Большой драматический театр был организован по инициативе писателя Максима Горького, актрисы и комиссара театров и зрелищ Марии Андреевой и поэта Александра Блока в 1918 году. Особая эстетика и стиль БДТ сформировались под влиянием архитектора Владимира Щуко и художников из объединения «Мир искусства» Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева — первых сценографов театра. Репертуарную политику определил первый художественный руководитель, Александр Блок: «Большой драматический театр есть, по замыслу своему, театр высокой драмы: высокой трагедии и высокой комедии». Идеи основателей БДТ воплотились в работах Андрея Лаврентьева, Бориса Бабочкина, Григория Козинцева, Георгия Товстоногова - выдающихся режиссеров, работавших в театре в разные годы. Самой знаменитой сценой СССР БДТ стал под руководством Георгия Товстоногова, который был главным режиссером театра с 1956 по 1989 год.
В 2013 году режиссер Андрей Могучий, один из лидеров современного театрального авангарда стал художественным руководителем БДТ. Для театра началась новейшая история, наполненная не только спектаклями, но и социально значимыми проектами. Сохраняя свое кредо на протяжении столетия, Большой драматический театр ведет открытый диалог на темы, волнующие современное общество, поднимающие проблемы человека своего времени. Каждый сезон спектакли БДТ становятся лауреатами главных театральных премий страны, в том числе и национальной театральной премии «Золотая Маска».
У Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова три сцены. Основная (750 мест) и Малая сцены (120 мест) находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, 65. Вторая сцена БДТ (300 мест) располагается на площади Старого театра, 13, в здании Каменноостровского театра. Каждый сезон на этих трех площадках выходит не менее 5 премьер и более 350 спектаклей, реализуются социально-просветительские проекты, проходят выставки, круглые столы, концерты лекции ведущих деятелей современного искусства.
БДТ с апреля закрывается на капитальный ремонт. Спектаклям, которые раньше шли на основной сцене, придется переместиться, часть из них будет проходить...
Большой драматический театр им. Г.А.Товстоногова: отзывы посетителей
Так странно, обычно, когда пишешь про театр оцениваешь его спектакли, но в БДТ самое "яркое" и негативное впечатление осталось от работы охраны.
А поскольку театр - это прежде всего впечатления, то я в БДТ больше не ногой и никому не совсетую. Благо есть масса альтернатив.После не очень хорошего ремонтаВ центре недалеко от НевскогоЕсть вероятность испорченного вечера
Даже игра актёров не смогла нивелировать разочарование от происходящего в-частности, и от того , что этот кошмар поставлен под брендом БДТ , в целом .
Потраченное время и деньги.
Автор спектакля по профессии физик-математик, кажется даже с научной степенью .
Наверное , ему лучше было остаться в профессии)
Жаль , что руководство театра в погоне за оригинальностью следует по пути оригинальной бездарности.
Не рекомендую
От Хармса там почти ничего нет, эпатаж с претензией на Ходоровски. Ничего качественно сделать не удалось. Много «осебятины». Актер стихи читал плохо, сбивался. Никакого абсурда, к сожалению, не уловила. Только хаос.
Пытаются в современность уйти - отстают. Хармса показать - тоже не получается.
В принципе в цирке тоже самое вижу, туда хоть с маленьким братом могу сходить не переживая, что 18+ категория.
В голове не укладывается, что на одной сцене могут выступать и Алиса Фрейндлих, и «это»
,, Мы в театре,, неоднократно повторял рассказчик. И это была по настоящему театральная постановка: аллегории, цитаты, неожиданные и ожидаемые амплуа актёров. Весь спектакль не отводила взгляд от Феськова в роли рассказчика- мы в театре.. Браво !! Браво!! Браво!!
Я шла на драму по мотивам рассказов Шукшина, во главе идеи которого-материнское сердце.В главной роли Нина Усатова-от которой точно ожидала прекрасного драматического раскрытия героини.
Мои ожидания не оправдались.По факту-спектакль ближе к трагикомедии , а не драме, что четко отражается в роли рассказчика и 3-ей части постановки.
Задумка режиссера явно интересная.Понравился контраст эмоций, музыки, чувств, особенно, в сцене « свадьба и похороны», необычайно тревожное музыкальное сопровождение и « припадки» рассказчика. В некоторые моменты впервые на спектакле действительно становилось страшно, при этом чарующе .Отдельный респект свето и звукорежиссерам-одно из лучших оформлений среди театров Петербурга.Декорации-выше всяких похвал!
Осталось совершенно не понятной идея Чичикова в данном контексте, а также сцена на Красной площади.
В конце-неприятное ощущение бессмысленности всех скитаний матери.
Анонс с предвкушением Нины Усатовой и по мотивам Шукшина предполагал что-то иное, а не то, что было на сцене. Спектакль очень неоднозначный. Очень неприятен рассказчик. Красной линией в спектакле проходят «текущие события». Чичиков на грани фола. Если люди пожилого возраста клюнут на эту вывеску, то будут крайне разочарованы. Не могу рекомендовать эти псевдошукшинские мотивы.
Отвратительно! Ощущение мракобесия и полного бреда. Никакой эстетики, одна сплошная фантазия сумасшедшего. Раз 15 хотелось покинуть этот "студенческий капустник", но, к сожалению, сидели на 2 ряду(( Первый раз в жизни пожалела, что места были так близко к сцене - отвратительные звуки, пронзительные хлопки и звуки прочих недоинструментов. Голый мужчина вращающийся на протяжении 5 минут, чтоб зритель смог разглядеть его во всех ракурсах - добил. От БДТ я такого низкопробного "смотрища" никак не ожидала. Кто хочет провести в полной грязи вечер - приходите.
Это не спектакль. Это экскурсия в сумасшедший дом. В палату буйнопомешанных. Абсолютная какофония, вызывающая исключительно раздражение.
Не выдержали и 20 минут.
Как в анекдоте:
- Что вам у нас понравилось?
- Театр хороший
- ?
- А всё, что руками делаете...
Если вы хотите послушать не самые интересные мемуары, прочитанные бубнежом, то вам на этот спектакль. Актёры - герои, им было очень тяжело читать текст настолько безэмоционально. Смысл на слух из-за манеры чтения не воспринимается вообще! На сцене не происходит ничего, актёры просто сидят и рассказывают, иногда пересаживаясь.
Из плюсов: классное решение с экранами, вид сверху на стол - супер.
