Отзывы о Упсала-Цирк

Первые билеты на премьеру Упсала-Цирка ⏱ Сбор на Planeta.ru продолжается. Вы можете помочь нам собрать сумму 150 тысяч рублей, выбрав среди лотов — билет на первый показ ребят на зрителя. 15 мая состоится премьера «45 минут» нашего Хулиганского проекта. Спектакль этот о школе и о том, как выйти из класса и зайти ненормально (по-цирковому). Играют в нём дети от 8 до 15 лет. Кто, как не они, могут говорить о школе и задавать неудобные вопросы нам, взрослым. 👉🏻 Читайте подробнее о новой постановке здесь: https://planeta.ru/campaigns/min45 Там же среди лотов ищите билеты на премьеру, которая состоится уже 15 мая. Цена на билет чуть выше обычного, потому что процент с неё идёт на саму постановку. И кстати, с конца апреля мы собрали 16 951 руб. И благодарим каждого, кто принял участие. Вы крутейшие 🤘🏻

Групповой поход в Упсала-Цирк — это не только весело, но и выгодно 👫👭👬 Если вас больше 10 человек и вы хотите в Упсала-Цирк, то скорее пишите нам. Мы ответим на все вопросы и сделаем скидку для вашей дружной компании 😉 Ждём ваши заявки на почте: [email protected]

