Отзывы о Левашовский хлебозавод
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Левашовский Хлебозавод
сегодня в 16:35
5 июня в 19:00 в гостиной пройдёт лекция Марии Гурьевой «Визуальные образы советских пространств и их массовое тиражирование. Страна в фотографиях Наума Грановского». Это последнее событие параллельной программы одноимённой выставки.
Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну.
В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи.
Лектор:
Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета.
Билеты можно приобрести по ссылке: https://levashovsky.ru/#popup:vizualnye-obrazy-sovetskih-prostranstv.
вчера в 17:52
Приближаются школьные каникулы, и в предвкушении тёплых солнечных дней мы собрали серию детских мастер-классов!
Вместе с художниками заглянем в Эрмитаж за вдохновением, попробуем построить бумажный дом с личной историей, исследуем жанры пейзажа и портрета, а ещё погрузимся в магию сценографии и создадим мир по мотивам любимой сказки.
Подробности и расписание в карточках, а билеты по ссылке — https://masters-project.ru/catalog/children/ 🪁
27.05.2026 в 10:27
«Высотные сооружения в Москве не нужно было, как на Манхэттене, втискивать между конкурентами на крошечных участках. Из машин по производству денег наши небоскребы превращались в механизмы производства городских впечатлений».
О том, как советские города становились сценическими декорациями для утопий, тревог и надежд, вы можете подробно прочитать в статье Ксении Малич «Архитектура памяти: как Наум Грановский снимал советские города» (https://www.pravilamag.ru/entertainment/771813-arhitektura-pamyati-kak-naum-granovskii-snimal-sovetskie-goroda/).
А ещё приглашаем послушать размышления Ксении вживую — 30 мая на лекции «Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана» мы разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.
Билеты на лекцию: https://levashovsky.ru/#popup:mechta-ob-idealnom-gorode.
26.05.2026 в 09:00
10 июня в Котельной Левашовского пройдёт концерт «Двое в городе» — вокальные монологи и фортепианные прелюдии Микаэла Таривердиева в исполнении Алексея Гориболя и Ольги Дзусовой.
Микаэл Таривердиев, известный зрителю прежде всего по музыке к кино («Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»), здесь раскрывается иначе — как тонкий камерный композитор. Его фортепианные прелюдии переплетаются с вокальными монологами на стихи Вознесенского, Ахмадулиной и Поженяна. В программе — забытые страницы советского кино и поэзии, которые звучат так, будто написаны сегодня.
Концерт приурочен к трёхлетию Левашовского как культурного центра: ровно три года назад, 10 июня, он впервые открыл свои двери. Встречаемся под куполом, чтобы послушать музыку большого города, которая вдруг оборачивается разговором двоих.
Билеты — https://levashovsky.ru/dvoe-v-gorode 🎶
22.05.2026 в 19:22
27 мая в лектории masters пройдёт лекция «Иван Шишкин. Абсолютно современный художник».
Он много знал, трудился и страдал, других никогда не обременяя своими заботами. Пытливость ума, исключительная наблюдательность, проектное мышление и состязание как с самой природой, так и с ее исследователями сделали его неподражаемым мастером русского пейзажа. Он предвосхитил Серебряный век русской культуры, экологов XXI столетия, и нашел бы применение ИИ в трудах живописца. Шишкин сегодня – больше, чем Шишкин вчера – об этом лекция Алексея Григорьевича Бойко.
Лектор:
Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
🍃 27 мая, 13:00
Ссылка: https://masters-project.ru/travel/ivan-shishkin-absoljutno-sovremennyj-hudozhnik/
17.05.2026 в 22:02
Мы привыкли думать, что город можно спроектировать как идеальный механизм - стоит только правильно рассчитать сетку улиц, зоны отдыха и транспортные потоки. ХХ век стал временем самых смелых попыток воплотить эту мечту на практике, и почти каждая из них дала неожиданный результат.
«Города-сады» Эбенизера Говарда обернулись транспортной изоляцией жителей. Чандигарх Ле Корбюзье спроектировали по строгим европейским правилам, однако привычный быт и повседневные занятия индийского населения не укладывались в жёсткую сетку кварталов. Бразилиа Нимейера, задуманная как манифест города будущего без перекрёстков, довольно быстро превратилась в пример социального расслоения и пространства, недружелюбного к пешеходу.