Минкульт разработал новые условия сдачи билетов.... при высокой стоимости для пенсионеровсдать за полную стоимость возможно за 10 дней, дальше - меньше % возврата. Наверняка эти билеты раскупят перед спектаклем и театр получает выгоду в разы.... при условии что дотации театрам идут с наших налогов....это очень несправедливо. Принять билет должны за день до спектакля за полную стоимость ( театр при этом не потеряет, приобретёт: билет купят за большую стоимость). Но интересы простых зрителей не интересуют никого.... ну... что ж.... БДТ прощай, меня не устраивают условия возврата билетов.
Подтверждаю, что охрана оставляет самое ужасное впечатление, такое, что смотреть спектакль не остаётся ни настроения, ни желания.
Шишков Антон Валерьевич и Шеповалов Филипп Борисович, как они представились. Ушли после первого акта, потому что эти товарищи испортили весь вечер.
Только что вышли со спектакля Гроза, в постановке Могучего. Столько негативных отзывов, жаль мы не посмотрели их раньше, ну зачем ставить классику в каких-то современных мотивах, уродуя текст, представляя все в каких-то сумасшедствиях. Это не только не цепляет, это вызывает отторжение уже после 10 минут спектакля. Это странные манеры говорить текст, стуки в барабан, из-за которых порой ничего не слышно. Актеры говорят не друг с другом, а с залом , вообще смотрят только в зал, как буд-то надо текст оттарабанить. Мы ушли еле досидев до антракта. Так жаль и потраяенных средств и вечера. Причем, это уже второе разочарование от БДТ, в прошлый раз были на спектакле 3 сестры, та же история, не досидели, не постановка, а какой-то абсурд.
Екатерина, полностью согласна с Вами. Ходили на спектакль Три сестры, еле дождались антракта, чтобы уйти. Абсурд - это мягко сказано. Постановщик и сценарист с каким-то перекошенным воображением. Антон Павлович от увиденного, вполне себе вероятно, впал бы в кому.
Только вышли из театра. Сказать, что плохо- ничего не сказать. Нежно люблю БДТ и была на большенство постановок. Вроде, час двадцать, но они тянулись вечность. Соседи тоже смотрели в телефоны, желание уйти было у многих (из разговоров в очереди за одеждой) Не советую! Бессвязно, депрессивно, неинтересно.
Ляшенко Наталья,Ростов на Донук спектаклю Жизнь впереди
8 апреля 2021 г. 0:32
Блестяще! Давно такого не видела! Креативно! Всем советую.Игра актеров на самом высоком уровне! Светлана Крючкова браво и как актрисе, и как соавтору постановки!
Посмотрели в БДТ спектакль "Губернатор" Андрея Могучего. Режиссером найден идеальный рецепт
того,как испортить впечатление от спектакля,который мог бы состояться. Все просто- нужнл посадить за пульт звукооператора слабослышащего человека,не разбирающегося в апраратуре,и он легко испортит труд целого актерского коллектива тем,что будет крутить-выкручивать ручку регулятора громкости до полного максимума! и легко убьет этим полезным,в общем-то,прибором неплохой,а местами,и очень даже приличный спектакль. Мне жаль магию театра,которую напрочь разрушило это безмозглое использование техники. Думаю,Георгий Александрович вертелся в гробу
Спектакль не понравился от слова совсем! Идея, которая д.б.донесена зрителю подана настолько поверхностно и не цепляюще. Пока сидела думала, пожалела что пришла!
Столько ненужной мишуры, а главного толком и не было!
Давно не ходила на такое...
Не советую!
Ничего более отвратительного в своей жизни не видел. Ушел, не дождавшись конца первого акта. Нет - не ушел, а еле унес ноги. Послевкусие тошноты. БДТ умер.
Позор. Не ходите!! Бессмысленно шатание по сцене с произнесением невнятного пустого текста. Сами актеры тоже плохо понимают что они хотят сказать зрителям. Досидеть до конца первого действия невозможно. Добавьте к этому странное оформление внутри театра, включающее красные бесформенные груды фанерных ящиков на лестнице и расписанные фломастером стены с невнятными надписями. Не советую! Жаль потраченного времени.
Екатерина, поддерживаю на все 100% . Хотите грязи - сходите на "Пьяных" или в дешевую кафешку в дешевом квартале. Выдержали 20 минут - сбежали бегом от этого неприятного действия - маты, пошлость, грязь, плебейство, похабщина - зачем ЭТО на сцену? Было неудобно нам с сестрой перед мужьями за такой вот театр. Пришлось восстанавливать настроение в ресторанчике. Отстой полный этот спектакль. Ушли, не дождавшись антракта. Вызвало непонимание, что остальные сидели терпели - красивые дамы в возрасте в красивых нарядах.
Согласна с теми кого сюжет не затронул. Понимаю, что Олег Валерьянович хотел сыграть мерзавца, но пьеса неудачна по сюжету. Ожидала на юбилей его что то более захватывающее по идее. Игра абсолютно всех блестящая, начиная с первой жертвы!
Сюда хожу на определенных актеров, нравится игра Алисы Фрейндлих, Олега Басилашвили, спектакли с ними всегда удачные. Вообще люблю старую школу и опытных актеров, как хорошо, что в этом театре их можно увидеть. К молодому составу и экспериментальным новым постановкам есть вопросы. Билеты на Основную сцену БДТ быстро выкупаются, лучше позаботиться о них заранее. Для меня поход в этот театр - событие: выезд на набережную реки Фонтанки, здание приметное снаружи и красивое внутри, зал просто шикарный, настраивает на качественные постановки. Театр в хорошем состоянии, был дельный ремонт.
Спектакль настолько не понравился, что не могли дождаться его конца. Что это было, даже сказать трудно, но такого отвратительного спектакля мы еще не видели. Видимо, современные постановки на любителя.
К современным пьесам и постановкам у меня тоже отношение настороженное. Ориентируюсь на режиссера и актерский состав, с критиками сейчас тоже напряженно, не видно их, только реклама, которая всегда хвалит. Все же в БДТ своя школа еще есть, появились заезжие гастролеры, современные пьесы, но костяк еще прежний - спектакли по русской и мировой классике. Раньше сюда собирали лучших актеров, некоторые здесь до сих пор работают. Новая молодая смена тоже проходит жесткий отбор. А спектакли, они разные, что-то приходится больше по душе, что-то меньше. Я сюжет изучаю до того, как билет купить, разочарований не было.,
Когда человек приходит в театр, он хочет получить удовольствие от сюжета, актерской игры и от той приятной атмосферы, которая всегда присутствует в театре.