«Когда надо было показать себя — я станцевал» В перерыве репетиции спектакля «45 минут» мы решили поймать Влада Беликова и поговорить с ним. Влад — артист профессиональной труппы Упсала-Цирка, танцор и хореограф. Его супер-сила — хип-хоп и паппинг. Сейчас Влад работает с ребятами 3 курса над танцем и помогает собрать им хореографию спектакля. «45 минут» станет дебютом для Влада как хореографа-постановщика. — Давай представим, что мы не знаем друг друга. Расскажи о себе. Хорошо. Я 11 лет занимаюсь танцами, 8 лет преподаю. В цирк попал за счёт танцев и, наверное, за счёт того, что 6 лет в детстве занимался спортивной гимнастикой, хотя это и было давно, за 14 лет всё подзабылось. Летом, после того как профтруппу уже отобрали, был день, когда надо было показать себя — я станцевал. После этого мне Лариса (Афанасьева) почти сразу и предложила заниматься с хулиганами с паппингом. Я согласился. — Сколько времени вы уже занимаетесь? Так, если я в цирке 7 месяцев… Тогда полгода. Мы занимаемся два раза в неделю по часу. Это, конечно, очень мало. Во всех уличных стилях в первую очередь упор стоит на импровизации. Человек, когда приходит на тренировки, задача перед его тренером, научить танцевать этого человека фристайл. Играет музыка и он танцует сам, без заготовок. Для этого даётся много базы, много упражнений. Чтобы человек научился владеть своим телом. Научился слушать музыку, предугадывать её. И за счёт этих техник он может чувствовать себя спокойно, и работать уже только с музыкой. Танец — визуализация музыки, чем круче ты её «показываешь», тем более крутой ты танцор. Для меня это, по крайней мере, так. Но хореография, это немного другое. Я это понимаю. — Где и как ты создавал хореографию для спектакля? Мои дни чаще всего проходят так, что я днём в цирке, потом час перерыв, за который надо быстро поесть и доехать до места, где у меня уже тренировки. Частички хореографии я придумывал в машине. Начало точно. Пока едешь за рулем можно создавать какие-то наброски в голове… А так, где придётся. Даже дома. Я знал, что будут парты. Дома, конечно, у меня нет парты, но есть обеденный стол, на который я ногами залазил и пытался что-то сделать. Ставил телефон, снимал, потом приходил и пробовал это делать с детьми. Да и прямо во время тренировок. Пока ты танцуешь, то оно само всплывает. У меня нет специального ритуалу, чтобы я куда-то уходил и специально придумывал. Если голова сосредоточено, то идеи приходят, где угодно. — Как ты ощущаешь на данный момент потенциал детей? Каждую репетицию я прямо в отчаянии и думаю сказать: «Давайте не будем. Давайте вообще вырежем этот кусочек…» Но с учетом того, что они репетировали по началу всё это в хор. зале, то с партами, то без парт, то не было нужного их количества… А здесь они пришли (на сцену) и резко на них обрушился сразу целый спектакль. Появилась музыка, появился рэп и им сложно сосредоточиться. Им и так сложно сосредоточиться, это дети. Я вижу, что это не только с хорягой проблема, а со всем спектаклем, потому что большинству рановато. Не все пока понимают зачем, если поймут, то загорятся. В любом деле главное, чтобы человек загорелся, тогда он начнет сам развиваться . Если тренеру удалось зажечь ребенка, то это успех тренера. — А были ли уже маленькие победы, которым ты радовался и думал, что это всё не зря? Когда говорил про себя: «Еееее». Я у каждого из ребят что-то замечаю. Вижу, что у него может классно получиться и я ему говорю, что надо работать и тогда будет. Я вообще не верю в талант, он может быть и есть, но его надо развивать. Есть просто люди, кому проще, кому сложнее. Я по себе сужу. Я вообще не танцевальный был изначально. Я из спорта пришёл деревянный, с музыкой особо не был близок. Просто за счёт желания бешеного стал развиваться. (…) Ребята, узнали что такое джем на тренировке. Стали просить потанцевать сделать в конце занятий джем. Понятно, что это для них такой формат отдыха, но джем такой и должен быть. Это тоже можно расценивать как маленькую победу. В принципе, для меня уже маленькая победа, объяснить, что значит стиль, который мне нравится, который я люблю. Несмотря на то, что сейчас уже 21 век, уже 2022 год, люди не ушли никуда от понятия верхний брейк и нижний. Для меня маленькая победа, что маленькая группа людей будет называть паппинг паппингом. — Расскажешь про свой путь? Ты сказал, что был не очень танцевальным. А что тебя заставило не сдаваться и продолжать тренироваться? Я начал танцевать, когда мне было 14,5 лет. У меня есть родная сестра, она пошла на хип-хоп в моём городе. Их там научили волну телом делать. Самую стандартную волну. Она пришла, стала выпендриваться. Я решил повторить, а она сказала, что это фигня, и что она делает круче. Я подумал: «Ах ты, какая» (смеётся). Тогда я стал повторять эту волну. Повторять, повторять, повторять, чтобы научиться делать её круто. Потом меня затянуло, я стал пробовать другие штуки. Я тогда ещё ничего не знал про направления. Про паппинг узнал тоже от сестры. Она уехала учиться в театральный и у них на курсе был парень, который увлекался тогда паппингом. Она приехала на каникулы домой и сказала: «Блин, это паппинг, оказывается. Тебе надо паппингом заниматься.» И я стал искать в своём городе, город не большой. У нас есть школы по уличным танцем, которые знают и по России и зарубежом, но папинга нигде не было.(...) Я 3 года занимался хип-хопом, потом начал сам понимать как можно дальше развиваться: смотреть мастер-классы, на батлы в других городах. Стал сам пробовать. Один раз меня даже выгнали из школы танцев и я полгода занимался в комнате своей. Причём не так как многие думают, тренироваться в тапках и трусах. Нет, я переодевался полностью в тренировочную одежду, надевал кроссовки, закрывал комнату, включал музыку и полтора часа танцевал. Пять дней в неделю я тренировался. — То есть, ты сам стал для себя тренером? Получается, что да. И потом, когда я уже достаточно развился, я стал первым и единственным преподавателям в своём городе в направлении паппинг. Сейчас я уехал, там никого и нет. — Чтобы ты сейчас пожелал ребятам от себя? Ой, я им постоянно желаю, чтобы они мыслили шире. Потому что я им пытаюсь интерес к танцам пробудить, чтобы они не думали, что это какой-то проходящий препод по хоряге. Я им пытаюсь сказать, что можно и за счёт этого открыть себе дорогу в ещё один мир. Я не говорю, что это надо променять цирк на танцы. У меня нет такого желания. Я сам из танцев пришёл в цирк, это для меня ступенька дальше. Они же могут загореться этим, начать развиваться в танце, даже делать цирковые номера используя эти техники, участвовать в танцевальной жизни, ходить на батлы, у них откроется ещё мир, добавятся люди в их круг общения, тусовка какая-то. Это круто. Я им этого желаю. Чтобы они просто поняли, к чему это может привести. Для меня паппинг, это азбука танцевальная. Если углубиться, она во всех стилях есть. Эту азбуку надо знать, это азбука владения телом. И это точно будет полезно в цирке. — Если бы тебе ещё раз предложили принять участие в постановке спектакля, ты бы согласился? Да, да. Сто процентов. Мне интересен весь этот процесс. Я сейчас так загорелся всем цирком. Это круто. — Класс. Спасибо! Всё. Кажется, что мои пятнадцать минут, которые я обещала украсть у тебя от перерыва, закончились. (Смеется) Да, надеюсь, что на всё ответил. Спасибо. Фото: Женя Юлкин

