Отзывы о MoiKa 104 Gallery

Приглашаем на Финисаж выставки Игоря Волкова «Отсутствие» 13 апреля (суббота) с 17-20

Игорь Волков «Отсутствие»

Открытие выставки Игоря Волкова «Отсутствие» Будем рады видеть всех желающих увидеть картины Игоря с 13.03-13.04 С 12.00-19.00 вт/сб Наб. реки Мойки 104

Приглашаем на вернисаж выставки Игоря Волкова «Отсутствие» 13 марта с 18.00-21.00

Вернисаж выставки Елены Ремеровой «Закулисье»

I -Gallery.Intelligence и галерея Moika 104 представляют новый проект "Закулисье" петербургского художника Елены Ремеровой Елена Ремерова - художник, работы которого невозможно не заметить и сложно забыть. Ремерова стоит особняком в сообществе петербургских живописцев. Художник высокой школы, отточенного мастерства и безупречной техники она верно следует выбранной ею творческой мелодии. Именно мелодии, поскольку так же, как и музыка, ее работы не нуждаются в реальном толковании. Автора интересуют ассоциации, взаимосвязи и взаимоисключения, гармония и диссонанс, пародоксальность изображаемого мира. Мир Елены Ремеровой состоит из фантастических сюжетов, в которых возможно все. Совершенно реальные дворы и переулки Петербурга заселены удивительными существами:рыбы, звери, люди-человечки. Их существование заставляет вспоминать Босха и Брейгеля. «На моих картинах всегда присутствуют человечки, говорит Елена,- Эти человечки, как будто вышли из моего детства. Мои папа и мама любили мне их рисовать, это был удивительный мир. Эти картинки я очень любила, они меня завораживали, а через много лет оказались в моих картинах» Многосюжетность делает работы Елены Ремеровой такими притягательными для зрителя. Точность композиции, богатство красок, уверенность линий и легкость мазка поднимает сюжеты на уровень, когда сказочность отступает на второй план, а на первый выступает философия, основанная на глубоком анализе окружающей реальности. «Это талантливо выстроенный современный театр абсурда, зеркально отражающий цивилизацию ХХI века» замечает искусствовед И. Башинская. Елена Ремерова закончила институт им Репина, факультет живописи, театральную мастерскую. Она - ученица большого мастера Э.Кочергина. Опыт обучения оказался благодатным. Не копируя учителя, Елена усвоила законы сценографии, ее планы, последовательности, многозначность условий и универсальность возможностей. Живопись Елены несомненно требует серьезного внимания зрителя, знакомого с особенностями сценической подачи сюжета и карнавального сюрреализма. Зритель Е. Ремеровой - художественный гурман,имеющий возможность получить удовольствие от общения с миром художественной цивилизации. За Еленой стоит родословная: ее прабабушка была одной из первых женщин, которые позволили себе смелость поступить в Академию художеств. Отец Елены - ученый математик. Мастерство и анализ и почти патриархальная верность традициям - именно то, что отличает творчество Елены Ремеровой. О себе и своем творчестве Елена пишет так: «Когда-то давным-давно грустное шуршание листьев под ногами и дождливая Петербургская осень, вдохновили и указали творческий путь по которому иду и сейчас. В темные зимние дни хочется увидеть, то что может скрывать от нас холод и грусть. Что скрывается там в закулисье? Цветной мир сцены, радость и удивление, зачарованность актеров и волшебство подмостков..» Е.Ремерова -живописец, преподаватель, сценограф и дизайнер. Работает и живёт в Санкт-Петербурге. 1985 Окончила институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет живописи, театральную мастерскую. С1985 г. по настоящее время участвует как живописец в Всесоюзных, региональных, городских, международных и персональных выставках. Персональные выставки проходили в Союзе художников Санкт-Петербурга и Москвы, в музее Набокова, музее А.Ахматовой 1997, 2005г, 2011г, 2021г., в Вятском художественном музее, Уржумском музее, во Французском институте в Санкт-Петербурга и в галереях Санкт-Петербурга и других городах России. Персональные выставки были в Германии, Швеции, Индии и Франции. 2010 Site Des Arts, Paris."Parfum Des Paris". 2014 г Paris, I-Gallеry. "Labyrinthes d'automne". Групповые выставки в США, Швейцарии, Швеции, Китае, Германии (Messe halle Hamburg), Индии (Deli. Dialogue with nature) Франции (Paris, Grand Palais. Art en Capital.2014г). С 2010 по 2016гг- резидент в Cite Des Art Paris. Как художник постановщик работала в Санкт-Петербурге, Красноярске, Омске, Тольятти, Новосибирске и других городах России. Работы Е Ремеровой находятся в музее Академии художеств, музее истории города Санкт-Петербурга , Национальной Галерее Армении, Центральном музее железнодорожного транспорта Санкт-Петербурга , Центре развития искусства Санкт-Петербурга , в музее города Уржум , в галереях и частных собраниях России, Франции, США, Германии, Англии, Швейцарии, Индии, Китая и других стран. Выставка Елены Ремеровой "Закулисье" состоится с 13.02 - 9.03 2024г Вернисаж 13 .02 3024 с 18:00 до 21:00 по адресу: Санкт Петербург, н.р.Мойка, дом 104, галерея Moika104

