«Музей+Театр» — необычный проект, объединяющий историю, литературу и театральное искусство. В небольшом зале Фонтанного Дома можно увидеть камерные спектакли, посвященные Анне Ахматовой и ключевым фигурам литературы XX века, а также экспериментальные постановки приглашенных коллективов. Но визитная карточка проекта — спектакли для всей семьи по лучшим произведениям мировой детской классики.
Семейный проект Музей+Театр в Фонтанном Доме
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 09.11.2016
|
![Многофункциональное арт-пространство \](/uploads/22/03/04/g_white-1024x768_0.jpg "Многофункциональное арт-пространство \")
|
Музей+Театр в Фонтанном Доме
Оставить отзыв
25 декабря 2018 г. 14:24
9
Великолепная игра актёров!Декорации свиду простые, но многофункциональные. Зал небольшой, уютный, со всех мест хорошо видно, обстановка душевная. Центр города, Маяковка, сам театр на Литейном. Всё близкоНастоящий Театр. Такой, каким он и должен быть. С уважением к авторскому тексту, с тонким юмором, иронией, интересный и детям, и взрослым
29 ноября 2016 г. 18:16
10
Отличный театр! Талант, искренность, юмор и интересные постановки. Оригинально и настолько живо, что даже Пушкина со сказкой о царе Салтане посмотрела с удовольствием. В свои то почти сорок лет
|
Официальная группа Вконтакте
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
вчера в 18:15
5 февраля ждем вас на спектакле «Зачем было столько лгать?» А пока о Наталье Варбанец - Птице, как обращался к ней в письмах Лев Гумилев.
«В библиотеке было холодно, поэтому Птица <…> была в ватнике и кашне. Но так, да не так: и старенький серый шарфик лежал на ее темных волосах почти как мантилья, да и ватник с каким-то слегка облезлым зверем, пришитым к воротнику, был туго подпоясан солдатским ремнем и хорошо подчеркивал ее осиную талию. <…> И она была прекрасна», - вспоминала свою первую встречу с Натальей Варбанец в вестибюле Публичной библиотеки Марьяна Гордон.
Красотой Птицу наделил ее отец - Василий Варбанец, серб по национальности. Но хотя внешность ее матери, Ольги Руссет, была много проще, она наградила Наталью романтической родословной: по материнской линии Птица была в родстве со знаменитой приятельницей Пушкина, Александрой Осиповной Россет.
Черноокая Россети
В самовластной красоте
Все сердца пленила эти,
Те, те, те и те, те, те
Так шутил Пушкин, Жуковский же в стихотворном послании ей писал: «Россети страшно как мила». А Вяземский спустя годы вспоминал: «Расцветала в Петербурге одна девица, и все мы более или менее были военнопленными красавицы».
Конечно, мать Натальи скрывала факт своего дворянского происхождения, но ностальгически вспоминала Полтавский Институт Благородных девиц, где ей дали не только приличное образование, но и научили создавать «умопомрачительные шляпки». Деньги, вырученные за эти шляпки, помогли ей вырастить дочь.
Спектакль создан как тройной портрет на фоне века. Сквозь письма Гумилёва, записки Ахматовой, страницы дневника, который Птица вела с 1930-х годов, проступает фон советской жизни — и лагерной, и «свободной».
Перед спектаклем пройдем с экскурсией по мемориальной экспозиции музея.
Дата: 5 февраля 2026, 18.30
Продолжительность: 2 часа 15 минут
Режиссёр: Лариса Артёмова
Актёры: Анна Яковлева, Ольга Маркина, Сергей Мосьпан
Куратор проекта: Елена Джумук
Билеты: vk.cc/cTxBum
До встречи в музее!
🔗Наталья Васильевна Варбанец. Февраль 1955. Из коллекции Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
🔗Публикация подготовлена по материалам книги «И зачем нужно было столько лгать?» Письма Льва Гумилева к Наталье Варбанец из лагеря 1950-1956. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. 2005
вчера в 11:49
📅 Неделя в музее
5 февраля на сцене музейного театра покажем спектакль «Зачем было столько лгать?» В основе тройного портрета на фоне века — письма Льва Гумилёва, записки Анны Ахматовой, страницы дневника возлюбленной Гумилева – Натальи Варбанец.
На этой неделе пройдем с экскурсиями по экспозиции «Иосиф Бродский. Натюрморт» и мемориальной квартире Ахматовой – Пуниных. В среду будем вспоминать поэта Петра Брандта. В субботу встретимся на творческом вечере писателя Наталии Соколовской.
