборатории — исследовать характер и природу будущих героев, их интонации, музыкальный и визуальный язык фильма.
«Подготовка к фильму обычно начинается с читки за закрытыми дверями. Мы решили вынести этот процесс в публичное пространство. Весь „Лавр“ для нас — большой творческий эксперимент, поэтому и идти к нему мы хотим нестандартным путем. Для фильма мы выбрали молодого талантливого российского режиссера, которому близок этот подход. Мне как продюсеру особенно важно увидеть, как Юра Борисов будет соединяться со своим героем. Также я предложил Юре стать сопродюсером всего проекта»,
— делится подробностями Сергей Катышев, генеральный продюсер проекта, руководитель компании «КИНОТВ».
В центре события на сцене Мариинского-2 — два чтеца: автор романа Евгений Водолазкин и актер Юра Борисов, который исполнит главную роль в будущем художественном фильме «Лавр».
«Когда я впервые прочитал „Лавра“, сразу как будто попал внутрь этого персонажа и его бесконечного мира. Мне кажется, это герой, которого нужно открывать постепенно и не торопясь. И особенно мне интересно начать этот поиск до съемок — через текст Евгения Германовича, через музыку и пространство. И, конечно, для меня абсолютно новый опыт в сопродюсировании. Интересно пройти вместе с „Лавром“ весь этот путь — от первых творческих экспериментов до съемок и выхода фильма на большой экран. Новый опыт и возможность посмотреть на создание фильма шире, выйдя за пределы своей роли»,
— рассказывает актер и сопродюсер проекта Юра Борисов.
Специально для проекта Петр Дранга создает партитуру, в которой музыкальные голоса Средневековья соединяются с современным звучанием и тембрами этнических инструментов. Музыка здесь становится не сопровождением литературного текста, а одним из его полноправных собеседников. Визуальной частью представления станут видеоматериалы, призванные сформировать эмоциональную основу будущего фильма.
«В „Лавре“ время существует по своим законам: прошлое, настоящее и будущее постоянно проникают друг в друга. И мне важно это услышать в музыке. Мне хочется, чтобы музыка существовала не рядом с историей, а внутри нее, — как дыхание, которое остается, когда слова заканчиваются»,
— говорит композитор, заслуженный артист России Петр Дранга.
Важной частью действа-лаборатории станет импровизация, именно поэтому каждый этап проекта задуман как неповторимый, его результат зависит от конкретных зрителей, пространства и времени.
«Мне всегда интересно наблюдать, что происходит с текстом. Я совершенно не жду, что музыка, театр или кино будут пересказывать роман. При этом очень интересно, во что выльется наш эксперимент на сцене. Хорошая интерпретация не повторяет произведение, а скорее позволяет увидеть его со стороны»,
— делится Евгений Водолазкин, писатель, автор романа «Лавр».
Напомним, что роман переносит читателя в средневековую Русь и рассказывает историю целителя Арсения — человека, проходящего через любовь, утрату, странствие, служение и духовное преображение. «Лавр», впервые опубликованный в 2012 году, стал одним из самых известных произведений современной русской литературы.
Следующий этап лаборатории ждет публику в начале ноября в Москве — на Новой сцене Большого театра России. Творческий поиск продолжится уже с учетом опыта и открытий петербургского представления.
11.10.2026 в 12:29
Жемчужина французской лирической оперы. «Дон Кихот» Массне
Героическая комедия Жюля Массне, созданная в 1910 году на сюжет романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», наряду с «Вертером» и «Манон» стала одной из вершин творчества композитора, мастера французской лирической оперы второй половины XIX столетия, ищущего пути в музыкальный театр XX века.
Драматическая кульминация партитуры — невероятно пронзительный, волнующий монолог умирающего героя, пребывающего во власти фантазий и трепетных переживаний поздней, отчаянной любви. Этот феномен «Дон Кихота» лучше других почувствовал Клод Дебюсси: «Музыка господина Массне трепещет волнениями, порывами, объятиями, желающими перейти в вечность».
🔹13 октября на исторической сцене шедевр французской музыки будет представлен в выразительной постановке Янниса Коккоса и эталонном звучании роскошного ансамбля мариинских солистов.
В образе прекрасной Дульсинеи выступит блистательная Юлия Маточкина. Также главные партии исполнят Юрий Воробьёв, Андрей Серов, Кира Логинова, Регина Рустамова, Николай Емцов, Дмитрий Колеушко.
За дирижерским пультом — лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (2025) Алексей Асланов.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
10.10.2026 в 18:42
Вечер современной хореографии. Балетные сюжеты Игоря Стравинского
Уникальный балетный репертуар Мариинского включает в себя не только выдающиеся образцы классического наследия, которые были рождены на этой сцене, но и театральные эксперименты XX века, и оригинальные работы современных мастеров.
🔸12 октября в Мариинском-2 публику ждут блистательные балеты Игоря Стравинского в интерпретации ярких российских хореографов: «Пульчинелла» и «Игра в карты» в постановке Ильи Живого, а также «Поцелуй феи» в постановке Максима Петрова.
Главные партии исполнят:
В «Пульчинелле» — Роман Малышев, Елена Евсеева, Дмитрий Пыхачов, Мария Буланова, Сослан Кулаев, Анастасия Лукина, Артем Келлерман, Павел Михеев, Руслан Стенюшкин, Трофим Маланов. Солисты оперы: Лариса Юдина (сопрано), Дмитрий Воропаев (тенор), Илья Банник (бас).
В «Игре в карты» — Екатерина Кондаурова, Константин Зверев, Ярослав Пушков, Артем Келлерман, Елена Свинко, Влада Бородулина. В партии Джокера дебютирует Аарон Осава-Горовиц.
В «Поцелуе феи» — Александр Сергеев, Евгения Савкина, Татьяна Ткаченко, Анастасия Лукина, Сослан Кулаев, Елена Свинко, Наиль Еникеев, Эльдар Янгиров.
Дирижер — Арсений Шупляков.
Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Комментарии посетителей (90)
Зачем гнать людей зимой на улицу, почему нельзя продлить работу театра, чтоб люди спокойно забрали вещи и дождались такси? После представления вам даётся тридцать минут, кто не успел ждёт на улице! А ведь можно организовать кофейную зону, за чашечкой чая дождаться такси в красивой обстановке. Продажи с бара покроют расходы на продление рабочего времени.
На уровне была только Розина -Ольга Пудова- отличная певица. Ее было жалко за участие в такой жалкой постановке.
В целом понравились все 3 оперы: очень насыщенные сюжеты, спать некогда. Разве что в "Сестре" первая часть несколько скучновата и безлика (все-таки монастырь :-)
Но более всего удивил артист, исполнявший партию Луиджи (портового грузчика) в "Плаще". Во-первых, на героя-любовника он совсем ВНЕШНЕ не тянет (даже несколько неприятное впечатление сложилось - почему дамы стараются, что-то с собой делают, украшают себя. следят за весом, а этот артист, блин, необъятен и ... хоть бы паричок надел, что ли... Уж портовые грузчики лишним весом не отличаются) И, во-вторых, во время исполнения отдельных - самых "жгучих" мест своей партии (например, "... я убью его, если он еще раз прикоснется к тебе..") засовывал руку в правый карман своих необъятных серо-мышиных брюк. И так НЕ ОДИН РАЗ!!!! Уважаемые костюмеры, зашейте артисту правый карман - пускай не позорит любовь всей своей жизни - Жоржетту
Сам спектакль понравился, танцоры справились оч хорошо.