Приглашаем на выставку Елены Ремеровой «Закулисье» Вернисаж состоится 13.02 с 18.00-21.00

“I -Gallery.Intelligence” и галерея “Moika 104 Gallery” представляют новый проект петербургского художника Алексея Максимова "Стихии" Алексей Максимов (1952г.р.) - художник парадоксальной известности. Дискретный в своем творчестве и одновременно весомо прославленный в мире. Количество серьезных наград и не менее серьезных экспозиций достаточно для утверждения почетного места на пьедестале истории. Определение "Королевский художник" говорит само за себя. Впервые (!) в истории русской культуры в 1992 году царствующая королева Великобритании согласилась позировать русским художникам — честь, которой удостоились Алексей Максимов и Леонид Эфрос. Газеты писали об уникальном историческом событии: впервые в истории правящий английский монарх согласился позировать русским художникам. В 1923 году Елизавета (Королева-мать) и принцесса Елизавета в 1949 году позировали русскому художнику-эмигранту Севелию Сорину, но обе они были принцессами. Сеанс произвёл на королеву настолько благоприятное впечатление, что по её рекомендации на следующей неделе Максимову позировала принцесса Анна, а 31 числа того же месяца — королева-мать. В 1994 и 1999 годах были проведены сеансы позирования в Гааге (Нидерланды) и Осло (Норвегия), где художник рисовал правящих монархов этих стран. В апреле 2012 года в Лондоне в особняке Уильям Кент Хаус (Ritz, London) состоялась выставка произведений Алексея Максимова «Королевские портреты», посвященная юбилею вступления Королевы Елизаветы II на престол, и 20-летию первого сеанса в Букингемском дворце (3 марта 1992 года). На выставке были представлены эмалевые миниатюры с изображением Королевы Елизаветы II, Королевы — Матери, принцессы Анны, Королевы Беатрикс, Короля Харальда V и Королевы Сони. Мировое признание и успех были обеспечены. За признанием стояла тяжелая и кропотливая работа: Миниатюрные портреты выполнены в старинной сложнейшей технике художественной эмали. На изготовление одной такой картины уходят месяцы. Как отмечает сам Алексей Максимов: «Техника царская, королевская. Здесь применяется технически сложное нанесение красок, иногда изделие проходит до 20 обжигов». Миниатюры обрамляются белым золотом, серебром и бриллиантами. Навыки работы с эмалью требуют прежде всего обязательного пристального внимания к деталям. Алексей Максимов - художник широкого круга творческих интересов: эмальер, график, живописец. В каждом из выбранных направлений, прежде всего стремится достичь лаконичного совершенства. Выставка "Стихии" представляет творчество Алексея Максимова - живописца и графика. Монохромная, выверенная, четкая композиция в графике - в живописи расцветает динамичной и мощной волной цвета. Как будто срывая все технические ограничения на свободу выплескивается океан энергии. Стихия становится предметом восторга художника. Лава, вода, воздух - предметы его творчества. Работа над циклом «Стихии» началась после путешествия по Исландии в 2017 году. Затем появились пейзажи Камчатки и горных вершин Перу. Водопады, гейзеры, кратеры вулканов - поэтика природных стихий. Поэтические строки - выплеск гейзера, взрыв вулкана, мощное или плавное течение лавы, её бурление или красота окаменелостей. "Об архитектуре говорят - застывшая музыка. Об этой живописи можно сказать - звучащая музыка, это и музыка стиха, его рифм и ритмов,-" говорит искусствовед ведущий научный сотрудник музеев московского Кремля, хранитель современного искусства Лариса Пошехонова. Сохраняя пристраствие к сложным технологиям миниатюр, Алексей Максимов выносит на пространства холстов сочетание филигранной техники с динамической мощью красок и линий. Его работы дышат силой и свежим ветром. "Художник предлагает увидеть волшебный мир созданных им образов, они так заманчивы, что трудно не попасть под обаяние этой сказочной стихии. Сжатая энергия ощущается в каждой композиции: будь то изображение дорог, волн, скал или снов, эта энергия провоцирует к сотворчеству..."- пишет о творчестве Алексея Максимова искусствовед Галина Борисовна Васильева. Выставка Алексея Максимова "Стихии" состоится с 22.12.23 - 12.02.24