Сегодня на улицах Петербурга -1 °С, порывистый ветер и временами осадки, а у нас в шатре +18 °С, солнечно и без осадков, как обычно и бывает в Грузии ранней весной. Спектакль «Сны Пиросмани» из числа тех, с которыми забываешь, что на улице, да и на душе тоже, холодно и хмуро. После него всегда тепло, наивно, хорошо. Именно им и закончим сегодня нашу грузинскую неделю. Следующий раз сыграем этот спектакль 16 и 17 апреля. Ждём вас ❤🌄

Наш прямой эфир с Рамином Джинчарадзе из был такой же теплый, как и эти архивные фото из поездки Упсала-Цирка в Грузию. Кто ещё не видел эфир, посмотрите обязательно: https://clck.ru/eMkAg Команда AZRI не просто лингвистическая школа, они настоящие проводники в мир всего самого грузинского. И их подборка курсов тому подтверждение. 🌍 Курс грузинского языка: https://azri.me/courses 🥧 Курс по национальной кухне «5 простых грузинских блюд для тёплого вечера с друзьями»: https://azri.me/samzareulo 🎶 Курс грузинских песен: https://azri.me/simgera Для тех, кто давно хотел погрузиться в грузинский язык и культуру, но решался начать, ребята запустили бесплатный марафон «Грузинский с нуля»: https://azri.me/marafon?utm_source=instagram_page Может быть, именно неделя Грузии в Упсала-Цирке подтолкнёт вас попробовать что-то новое 🙌🏻

13 марта приходите на воздушный спектакль «Рондо», 8+ После долгого перерыва полотна снова растянуты под куполом цирка и вместе с юными артистами ждут своих зрителей. Билеты тут: https://upsala-circus-spb.timepad.ru/event/1898175/?utm_source=vk&utm_medium=social&utm_campaign=10032022 Спектакль «Рондо» придуман хулиганами из Упсала-Цирка. Невозможно рассказать его сюжет — он за гранью слов, которые обычно вынуждают формулировать взрослые. Он о том, что на самом деле волнует подростков: про исследование возможностей собственного тела, про игру со временем и пространством, про право быть непохожим на других и про легкость полета, если тебе вовремя подадут руку. Кто же создавал спектакль? Подростки экспериментировали в творческой лаборатории в Красном селе и нашли, о чем они хотят сказать, а педагоги Упсала-Цирка рассказали им, как это сделать профессионально. Воздушная гимнастка Тата Польди и слэклайнер Коля Шеламов познакомили их с инструментами для полетов и обучили технике безопасности. Режиссер нового цирка Аня Березина помогла собрать их задумки в единый спектакль. Даже музыку и слова участники сочиняли вместе с композитором Даней Коронкевичем. С тренерами спектакля, кстати, вы сможете познакомиться на «Открытом цирке» в эту субботу.