Я довольно долго присматривался к этому спектаклю и решил на него сходить.
Основан данный спектакль на стихотворении Льва Рубинштейна, а в актерском составе присутствуют всего две девушки. Данная работа есть сочетание стихотворения, киносъемки и того, что я назвал бы «оригинальным прочтением». Вот последнее и хромало больше всего. Весь этот спектакль, по сути, попытка завуалированно сказать о том, что каждый человек посредственен, а жизнь любого индивидуума усреднена. В конце спектакля особенно видна главная идея, когда, благодаря современной технике, публика в зале видит как она «пропадает», места пусты и это символизирует пустое место, кем якобы и является любой из зрителей.
Ещё стоит упомянуть то, что зрителю самому, с широкой руки, дают возможность стать героем спектакля. Делается это весьма неприятным способом. Камера направляется на зрителя и в течении минуты физиономия человека будет занимать полсцены, а все остальные будут смотреть как он краснеет :) ерунда, можете сказать вы. Но мне кажется, что это лишает человека удовольствия при просмотре и заставляет его чувствовать себя не в своей тарелке.
Актерской игры в спектакле нет. Очень расстроило то, что актрисы в основном только кривлялись, в прямом смысле этого слова.
Идеи и концептуализма я не увидел, но увидел желание его преподнести. Но получилось что сумбурное и непонятное
Смотрели два эпизода " Трех толстяков".
Полная фрустрация.Невозможно осознать , что великий театр, театр Товстоногова, на своей сцене терпит такой хаос, бред и безвкусицу.
Чушь собачья.....
Жаль актеров...и всех нас
Общее впечатление - никакое. Жаль обманутых ожиданий.
Согласна с Ольгой полностью. Люблю современные постановки
и трактовки. Возьмите например спектакль Евгения
Арье « Дибук « - потрясает.Есть много других примеров.
Публике перед спектаклем разливали спиртное. Чтобы не сразу все сбежали. Перенос событий в наши дни, Эдип -бомж,,его дочь(интересно, почему только одна? По классике их у него две должно быть) склоняется по сцене в равных джинсах, с оголенным торфом, прикрываясь тряпками. Сынок, как идиот, таскает за собой тачку с кирпичами, влезает сапогами на рояль, словом, господа, еще не забывшие, каким театр был до ремонта, господа! Сюда ходить теперь -плохой тон. Это не был, а балаган.
Великолепная пьеса, постановка, игра актёров, музыка. Для думающих, ищущих, не зашоренных. Возможно, что у тебя внутри, то и видишь. Одним - напиться, другим - вдохновение. Зал рукоплескал стоя.
Были с мужем на премьере. Эдип в Колоне - странный выбор для постановки, скучно и неинтересно по сути, но самое главное - исполнение серенькое, посредственное. Идея перенести время действия в наши дни и сделать Эдипа бомжом - инновационная глупость. Сами актеры, если бы даже и были среди них таланты (чего, увы нет), не могут играть, так как ИДЕИ нет, они ее до зрителя не донесли и даже сами не знают. БДТ - это 3 магические буквы для многих, раньше театр блистал и были известны великолепные постановки, великие имена, теперь все утрачено: сапогами на рояль и кирпичами в зал - это теперешний уровень. Стыдно и неловко, господа актеры. Так вы в ближайшее время растеряете приличную публику и опуститесь до уровня дикарей. Уже на сцене видны эти попытки заигрывания с инстинктами толпы, а не с нотами сердца. На сцену выбегаем почти голыми, орем диким голосом, дрыгаемся, залезаем в коробку из-под холодильника ... что это, зачем это? За Юлию Высотскую не стыдно, она просто непрофессионал, это сразу видно, только вот зачем из нее приму-то делать, если таланта нет? За остальных, особенно за Кончаловского, неловко. Господа, вспомните, вы пришли на сцену великого БДТ. Уважайте стены и публику этого театра. Не можете играть, лучше уходите, не надо мучить и себя и других.
Чтобы не мешать вам составить собственное впечатление, не буду писать подробно. Скажу только, что аннотация к спектаклю слишком прямолинейная. Валерий Ивченко гениально играет трагедию негодяя. Так глубоко, что на некоторое время заставляет ему сочувствовать..Но если вслушаешься в его интонации и паузы, улавливаешь в этом приеме вовлечение зрителя в переживание текста заново. Рефрены из риторических вопросов и риторических восклицаний не оставляют сомнения в нашем похожем понимании Достоевского. Валерий Михайлович никого не вводит в заблуждение, наоборот, показывает все грани и закоулки души несчастного ростовщика. Нет, не буду больше мешать вам составить собственное представление.
Единственный театр в Петербурге, в котором ставят спектакль по пьесе Вырыпаева и делают это блестяще. Вообще, Андрей Могучий (худрук театра) одинаково хорошо справляется как с классикой в лице Чехова, так и со современным материалом в духе "Пьяных". В БДТ хожу давно, и еще ни разу не был здесь на спектакле, с которого хотелось бы уйти.
Замечательный театр, в котором работают Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Рекомендую спектакль "Лето одного года": добрая, грустная, местами смешная драма, в которой многие из нас узнают самих себя. Также советую "Три сестры". Пожалуй, одна из лучших постановок, которую я смотрела в Петербурге. Эмоции после просмотра были настолько сильные, что даже не хотелось говорить после этого спектакля; хотелось молчать и думать, вспоминать, анализировать.
Вот как надо ставить классику!!!!С глубоким пониманием Островского, с уважительным отношением к автору и в то же время в соответствии со своим личным ощущением от прочитанного."Гроза" А.Могучего -гениальна и потому убедительна!!! !Совершенно замечательны "сквозные" образы:ласточки -предвестники грозы (беды) и олицетворение воли, свободы, к которой так стремится героиня; барабанный бой - отзвуки собирающейся грозы и в то же время стук вашего собственного сердца, предчувствующего неотвратимую грядущую трагедию;выкатывающиеся платформы с размещенными на них героями сцен словно страницы жизни с ее незыблемым вековым укладом и т.д.Плюс стилизованные костюмы и речь, которые усиливают эффект погружения в затхлую купеческую среду России 19 века. Изумительна игра актеров. Каждый образ - целостный характер, живой,неповторимый и типический одновременно. Весь исполнительский состав прекрасно передает жуткую обстановку, где люди абсолютно не слышат и не понимают друг друга.И финал потрясает! Катерина гибнет, становясь частью прекрасной природы Поволжья, словно сливаясь с красотой, без которой ее жизнь невозможна. Согласна с Добролюбовым:"Грустно такое освобождение, но что же делать, если другого пути нет!"У Могучего эта грусть светла........
