Премьера в БДТ: как «Утренний предшественник» Михайлова удивил публику

В Большом драматическом театре имени Товстоногова 19 февраля прошла премьера спектакля «Утренний предшественник» - новой работы Романа Михайлова, которая сразу же вызвала живой отклик у публики. Постановка стала настоящим театральным экспериментом, где привычные границы между реальностью и фантазией стираются, а зритель оказывается втянутым в причудливое путешествие по нескольким мирам. Здесь нет привычного сюжета, а вместо него - калейдоскоп образов, эмоций и ассоциаций, которые сменяют друг друга, словно слайды в старом проекторе.

Михайлов, уже не впервые работающий с БДТ, на этот раз вывел свою авторскую эстетику за пределы камерных пространств. Его прежние постановки отличались интимностью и требовали от зрителя особого внимания, но теперь режиссёр решился на большой зал. И, вопреки опасениям, его ангел не только не потерялся на огромной сцене, но и сумел наполнить её особой атмосферой. Как пишет Петербург2.ру, спектакль сразу же выделился на фоне других премьер сезона.

Миры, где всё вероятно

В центре действия - загадочный персонаж, которого называют утренним предшественником. Его роль исполняет Василий Реутов. По замыслу автора, этот герой встречается с человеком ещё до его рождения и вручает ему впечатления, которые станут основой будущей жизни. Если не успеть их собрать, дни могут пройти мимо, оставив после себя лишь пустоту. Но это только одна из линий спектакля.

Параллельно развивается история трёх девушек, едущих в электричке. Они спорят о депрессии, делятся воспоминаниями и рассказывают друг другу странные сны. В их разговоры постоянно вмешивается необычная музыкально-танцевальная группа: голубь-аккордеонист, певец в длинном халате и мужчина в тельняшке, который будто бы сбежал с морского побережья. Всё это напоминает сон наяву, где каждое новое появление персонажа - неожиданность.

На трёх больших экранах периодически появляются видеовставки, отсылающие к прежним работам Михайлова. В одном из эпизодов зритель видит лошадь, словно вырвавшуюся из фильма «Сказки для взрослых» и оказавшуюся в стенах печально известной тюрьмы «Кресты». Там же разворачивается сцена похорон, навевающая мысли о картине «Наследие». В других моментах на экране вспыхивают горящие бумажные кораблики, будто плывущие по Гангу из «Жар-птицы». Эти визуальные цитаты создают особую атмосферу, где прошлое и настоящее переплетаются, а границы между мирами становятся размытыми.

Путешествие без навигатора

Постановка наполнена отсылками к предыдущим работам режиссёра, что может порадовать его поклонников, но для неподготовленного зрителя такой метод становится испытанием. впрочем, по мнению многих, здесь важно не пытаться всё понять, а просто позволить себе чувствовать. В этом и заключается главный секрет спектакля: он не требует рационального объяснения, а предлагает довериться эмоциям и образам.

Особую роль в этом путешествии играет герой Гены Блинова. Сначала он выступает в роли рассказчика, приглашая пройти сложный путь в поисках впечатлений. Его ироничные замечания о современном театре не дают действию скатиться в излишнюю сказочность. Внешний облик персонажа - шапка и объёмная куртка - вызывает ассоциации с самим Михайловым, а не хватает только кнопочного телефона, который режиссёр обычно держит при себе.

Во втором акте герой Блинова становится Никитой, и здесь сюжетные линии начинают переплетаться. Оказывается, всё путешествие было ради любви. Девушка, которую играет Юлия Ильина, оказывается той самой, ради которой стоило пройти весь этот путь. Она вместе с подругами учится в волшебной школе, а их учитель - эксцентричный профессор - неожиданно появляется в самые неподходящие моменты, чтобы рассказать о структуре сказок, процитировать фольклориста или вспомнить Пушкина. В это время на экране мелькают документальные кадры с кораблями и будущими моряками.

Музыка, птицы и философия

В действие неожиданно врываются вокалистки из musicAeterna, облачённые в кокошники. Их голоса, словно невидимое покрывало, окутывают зал, создавая ощущение волшебства. Они исполняют песни на стихи Бальмонта, а располагаются, как настоящие птицы, на «ветке» - в боковой ложе над сценой. Эти музыкальные эпизоды становятся своеобразными вспышками, которые освежают действие и добавляют ему глубины.

Но не всё в спектакле пронизано сказочностью. Здесь есть место и для размышлений о смерти. впрочем она не пугает, а воспринимается как переход в другое состояние. Один из героев говорит, что люди не исчезают, а становятся невидимыми для окружающих. Таким образом, прожитые впечатления остаются с нами, даже если кто-то уходит.

Режиссёр отмечал, что хотел бы передать зрителям чувство нежности и благодати. Герои спектакля не раз повторяют, что, вероятно, здесь настолько хорошо, что не захочется возвращаться в реальность. И действительно, после такого путешествия хочется задержаться в этом мире подольше, а если и возвращаться, то только чтобы снова отправиться в путь - на вечерней электричке, подальше от городской суеты, в леса, где под пение птиц особенно остро ощущается ценность каждого мгновения. Ранее в Сети возник спор «о строгих правилах одежды для зрителей театров».