Приглашаем на вернисаж выставки Алексея Максимова, СЕГОДНЯ с 18-21.00. Алексей Максимов (1952г.р.) - художник парадоксальной известности. Дискретный в своем творчестве и одновременно весомо прославленный в мире. Количество серьезных наград и не менее серьезных экспозиций достаточно для утверждения почетного места на пьедестале истории. Определение "Королевский художник" говорит само за себя.Впервые в истории русской культуры в 1992 году царствующая королева Великобритании согласилась позировать русским художникам — честь, которой удостоились Алексей Максимов и Леонид Эфрос. Газеты писали об уникальном историческом событии: впервые в истории правящий английский монарх согласился позировать русским художникам. В 1923 году Елизавета (Королева-мать) и принцесса Елизавета в 1949 году позировали русскому художнику-эмигранту Севелию Сорину, но обе они были принцессами. Сеанс произвёл на королеву настолько благоприятное впечатление, что по её рекомендации на следующей неделе Максимову позировала принцесса Анна, а 31 числа того же месяца — королева-мать. В 1994 и 1999 годах были проведены сеансы позирования в Гааге (Нидерланды) и Осло (Норвегия), где художник рисовал правящих монархов этих стран. В апреле 2012 года в Лондоне в особняке Уильям Кент Хаус (Ritz, London) состоялась выставка произведений Алексея Максимова «Королевские портреты», посвященная юбилею вступления Королевы Елизаветы II на престол, и 20-летию первого сеанса в Букингемском дворце (3 марта 1992 года). На выставке были представлены эмалевые миниатюры с изображением Королевы Елизаветы II, Королевы — Матери, принцессы Анны, Королевы Беатрикс, Короля Харальда V и Королевы Сони. Мировое признание и успех были обеспечены. За признанием стояла тяжелая и кропотливая работа: Миниатюрные портреты выполнены в старинной сложнейшей технике художественной эмали. На изготовление одной такой картины уходят месяцы. Как отмечает сам Алексей Максимов: «Техника царская, королевская. Здесь применяется технически сложное нанесение красок, иногда изделие проходит до 20 обжигов». Миниатюры обрамляются белым золотом, серебром и бриллиантами. Навыки работы с эмалью требуют прежде всего обязательного пристального внимания к деталям. Алексей Максимов - художник широкого круга творческих интересов: эмальер, график, живописец.В каждом из выбранных направлений, прежде всего стремится достичь лаконичного совершенства. Выставка I Gallery. Intelligence в содружестве с Moika 104 Gallery, "Стихии" представляет творчество Алексея Максимова - живописца и графика. Монохромная, выверенная, четкая композиция в графике - в живописи расцветает динамичной и мощной волной цвета.Как будто срывая все технические ограничения на свободу выплескивается океан энергии.Стихия становится предметом восторга художника.Лава, вода, воздух - предметы его творчества. Работа над циклом «Стихии» началась после путешествия по Исландии в 2017 году. Затем появились пейзажи Камчатки и горных вершин Перу. Водопады, гейзеры, кратеры вулканов - поэтика природных стихий. Поэтические строки - выплеск гейзера, взрыв вулкана, мощное или плавное течение лавы, её бурление или красота окаменелостей. "Об архитектуре говорят - застывшая музыка. Об этой живописи можно сказать - звучащая музыка, это и музыка стиха, его рифм и ритмов,-" говорит искусствовед ведущий научный сотрудник музеев московского Кремля, хранитель современного искусства. Лариса Пошехонова. Сохраняя пристраствие к сложным технологиям миниатюр, Алексей Максимов выносит на пространства холстов сочетание филигранной техники с динамической мощью красок и линий.Его работы дышат силой и свежим ветром. "Художник предлагает увидеть волшебный мир созданных им образов, они так заманчивы, что трудно не попасть под обаяние этой сказочной стихии. Сжатая энергия ощущается в каждой композиции: будь то изображение дорог, волн, скал или снов, эта энергия провоцирует к сотворчеству..."- пишет о творчестве Алексея Максимова искусствовед Галина Борисовна Васильева. Выставка Алексея Максимова "Стихии" состоится с Вернисаж 27.12 с 18:00 до 21:00