К событиям недели:
МУЗЕЙ+ТЕАТР
~ 5 февраля 2026, 18.30
«Зачем было столько лгать?» Роман в письмах: спектакль и экскурсия по мемориальной экспозиции (16+)
Спектакль построен как тройной портрет на фоне века. Сквозь письма Гумилёва, записки Ахматовой, страницы дневника, который Птица (Наталья Варбанец) вела с 1930-х годов, проступает фон тогдашней советской жизни — и лагерной, и «свободной».
Режиссер: Лариса Артёмова
Куратор проекта: Елена Джумук
Билеты: vk.cc/cTxBum
ЭКСКУРСИИ
~ 4 февраля, среда, 18.00
«Ниоткуда с любовью»: экскурсия по экспозиции «Иосиф Бродский. Натюрморт» (18+)
Вещи поэта из разных квартир от Ленинграда до Нью-Йорка составляют постоянную экспозицию «Иосиф Бродский. Натюрморт». Каждый предмет становится поводом к обсуждению, а сам «Натюрморт» можно рассматривать как произведение визуального искусства или читать как текст.
Ведет: Ирина Мосейфулина
Билеты: vk.cc/cxsuaz
~ По вторникам, четвергам и пятницам в 13.00
По средам в 13.00, 17.00
По субботам и воскресеньям в 13.00, 15.00
«Под кровлей Фонтанного Дома...»: обзорная экскурсия по мемориальной экспозиции квартиры Ахматовой - Пуниных (14+)
Обзорная экскурсия проходит по мемориальной экспозиции квартиры искусствоведа Николая Пунина, в которой Анна Ахматова прожила более 30 лет.
Билеты: vk.cc/cv8ZJD
ВЕЧЕРА В МУЗЕЕ
~ 4 февраля, среда, 18.30
Вечер памяти Петра Брандта (16+)
Поэт Петр Брандт ушел из жизни 27 декабря 2025. В вечере примут участие режиссер Николай Беляк, художник Эмиль Капелюш, актриса Марина Солопченко, режиссер Максим Якубсон и другие. Будут показаны фрагменты из фильмов «Параллелошар», «Право переписки», прозвучит запись чтения поэта.
Вход по регистрации: vk.cc/cTFzzm
~ 7 февраля, суббота, 17.00
Наталия Соколовская. Творческий вечер (16+)
В январе 2026 года в петербургском издательстве «Пальмира» вышла книга прозы Наталии Соколовской «Дневник поражения», в которую включены как прежде издававшиеся, так и новые тексты.
Во встрече примут участие коллеги и друзья автора. Встречу ведет Галина Артеменко.
Вход по регистрации: vk.cc/cTGzAI
До встречи в музее!
01.02.2026 в 12:22
Куда мне деться в этом январе?
Открытый город сумасбродно цепок...
От замкнутых я, что ли, пьян дверей? –
И хочется мычать от всех замков и скрепок…
И переулков лающих чулки,
И улиц перекошенных чуланы –
И прячутся поспешно в уголки,
И выбегают из углов угланы...
И в яму, в бородавчатую темь
Скольжу к обледенелой водокачке
И, спотыкаясь, мёртвый воздух ем,
И разлетаются грачи в горячке, –
А я за ними ахаю, крича
В какой-то мёрзлый деревянный короб:
- Читателя! советчика! врача!
На лестнице колючей разговора б!
Осип Мандельштам
1 февраля 1937
Стихотворение создано в период ссылки в Воронеже, в один из наиболее тяжёлых её моментов — начало 1937-го года. В это время, по воспоминаниям Натальи Штемпель, Осипа Мандельштама особенно сильно угнетала «та изоляция, в которой он оказался в Воронеже, <…>, он метался, не находил себе места». Об этом же свидетельствует письмо поэта неустановленному лицу:
«Я тяжко и неизлечимо болен и лишён всякой возможности лечиться. Мне нечего есть. Я живу в нищете. Все общественные организации, в том числе ‹Союз Писателей›, держат меня под абсолютным бойкотом. <…> Я не понимаю, почем‹у моя› адм‹инистративная› высылка в конце третьего и последнего ‹года› перерастает в осуждение на голод и ‹бездом›ность. Не понимаю, почему моя ‹работа› не создаёт мне искупительного стажа, но только бьёт по мне.
Но система невмешательства в моё положение превратила уже меня в полунищего и в полубродягу и мне стыдно ходить по улицам с провожатой (один я ходить не могу), т.к. меня узнают прохожие. И я прошу вас прекратить этот позор. <…>
С осени 36 г. моё положение в Воронеже резко изменилось в худшую сторону. Вот точная характеристика этого положения: независимо от того, здоров я или болен, никакой, абсолютно никакой работы в Воронеже получить я не могу. <…> В благоустроенном советском городе — в Воронеже, на глазах у множества пассивных свидетелей я выпадаю из всяких социальных рамок и фактически являюсь уже не адм‹инистративно› высланным гражданином, хотя бы потерявшим работоспособность, но человеком-призраком, гибель которого санкционирована всеобщей пассивностью».
