Пётр Шерешевский продолжает работу, которую он начал в спектакле с не менее лаконичным названием — «Три». В «Саде» режиссёр отходит от фабулы чеховского «Вишнёвого сада», уделяя больше внимания идеям и смыслам пьесы, нежели её событийному ряду. Этюдный метод и сотворчество с актёрами помогли преобразить известный всем сюжет в живую историю, полную личных признаний и псевдонаучных теорий. В результате этого процесса герои Чехова превращаются в понятных и близких нам современников, живущих в реалиях наших дней — но, вместе с тем, несущие весь культурный код и мировой контекст персонажей оригинала.
Шерешевский вновь возвращается к своему излюбленному приёму кино-театра, расширяя камерную сцену КТМ до кинематографических просторов леса или берега Финского залива. Видеопроекции за спинами актёров создают сюрреалистическую реальность, своего рода симуляцию настоящей жизни. Эти ощущения «ненастоящести», эффекта зловещей долины пронизывают спектакль, вызывая у зрителя чувство контраста с искренней игрой актёров.
Если действие «Трёх» происходило в питерской квартире, то в «Саде» Семён Саксеев переносит действие в Ленобласть, в детский творческий лагерь, которому угрожает закрытие. Герои Чехова ждут — будет ли продан сад. А какая участь ждёт героев спектакля и их лагерь?..