Приглашаем на вернисаж выставки Алексея Максимова «СТИХИИ» 27.12 с 18.00-21.00.

Это запрещено пропускать.. На прошлой неделе прошёл роскооошный концерт. Роскошный - потому что это роскошь слушать то, что вызывает сильные эмоции и дрожь в сердце.. Звучало все то, что любимо с детства и знакомо до последней запятой…Раймонд Паулс «Долгая дорога в Дюнах», Артемьев «Раба любви» и «Дельтаплан», Крутой «Ты в моем сентябре», Евгений Крылатов и любимые «Крылатые качели». А ещё «Не отрекаются любя», «Снег над Ленинградом», «Прекрасное далеко», «Как много лет во мне любовь спала», « Пройти, не поднимая глаз», да и многое многое другое.. И не просто звучало-ещё были рассказаны любопытные истории об их создании! Сам концерт-получастное мероприятие, которое мы делаем для друзей, партнёров, товарищей и близких и приятных людей. Оно - с почти домашней атмосферой, хотя и весьма с элегантной) Отсюда такая теплота и ощущение близости) Короче говоря, друзья мои) По просьбам тех, кто не вместился на первый концерт, мы его повторяем, в ближайшую пятницу 22 декабря в 19:00!) Будет та же великая и красивая музыка с историями , та же тёплая атмосфера со свечами, и бокал-другой симпатичного вина.. Но помимо этого, в качестве модного слова «афтерпати», будут легкие танцы под «живой» саксофон) Сам концерт-мероприятие малокоммерческое, поэтому какого то продающего видео у нас нет. Есть разве что частная съёмка, сделанная друзьями на прошлой неделе-смотрите в комментариях ) Так что просто верьте на слово - взаправду было и благородно внешне, и тепло на душе! В общем, Это все пропускать категорически запрещено)) За Билетами-пишите по старинке в личные сообщения)

Осталось несколько дней для того чтобы увидеть выставку Михаила Тихонова и Елены Утенковой «Я закрываю глаза и начинаю видеть» Приглашаем посетить с 12.09-19.00 вт/сб по адресу наб. реки Мойки 104.