Периодически хожу в театр. Дважды была на спектаклях Могучего "Что делать" и "Гроза". "Что делать" как будто не рассказал произведение до конца, самой сути его совершенно не раскрыли. На "Грозу" как на премьеру ходили с мужем. Впечатление отвратительное у обоих. Речетатив непонятен, ничего не слышно и не понятно. Зритель спал, так как напрягать слух 2 часа очень проблематично. Теперь на спектакли Могучего не хожу, всегда смотрю кто режиссер.
Не понравилось. Ощущение обмана. В чем искусство? Спектакль — победитель конкурса, страшно подумать про тех кто не получил награды.
Жаль актеров и зрителей и себя тоже жаль.
Громкий, назойливой, ежесекудно раздражающий бред!!!!!!!!! Надо запретить продавать на это билеты. Половина зрителей покинула зал в течении первого часа.
Вернулись со спектакля с ощущением, что вывалялись в дерьме. Скучные тексты при отвратительной игре актеров и дешевых потугах быть современными за счет "нормативной брани" - этим сегодня уже никого не удивишь. Для того, чтобы изобразить пьяного не обязательно весь вечер валяться на полу. Жаль потерянного времени и обидно за великих актеров БДТ - превратить в тупой глупый балаган величайший театр. Еле-еле высидели первый акт и убежали бегом из любимого театра.
Как же прекрасно они играют, какие красивые актеры... Смотрела 2 раза, и осталось под впечатлением, что приду на него еще, я не преувеличиваю... Без деклараций, но как живо играют актеры!!! На одном дыхании... Спасибо! А актриса просто красавица!!!!
Давно не видела такого безвкусного бреда. Нет никакой глубокой мысли, полный примитив, плоский туалетный юмор. Много раздражающих громких звуков, ненужных повторяющихся действий, блюющие актёры. Дешёвые костюмы, пидерастия.. мне было стыдно перед компанией за неудачный выбор спектакля. Люди начали уходить с середины первого акта..
Автором пьесы и постановщиком выбран самый примитивный из возможных прием, чтобы поведать зрителю божественные истины, - через пьяные мозги и души главных героев, которые, якобы, свободны в этом состоянии от уз дьявольского мира, и несут свет людям.
По-другому, наверное, было сложно донести до российского быдла (это мы, зрители) евангельские постулаты о "теле Христовом" и "шепоте Господа в твоем сердце". Видимо, поэтому так называемые "пьяные" в пьесе многократно повторяют одну и ту же фразу - до тупого зрителя не доходит.
Более омерзительным (но и, очевидно, более могучим) было бы вложить все эти сентенции в уста участников трезвой(!) сексуальной оргии. Хотя, ... для БДТ это будет очередным новаторством.
Ушли после первого акта - подташнивало и очень хотелось напиться!!!
Технический аспект да. Для маленького зала, можно было бы, поменьше видеоэффектов.
Сам спектакль.... Наблюдала движение зрителей из зала, через 15 минут после начала.
После антракта, вообще публики мало- мало.
Господа, неужели Вам это не о чём не говорит?
"Когда на уединенном ирландском острове высаживаются кровожадные пришельцы, местные жители к собственной радости выясняют, что успешно бороться с монстрами все-таки можно: для этого необходимо всего лишь… хорошенько надраться и больше не просыхать."
Последующий отзыв требует предварительного пояснения. Будучи журналистом, но не критиком, я всей душой люблю театр. Особенно БДТ былых времен, совсем недавних, еще трехлетней давности, когда им руководил интеллигентный человек. Поэтому слово психушка следует относить исключительно к спектаклю «Гроза».
Я добрая, потому что с личной жизнью все хорошо. А еще, непосредственно после первой части «Грозы» поинтересовалась мнением человека, тоже журналиста, с которым «это» и смотрели. Добрый человек произнес почти дословно все мои мысли.
Последующее будут жестоким, но правдивым, поскольку вот уже час никак не могу «это» выскрести из себя.
Бесчеловечно и антиэстетично
Бесчеловечно, поскольку режиссер глумится над автором, зрителями, актерами. Текст Александра Николаевича Островского пропевается монотонно или произносится речитативом, с говором. Понять смысл из-за однотонности невозможно. Ко всему прочему на протяжении всего действа гипнотизируют однообразно ритмичным боем барабана.
Со сцены зрителям показывают язык и демонстрируют надевание мужчиной своих штанов.
Проходясь по подиуму — он перегородил один из проходов между зрительскими стульями, что вызвало некоторый дискомфорт — актриса, разводя руками и обращаясь к зрителям, произносит следующий текст «Все будете гореть в аду за вашу красоту». Расцениваю как личное оскорбление.
Актерской игры нет. Режиссер нашел приемчик: всех героев спектакля вывозят, как манекенов на черную сцену. По двое, по трое — они стоят как вкопанные и барабанят текст. Приемчик может и хорош, но на раз, а делать целиком из него спектакль, так зрителя перекрючило. Это первый в моей жизни поход в театр, при котором шепот, шуршание и телефон мною только одобрялись — людям скучно, и тишины «это» не заслуживало. Её и не получили.
Антиэстетично
Перед «этим» слышала мнение, что самое красивое в «этом» занавес. Да, он там был хорош во всех смыслах. Красивый. И красная фигура на всем черном, и световые эффекты, демонстрирующие молнию — хороши. Но! Чувствовалось отвращение, хотелось отстраниться от сцены, всю аж перекрючивало от отвращение. Вот и «психушка»: всю первую часть до антракта по краям сцены стояли два человека, изображающие больных. Они растопыривали пальцы и водили мерзкими червячками своими по ногам, рот не закрывали, головами изображали вертолет. Другие актеры кричали, как душевно больные, тряслись в припадках. Зрители ничего не понимали.
А про сюжет и не говорю. Его нет.
Формула режиссера
Наконец-то поняла. Почему некоторые считают, что режиссер этот «интересный и со своеобразным стилем»? Вот его формула — зритель, не близкий к театру, посещающий его раз в десятилетие, плюс унитазный юмор. Сумма — авации и восторги. Зритель не понимает, что постановки господина М, плохи, а не зритель «чего-то не понимает», потому что редко ходит в театр. И зритель бросается на низкий юмор как на единственно живое и человечное в «этом».