Стихотворение «Куда мне деться в этом январе?..» во многом вторит приведённому письму. Лирический герой чувствует своё бессилие, он задыхается в холодном Воронеже с его лающими переулками и перекошенными улицами, с его замкнутыми дверьми － в этом городе некуда идти, не с кем поговорить.
🔗Рудаков С.Б. Воронеж. Больничный двор. Бумага, тушь, перо. 1936. Из собрания Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.
🔗 Благодарим за подготовку материала старшего методиста Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Аркадия Вязовикова.
30.01.2026 в 18:12
Лекции искусствоведа Глеба Ершова в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.
В феврале нас ждет короткое выставочное межсезонье. Большой зал музея превратится в пространство для творческих встреч и вечеров.
19 и 26 февраля встретимся с Глебом Ершовым - специалистом по современному искусству и эпохе русского авангарда, арт-критиком, куратором и руководителем галереи Navicula Artis, профессором Европейского университета в Санкт-Петербурге.
Прозвучат две лекции:
📌 19 февраля 2026, 18.30
Тема: От «Первой футуристической выставки "Трамвай В"» к «Последней футуристической выставке "0,10"». Рождение супрематизма и конструктивизма (16+)
На лекции речь пойдет о том, как и почему в течение 1915 года появились супрематизм и конструктивизм – две художественные системы, обозначившие выход к самым радикальным проявлениям авангарда.
Билеты: https://vk.cc/cTSaFT
📌 26 февраля 2026, 18.30
Тема: Космос и Революция. Формула истории Павла Филонова (16+)
После возвращения с фронта в 1918 году Павел Филонов активно включается в художественную жизнь. В это время художник переходит к созданию формул – беспредметных картин нового типа. Одна за другой появляются формулы Космоса, Вселенной, Революции, Петроградского пролетариата, Весны, отражающие переживание художником времени как глобального тектонического сдвига. О том, как художник мыслил историческое время, соотнося его с главной идеей своего творчества – Мировым расцветом и пойдет речь на лекции.
Билеты: https://vk.cc/cTSaK9
До встречи в музее!
Топ-события Петербурга на этой неделе: вечеринка «StandUp 30+», китайский Новый год и выставка про Сергея Мигицко
Что делать с елкой в январе: экологичный маршрут после праздника
Лёд, музыка и простор: самые атмосферные крытые катки города
900 дней мужества: места памяти о блокаде и обороне Ленинграда
Зима с хаски: где в Петербурге прокатиться на собачьей упряжке
Как рассчитать свою будущую пенсию в 2026 году и что делать, если баллов не хватает
Лучшее за неделю
.jpg "Петербуржцы в 2025 году совершили рекордное число поездок на транспорте")
Комментарии посетителей (4)
Спектакль превзошел мои ожидания. Честно говоря, у меня были некоторые опасения по поводу того, как организовано театральное пространство в музее. И что это - моноспектакль и, как следствие, повествовательность развития сюжета (дети к этому мало привычны).
Опасения оказались напрасны. Спектакль проходил в отдельном помещении – по сути, на камерной сцене. Дети сидели в первом-втором рядах (билеты без мест), позади них – взрослые.
Актер действительно был задействован один (Юрий Озерский): дар его перевоплощения обеспечивал необходимый динамизм повествованию. Очень изящно были решены сюжетные повороты, которые трудно поддаются визуализации: полет на Луну, путешествие в брюхе рыбы, вывернутый наизнанку. Детей старались вовлекать в развитие сюжета: на сцене появлялся свирепый волк, которые родился в воображении маленьких зрителей. Видеопроекции, театр теней, марионетки – все любимые приемы кукольного театра также были использованы. (Я вообще отношусь с большой любовью к кукольному театру – как детскому, так и взрослому).
Также отдельное спасибо за то, что текст Э. Распе практически не был видоизменен: многие дети не слишком любят представления «по мотивам» (так иногда и любимую книжку можно не узнать). Единственный такой момент: это вывернутый наизнанку волк, превратившийся в нахальную моську, облаявшую слона в Санкт-Петербурге. «Эту известную историю рассказал Крылов, мой большой друг». Так басни детям знакомы – было весло и шутку все поняли.
У нас остались очень хорошие впечатления от спектакля. Спасибо