2748 километров. Именно такое расстояние между галереей "MoiКа104 Gallery" (Петербург) и "I-Gallery. Intelligence" (Париж). Но для искусства не существует территориальных границ! И пример тому - сотрудничество двух наших галерей, начавшееся в 2021-ом году. С тех пор почти каждый месяц в стенах галерей проводятся выставки - в Петербурге их курирует искусствовед Ольга Хлопова, создатель и президент "I-Gallery. Intelligence" и Татьяна Помазкина, куратор галереи "MoiKa104 Gallery". Наш старший французский партнёр - хорошо известный участник Арт рынка Европы. За почти 20 лет существования, Галереей было организовано более 220 выставок. Художники французской галереи - это и русские, и французские авторы. Они постоянно принимают участие в престижных международных проектах. Мы обязательно подробнее расскажем о них в следующих постах. Главной задачей на протяжении всех лет своей деятельности "I-Gallery. Intelligence" ставила развитие и поддержку международных культурных связей, и прежде всего ознакомление с богатством российской художественной школы. Михаил Шемякин, Олег Целков, Оскар Рабин - их выставки в галерее стали большими событиями! А в Петербурге, в стенах нашей "MoiKa 104 Gallery" - продолжение деятельности уважаемой галереи. Здесь можно увидеть плоды нашего сотрудничества и укрепить веру в то, что для несения в мир прекрасного, даже тысячи километров - не помеха)

Я ЗАКРЫВАЮ ГЛАЗА И НАЧИНАЮ ВИДЕТЬ Выставка Елены Утенковой и Михаила Тихонова «Я ЗАКРЫВАЮ ГЛАЗА И НАЧИНАЮ ВИДЕТЬ» длится уже неделю, мы начинаем публиковать отзывы и мнения гостей: Наталья Козырева, искусствовед, заведующая отделом рисунка Русского музея. "Елена и Михаил художники с выраженным лирическим акцентом, особенно Елена, она хороший словесник, она чувствует музыкальные и текстовые ритмы, ее живопись обобщенная, без деталей, но это всегда цельный и мощный образ, по-женски изысканный. У Михаила совсем другая энергетика, он очень любит фактурные поиски, поэтому он пишет на таких неожиданных вещах как старая ткань, выцветшая бумага и так далее. Мне нравится, что он взаимодействует с черным и белым, это два очень трудных в работе цвета, условности и лаконичности которых - ему хватает для рассказа о серьезных вещах, о полноте мира. Михаил безусловно интеллектуал, он погружен воображением в какие-то собственные миры, и для того, чтобы написать новую картину ему достаточно погрузиться в свою ауру: воспоминания, встречи, записную книжку. И важно то, что мир по ту сторону памяти для Михаила открыт, он никогда его не запирает, постоянно оттуда черпает, и его черно-белая живописная шкала позволяет ему бесконечно растягивать свою память на холсте - убедительно и очень художественно." Елена Утенкова и Михаил Тихонов два совершенно разных художника, но они оба говорят на универсальном языке - языке памяти. Воспоминания и впечатления, это первичный медиум в их творчестве. Оба художника давно получили признание публики, искусствоведов, коллекционеров. 25 работ находятся в Русском музее, в европейских галереях и частных коллекциях по всему миру. Сейчас работы Михаила и Елены украшают белоснежные стены Moika 104 Gallery, приходите взглянуть на пойманную творцами память, а кто уже был на выставке - смело делитесь своими впечатлениями в комментариях. Выставка продлится до 26.11.23 Кураторы выставки Ольга Хлопова I- Gallery. Intelligence Татьяна Помазкина Moika 104 Gallery