Не зря Могучего называют «отрыжкой 90-х годов». Отсутствие культуры и невладение профессией. Достойные, талантливые, любящие зрителя петербургские режиссеры, как то Додин, Фокин, Спивак, Праудин, Дитятковский, Тростянецкий, Прикотенко, Фильштинский, да много их! - боги по сравнению с новым худруком БДТ!
Не смотрите раздутую «Грозу». Сходите лучше на «Крещеные крестами» в тот же БДТ, который пока неокончательно умер. Или на доМогучие спектакли, Могучий, похоже, вынужден их терпеть. Впрочем нет! Идите на «Грозу». Ведь могучий мыльный пузырь неизбежно лопнет. Могуче лопнет. Петербург все-таки.
Вчера были на спектакле "Театр изнутри". В целом идея хорошая, ребенку понравилось. Но из этого спектакля надо убирать Шинкаревич. Она испортила все впечатление. Вместо того, чтобы рассказать больше о театре, обычаях, она в течение получаса рассказывала в довольно грубой форме о внешнем виде детей, хотя в откровенно рваных джинсах никого не было. Дети вжались в кресла, боясь что-то сказать. Не знаю, руководство театра считает, что это вызывает уважение и любовь зрителей??? Мы с ребенком часто ходим в театры города, и неоднократно были на различных интерактивных спектаклях, но такого хамства я не видела нигде. А внешний вид зрителей должен исходить из уважения к деятелям искусства, а не из хамства и угроз, честно говоря мне самой захотелось после этого прийти на спектакль в телогрейке в следующий раз.
Все остальное, конечно понравилось. И ведущие, и артисты, осветители ... просто молодцы. Дети в восторге. Спасибо всем создателям спектакля!!! Кроме, Шинкаревич, конечно
Спектакль Война и Мир Толстого в СПб московского режиссёра Виктора Рыжакова бред сивой кобылы. Как труппа такого знаменитого театра согласилась принять участие в этом дебилизме? Действие перевёрнутое с ног на голову.
На мой взгляд, эта постановка- диверсия против нормальных людей. И автору стоило бы не делиться своими "безумствами", а лечиться. Ходили с мужем 29 ноября 2015г. Давно не были в театре и очень хотелось увидеть хорошую постановку. Когда покупала билеты, мне сказали - спектакль экспериментальный, вроде хвалят, молодые актеры. Ну что же, пошли...
Приемы, использованные в спектакле, достаточно интересны. И проекция на стену ( можно увидеть лица, как в кино, эмоции, профессиональность игры), и "озвучивание" некоторых актеров- это сложная работа, как молча играть, так и озвучивать. Звук, музыка, свет- отлично. Но ведь это второстепенно. Все эти спецэффекты только усиливали ощущение полного сумасшествия, бреда и безумства. Искусство все-таки должно нести ощущение красоты, гармонии, порядка, а не выворачивать кишки наружу.
Вам кажется, что классика всем наскучила? Вы ошибаетесь. Не надо быть оригинальными за чужой счет, придумайте своё.
Возможно, что такая постановка была бы полезна для внутренней работы актеров или студентов, почему нет -работать над безумством, но не для " простого зрителя". Удивляет и расстраивает, что подобное ставят в БДТ.
Те, кто пишет негативные отзывы - вы вообще знакомились хотя бы с анонсом спектакля?!?!? Знаете ли вы вообще, кто такой Иван Вырыпаев? Знакомы с его стилистикой??? Позор! Показываете здесь свою необразованность!!! Противно!
Специально приехала из Канады, чтобы побывать в настоящем Театре. Театр понравился очень, начиная с гардероба, что называется, все было просто замечательно и оправдало ожидания, но вот спектакль... Во-первых, совершенно позабылось, что находишься в культурной столице, слишком много навязываемой, так называемой бранной нормативной лексики, во-вторых, не понравилось почти полное отсутствие декораций, в-третьих, игра актеров, мягко говоря, оставляла желать лучшего, как-то не получалось изобразить пьяных, а получалось глупо кривляться, в общем, резюмируя, неверной дорогой идете, товарищи...
Не понравилось. Идея понятна, но не цепляет абсолютно. Жаль хороших артистов и библейские истины, которые пытаются донести до зрителя через навязчиво повторяемое "говно".
Если начать с самых простых и очевидных причин – во-первых, чувство юмора у спектакля отличное. Посмеетесь от души. Во-вторых, сюжет и его развитие: в первом акте вы наблюдаете четыре событийно разных, но одинаково пьяных историй. Персонажи, как не трудно догадаться, в каждой сцене изрядно не трезвы: в первой пьяная девица случайно встречает директора кинофестиваля, во второй семейная драма, где муж уходит к подруге жены, в третьей встреча двух состоятельных супружеских пар и в четвертой видим мальчишник с интеллигентной проституткой.
Второй акт показывает, как все персонажи случайным образом встречаются и перемешиваются между собой. Здесь становится интереснее.
Перемешиваются и их мысли, чувства. Очень смело они рассуждают о жизни, любви, о переменах, немало говорят о Боге, но без религиозной навязчивости. Все это сопровождается отменным юмором с умеренной порцией сарказма.
И здесь, пожалуй, стоит упомянуть об основной причине, зачем смотреть «Пьяных».
Затем, чтобы в очередной раз вспомнить о том, что у каждого жизнь одна, подумать, на что или на кого она расходуется. И, наконец-то, перестать бояться менять или меняться. К концу второго акта гарантировано вдохновение и боевой настрой. Резюмировать меланхоличные рассуждения стоит одной фразой из пьесы «Главный message Господа Бога – не ссать».
Спектакль понравился игрой актеров. Хорошо показан цинизм современного менеджмента. Не знаю, правильно ли я поняла постановку, восприняла это как предостережение «Берегись психологов». По-моему они уже заигрались: психологи ради психологов. Мало того, что они манипулируют людьми, высасывают деньги, так они становятся циничными до абсурда. И конец спектакля не поняла до конца, почему героя заперли в офисе и почему нет 11-го этажа?...Остается думать, что его забыли. Поиграли и бросили, как кошки с мышкой.
Актриса Екатерина Старателева рассказала о том, как костюм помогает артисту в работе над образом:
«Прежде всего, я девочка, у меня развито эстетическое чувство, я люблю красивую одежду, люблю нарядно одеваться, от встречи с красивым платьем моё настроение улучшается. Для меня костюм невероятно важен. Надевая его, я знаю, что он станет частью меня, он тоже будет что-то говорить людям обо мне. Костюм может помогать, это абсолютно точно. Бывает, именно через него я прихожу к персонажу, над которым работаю. Когда не получается найти какие-то качества персонажа в себе, костюм помогает выйти за свои границы.
«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»
Часто, готовясь к спектаклю, я представляю, что сегодня надену. Например, сегодня «Преступление и наказание». Какая у меня Дуня? Это девушка на выданье. Она аккуратна, следит за собой. Это потом ситуация сложится иначе, но большую часть действия она готовится к замужеству. Да, может быть, она одета не очень модно, но нарядно. Носить этот костюм большое удовольствие, потому что он сшит специально для меня, из очень приятной ткани. Художнице (Коллет Юшар) была важна цветовая гамма всех костюмов и то, как они сочетаются между собой - это естественные цвета, цвета земли.
«ТРИ ТОЛСТЯКА»
Александр Шишкин очень скрупулезный художник. В «Трёх толстяках» он всем Мотылькам знаний специально рвал колготки, потому что ему не нравилось, что мы выглядим, как пионерки. Он хотел добиться эффекта, будто их пронесло через космос.
«ЧЕЛОВЕК»
Я очень люблю наши костюмы в «Человеке», над которыми работала потрясающая художница (Марина Сремац). Здесь у всех переодевания, грим, меняются парики (я одна меняю за спектакль три костюма, а нас пятнадцать человек). Во втором акте я выгляжу, как оперная дива: платье со шлейфом в пайетках и боа из натуральной норки. Когда я впервые это надела, у меня возникло сопротивление. Я очень выбиваюсь. С чего я вдруг здесь такая? Это же концлагерь. Потом я стала оправдывать для себя этот образ. Мы много читали, смотрели и изучали материалы по теме. Случалось, что люди ехали в Освенцим в вагонах СВ, пили чай, думали, что покидают страну ненадолго, а потом вернутся, брали с собой всё самое дорогое. Они же даже не представляли, куда они едут. А там ликвидировалось всё и оставалось только человеческое тело. Я всё время думаю, что я, может быть, звезда, которую забрали прямо со сцены. Никакие деньги её не спасли, ничто не помогло. Когда костюм рассказывает историю, это очень круто!
«ДЖОРДЖ КАПЛАН»
Это первая крупная работа молодого художника Дениса Короткевича, очень скрупулёзная и точная. В спектакле три части и в каждой – разные костюмы, а мы играем немного разных персонажей. Я помню, мы пробуем, ищем, никак не можем найти, и в какой-то день у меня было такое настроение, что я пришла в короткой юбке и в колготках из синей сетки, которые были давным-давно куплены в Германии в период гастролей с «Дядюшкиным сном». Денис смотрит на меня и говорит: «Катя, какие колготки!» Увидев их в этой конструкции, он понял, что это будет самое яркое цветовое пятно, от которого можно отталкиваться. И дальше пошло: жёлтое, оранжевое, стали подбирать цвета, красить волосы. Я в них так до сих пор и играю, а наши мастерицы из костюмерного цеха их периодически ремонтируют, потому что других таких не найти».
#екатеринастарателева #костюмыбдт
Артист Виктор Княжев, исполнивший в спектакле «Холопы» роль князя Платона, рассказал о своем персонаже:
«Князь Платон – офицер, все время на коне, любящий кутить, любящий женщин, который в конце осознает значимость своей жизни. В принципе, князь – не холоп, но он не может достичь чего-то большего: как офицер он во многом ограничен и живет сегодняшним днем. Но при этом у него есть стремление изменить себя и этот мир, и он вырывается из этого круга – мне кажется, его жизнь не будет прежней.
Для меня спектакль «Холопы» отчасти о любви – любовь сильная штука. В картине соблазнения Дуняши в доме Веточкина между ней и князем Платоном возникает настоящая любовь, которой он не испытывал никогда. На репетициях я пробовал разные состояния, но стал отталкиваться от психофизики, своей и персонажа, и получилась запоминающаяся сцена.
Спектакль «Холопы» многослойный как вкусный пирог: там много действий, персонажи по-разному раскрываются, переплетаются разные времена».
Спектакль Андрея Могучего «Холопы» – 26, 27 и 28 апреля, 24, 25 и 26 мая на Основной сцене БДТ. Информация о спектакле здесь — vk.cc/cu5RDN
#холопывбдт #андреймогучий #викторкняжев
Фото Стаса Левшина
#прокино
«Фильмы Бертолуччи – это поэзия»: артистка Полина Дудкина рассказала о любимых работах итальянского кинорежиссера Бернардо Бертолуччи
«Я очень люблю Бернардо Бертолуччи, все его фильмы попали мне в самое сердце. Готова часто их пересматривать, потому что они мне очень нравятся – особенно «Конформист» и «Последнее танго в Париже», такой более ранний Бертолуччи. Мне кажется, что он просто сверхсовременен. Не представляю, как это воспринимали в 1970-е – я впервые увидела эти фильмы в 2000-х, и это было «ах!»
Бертолуччи работал с крутым оператором Витторио Стораро, там просто невероятное совместное творчество. «Конформист», мне кажется, такое пособие для операторов. Потому что визуально там просто поэзия – при том, что в то время не было спецэффектов, к которым мы привыкли сейчас. Для меня вообще фильмы Бернардо Бертолуччи – это поэзия.
Марлон Брандо в «Последнем танго в Париже» демонстрирует столько удивительных полутонов – невероятный актёр и, в принципе, каждая его роль — это урок для нас, артистов.
У Бертолуччи столько боли и столько искренности в фильмах, это так пронзительно. Он очень чувствовал жизнь, мне кажется – красоту жизни, пульс жизни. Поэтому в его фильмах столько любви, и его герои так хотят этой любви, так хотят почувствовать жизнь, вот эту остроту ощущений».
Полину Дудкину можно увидеть на сцене БДТ 5 мая в спектакле «Zholdak Dreams: похитители чувств».
#полинадудкина
Фото Евгения Петрушанского
Премьерные показы инклюзивного спектакля «Ау» — 24 апреля и 8 мая на Малой сцене БДТ. В постановке вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с расстройствами аутистического спектра.
Особенные артисты выступают соавторами трогательной и визуально завораживающей истории, где переплетаются темы воли и привязанности, одиночества и единения, равнодушия и любви. С реализацией помогают актеры БДТ Виктор Княжев и Алена Кучкова, а также приглашенные артисты Ренат Шавалиев и Алексей Мельник.
Информация о спектакле здесь — vk.cc/crnG1f
#аувбдт
Фото Стаса Левшина
Дорогие зрители! Завтра, 23 апреля, в 14:00 мы откроем продажи билетов на спектакли, показы которых состоятся в июне и июле.
В афише — «Материнское сердце», «Гроза», «Губернатор», «Слава», «Три сестры», «Когда я снова стану маленьким», «Ау», «Несолнечный город», «Крещенные крестами», «Ночной писатель», «Люксембургский сад», «Ничего этого не будет», «Женщина и мозг», «Черная скрипочка», сольный концерт Владимира Розанова «Фонотека». Афиша июня и июля будет пополняться.
Билеты можно купить на сайте театра bdt.spb.ru, в кассах БДТ, а также в театральных кассах города. Также мы распространяем билеты среди тех, кто заранее записался в лист ожидания — часть мест уже забронирована желающими попасть на спектакли. Попасть в лист ожидания можно по телефону 8 (812) 244-59-04, по адресу [email protected] и на нашем сайте vk.cc/cwlyzF.
Комментарии посетителей (65)
Даже игра актёров не смогла нивелировать разочарование от происходящего в-частности, и от того , что этот кошмар поставлен под брендом БДТ , в целом .
Потраченное время и деньги.
Автор спектакля по профессии физик-математик, кажется даже с научной степенью .
Наверное , ему лучше было остаться в профессии)
Жаль , что руководство театра в погоне за оригинальностью следует по пути оригинальной бездарности.
Не рекомендую
Пытаются в современность уйти - отстают. Хармса показать - тоже не получается.
В принципе в цирке тоже самое вижу, туда хоть с маленьким братом могу сходить не переживая, что 18+ категория.
В голове не укладывается, что на одной сцене могут выступать и Алиса Фрейндлих, и «это»
Мои ожидания не оправдались.По факту-спектакль ближе к трагикомедии , а не драме, что четко отражается в роли рассказчика и 3-ей части постановки.
Задумка режиссера явно интересная.Понравился контраст эмоций, музыки, чувств, особенно, в сцене « свадьба и похороны», необычайно тревожное музыкальное сопровождение и « припадки» рассказчика. В некоторые моменты впервые на спектакле действительно становилось страшно, при этом чарующе .Отдельный респект свето и звукорежиссерам-одно из лучших оформлений среди театров Петербурга.Декорации-выше всяких похвал!
Осталось совершенно не понятной идея Чичикова в данном контексте, а также сцена на Красной площади.
В конце-неприятное ощущение бессмысленности всех скитаний матери.
Не выдержали и 20 минут.
Как в анекдоте:
- Что вам у нас понравилось?
- Театр хороший
- ?
- А всё, что руками делаете...
Из плюсов: классное решение с экранами, вид сверху на стол - супер.
Шишков Антон Валерьевич и Шеповалов Филипп Борисович, как они представились. Ушли после первого акта, потому что эти товарищи испортили весь вечер.
того,как испортить впечатление от спектакля,который мог бы состояться. Все просто- нужнл посадить за пульт звукооператора слабослышащего человека,не разбирающегося в апраратуре,и он легко испортит труд целого актерского коллектива тем,что будет крутить-выкручивать ручку регулятора громкости до полного максимума! и легко убьет этим полезным,в общем-то,прибором неплохой,а местами,и очень даже приличный спектакль. Мне жаль магию театра,которую напрочь разрушило это безмозглое использование техники. Думаю,Георгий Александрович вертелся в гробу
Столько ненужной мишуры, а главного толком и не было!
Давно не ходила на такое...
Не советую!
О.Басилашвили Браво
Я довольно долго присматривался к этому спектаклю и решил на него сходить.
Основан данный спектакль на стихотворении Льва Рубинштейна, а в актерском составе присутствуют всего две девушки. Данная работа есть сочетание стихотворения, киносъемки и того, что я назвал бы «оригинальным прочтением». Вот последнее и хромало больше всего. Весь этот спектакль, по сути, попытка завуалированно сказать о том, что каждый человек посредственен, а жизнь любого индивидуума усреднена. В конце спектакля особенно видна главная идея, когда, благодаря современной технике, публика в зале видит как она «пропадает», места пусты и это символизирует пустое место, кем якобы и является любой из зрителей.
Ещё стоит упомянуть то, что зрителю самому, с широкой руки, дают возможность стать героем спектакля. Делается это весьма неприятным способом. Камера направляется на зрителя и в течении минуты физиономия человека будет занимать полсцены, а все остальные будут смотреть как он краснеет :) ерунда, можете сказать вы. Но мне кажется, что это лишает человека удовольствия при просмотре и заставляет его чувствовать себя не в своей тарелке.
Актерской игры в спектакле нет. Очень расстроило то, что актрисы в основном только кривлялись, в прямом смысле этого слова.
Идеи и концептуализма я не увидел, но увидел желание его преподнести. Но получилось что сумбурное и непонятное
Полная фрустрация.Невозможно осознать , что великий театр, театр Товстоногова, на своей сцене терпит такой хаос, бред и безвкусицу.
Чушь собачья.....
Жаль актеров...и всех нас
Согласна с Ольгой полностью. Люблю современные постановки
и трактовки. Возьмите например спектакль Евгения
Арье « Дибук « - потрясает.Есть много других примеров.
Жаль актеров и зрителей и себя тоже жаль.
По-другому, наверное, было сложно донести до российского быдла (это мы, зрители) евангельские постулаты о "теле Христовом" и "шепоте Господа в твоем сердце". Видимо, поэтому так называемые "пьяные" в пьесе многократно повторяют одну и ту же фразу - до тупого зрителя не доходит.
Более омерзительным (но и, очевидно, более могучим) было бы вложить все эти сентенции в уста участников трезвой(!) сексуальной оргии. Хотя, ... для БДТ это будет очередным новаторством.
Ушли после первого акта - подташнивало и очень хотелось напиться!!!
Сам спектакль.... Наблюдала движение зрителей из зала, через 15 минут после начала.
После антракта, вообще публики мало- мало.
Господа, неужели Вам это не о чём не говорит?
"Когда на уединенном ирландском острове высаживаются кровожадные пришельцы, местные жители к собственной радости выясняют, что успешно бороться с монстрами все-таки можно: для этого необходимо всего лишь… хорошенько надраться и больше не просыхать."
Последующий отзыв требует предварительного пояснения. Будучи журналистом, но не критиком, я всей душой люблю театр. Особенно БДТ былых времен, совсем недавних, еще трехлетней давности, когда им руководил интеллигентный человек. Поэтому слово психушка следует относить исключительно к спектаклю «Гроза».
Я добрая, потому что с личной жизнью все хорошо. А еще, непосредственно после первой части «Грозы» поинтересовалась мнением человека, тоже журналиста, с которым «это» и смотрели. Добрый человек произнес почти дословно все мои мысли.
Последующее будут жестоким, но правдивым, поскольку вот уже час никак не могу «это» выскрести из себя.
Бесчеловечно и антиэстетично
Бесчеловечно, поскольку режиссер глумится над автором, зрителями, актерами. Текст Александра Николаевича Островского пропевается монотонно или произносится речитативом, с говором. Понять смысл из-за однотонности невозможно. Ко всему прочему на протяжении всего действа гипнотизируют однообразно ритмичным боем барабана.
Со сцены зрителям показывают язык и демонстрируют надевание мужчиной своих штанов.
Проходясь по подиуму — он перегородил один из проходов между зрительскими стульями, что вызвало некоторый дискомфорт — актриса, разводя руками и обращаясь к зрителям, произносит следующий текст «Все будете гореть в аду за вашу красоту». Расцениваю как личное оскорбление.
Актерской игры нет. Режиссер нашел приемчик: всех героев спектакля вывозят, как манекенов на черную сцену. По двое, по трое — они стоят как вкопанные и барабанят текст. Приемчик может и хорош, но на раз, а делать целиком из него спектакль, так зрителя перекрючило. Это первый в моей жизни поход в театр, при котором шепот, шуршание и телефон мною только одобрялись — людям скучно, и тишины «это» не заслуживало. Её и не получили.
Антиэстетично
Перед «этим» слышала мнение, что самое красивое в «этом» занавес. Да, он там был хорош во всех смыслах. Красивый. И красная фигура на всем черном, и световые эффекты, демонстрирующие молнию — хороши. Но! Чувствовалось отвращение, хотелось отстраниться от сцены, всю аж перекрючивало от отвращение. Вот и «психушка»: всю первую часть до антракта по краям сцены стояли два человека, изображающие больных. Они растопыривали пальцы и водили мерзкими червячками своими по ногам, рот не закрывали, головами изображали вертолет. Другие актеры кричали, как душевно больные, тряслись в припадках. Зрители ничего не понимали.
А про сюжет и не говорю. Его нет.
Формула режиссера
Наконец-то поняла. Почему некоторые считают, что режиссер этот «интересный и со своеобразным стилем»? Вот его формула — зритель, не близкий к театру, посещающий его раз в десятилетие, плюс унитазный юмор. Сумма — авации и восторги. Зритель не понимает, что постановки господина М, плохи, а не зритель «чего-то не понимает», потому что редко ходит в театр. И зритель бросается на низкий юмор как на единственно живое и человечное в «этом».
Не зря Могучего называют «отрыжкой 90-х годов». Отсутствие культуры и невладение профессией. Достойные, талантливые, любящие зрителя петербургские режиссеры, как то Додин, Фокин, Спивак, Праудин, Дитятковский, Тростянецкий, Прикотенко, Фильштинский, да много их! - боги по сравнению с новым худруком БДТ!
Не смотрите раздутую «Грозу». Сходите лучше на «Крещеные крестами» в тот же БДТ, который пока неокончательно умер. Или на доМогучие спектакли, Могучий, похоже, вынужден их терпеть. Впрочем нет! Идите на «Грозу». Ведь могучий мыльный пузырь неизбежно лопнет. Могуче лопнет. Петербург все-таки.
Все остальное, конечно понравилось. И ведущие, и артисты, осветители ... просто молодцы. Дети в восторге. Спасибо всем создателям спектакля!!! Кроме, Шинкаревич, конечно
Приемы, использованные в спектакле, достаточно интересны. И проекция на стену ( можно увидеть лица, как в кино, эмоции, профессиональность игры), и "озвучивание" некоторых актеров- это сложная работа, как молча играть, так и озвучивать. Звук, музыка, свет- отлично. Но ведь это второстепенно. Все эти спецэффекты только усиливали ощущение полного сумасшествия, бреда и безумства. Искусство все-таки должно нести ощущение красоты, гармонии, порядка, а не выворачивать кишки наружу.
Вам кажется, что классика всем наскучила? Вы ошибаетесь. Не надо быть оригинальными за чужой счет, придумайте своё.
Возможно, что такая постановка была бы полезна для внутренней работы актеров или студентов, почему нет -работать над безумством, но не для " простого зрителя". Удивляет и расстраивает, что подобное ставят в БДТ.
Убогое зрелище!!!
Если начать с самых простых и очевидных причин – во-первых, чувство юмора у спектакля отличное. Посмеетесь от души. Во-вторых, сюжет и его развитие: в первом акте вы наблюдаете четыре событийно разных, но одинаково пьяных историй. Персонажи, как не трудно догадаться, в каждой сцене изрядно не трезвы: в первой пьяная девица случайно встречает директора кинофестиваля, во второй семейная драма, где муж уходит к подруге жены, в третьей встреча двух состоятельных супружеских пар и в четвертой видим мальчишник с интеллигентной проституткой.
Второй акт показывает, как все персонажи случайным образом встречаются и перемешиваются между собой. Здесь становится интереснее.
Перемешиваются и их мысли, чувства. Очень смело они рассуждают о жизни, любви, о переменах, немало говорят о Боге, но без религиозной навязчивости. Все это сопровождается отменным юмором с умеренной порцией сарказма.
И здесь, пожалуй, стоит упомянуть об основной причине, зачем смотреть «Пьяных».
Затем, чтобы в очередной раз вспомнить о том, что у каждого жизнь одна, подумать, на что или на кого она расходуется. И, наконец-то, перестать бояться менять или меняться. К концу второго акта гарантировано вдохновение и боевой настрой. Резюмировать меланхоличные рассуждения стоит одной фразой из пьесы «Главный message Господа Бога – не ссать».