На лекции Ксении Малич «Мечта об идеальном городе: от Города-Сада до Шоу-Трумана» проследим, как великие градостроительные утопии прошлого столетия разбивались о реальную жизнь, а также попробуем понять, в какой момент безупречный чертёж перестаёт работать при встрече с живым человеком и где проходит тонкая грань между продуманным порядком и незаметным контролем.
Лектор:
Ксения Малич - историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
⛲️ 30 мая, 15:00
Запись доступна по ссылке: https://masters-project.ru/travel/mechta-ob-idealnom-gorode/
15.05.2026 в 22:39
В эту субботу, 16 мая, в мастерской галереи «Зерно» пройдёт теоретический мастеркласс «От негатива к отпечатку» в рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского».
Работы авторов галереи познакомят с разными подходами к аналоговой фотографии — от серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов.
Сооснователь «Зерна» Ник Инфантьев расскажет об эмульсиях и их роли в формировании отпечатка, затронет технику офортной печати и покажет офортный станок.
Занятие поможет разобраться, как проявка и ручная печать влияют на итоговое изображение, и даст возможность увидеть живую работу вместо цифровой репродукции.
Запись доступна по ссылке: https://masters-project.ru/travel/ot-negativa-k-otpechatku/
04.05.2026 в 19:49
Есть театр, который почти не нуждается в словах. Медленный поворот веера, и перед вами разворачивается целая история. Но есть и другой — где чувство не прячется, а выплёскивается наружу со всей полнотой. В японской культуре две эти традиции — театр Но и театр Кабуки — соседствуют.
17 мая на детском мастер-классе мы поговорим об их природе, а после попробуем уместить эти противоположности в собственной работе — подвижных картонных куклах, которые либо замрут в драматическом движении Кабуки, либо станут почти невесомыми как жест в театре Но.
Мастер-класс проведёт Полина Долгая — художница и скульптор, чьи работы можно было увидеть на ярмарках «1703» (masters gallery) и «Blazar» (галерея Ulm), а также в групповых проектах — «Анкета», «Рафинад», «DOM» и других.
🎎17 мая, с 15:00 до 17:00
Подробности на сайте https://masters-project.ru/travel/master-klass-yaponskij-teatr-kabuki-i-no/
23.04.2026 в 10:00
Открываем лекционную программу в рамках выставки «Страна Наума Грановского»!
Программа будет посвящена плёночной фотографии как инструменту ностальгии, тиражной фотографии как способу формирования коллективной памяти, а также архитектурной утопии ХХ века.
Обо всём этом поговорим с искусствоведом Дарьей Мартыновой, историком архитектуры Ксенией Малич, специалистом по истории фотографии и кандидатом философских наук Марией Гурьевой, а также фотографом и сооснователем галереи «Зерно» Ником Инфантьевым.
Лекции и кураторские экскурсии покажут, как рождался, распространялся и закреплялся в сознании миллионов граждан визуальный образ советской эпохи.
Билеты на лекции доступны по ссылке — https://levashovsky.ru/strana-nauma-granovskogo#programma 🔎
17.04.2026 в 19:30
В рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского» 23 апреля в 19:00 пройдёт лекция Дарьи Мартыновой «Плёночная фотография 1950–2020-х: «театр памяти» и инструмент ностальгии».
Исследуя особенности химического состава плёночных материалов 1950–1980-х годов — зернистость, сдвиг в тёплую область спектра, виньетирование, — мы видим, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Технологические «недостатки» формируют особый эмоциональный отклик и подчёркивают подлинность изображения. Именно поэтому в 2020-е мы наблюдаем новую волну интереса к плёночным снимкам.
Многие мастера намеренно обращались к физической природе плёнки: царапали и даже варили её, чтобы проявить «живую» фактуру поверхности. О творчестве и экспериментах некоторых из них мы рассказали в карточках, а основательно разберём особенности химического состава плёнки и многообразие экспериментов на лекции в следующий четверг.
Билет на лекцию включает посещение выставки: https://levashovsky.ru/#popup:plenochnaya-fotografiya.
17.04.2026 в 18:57
Делимся с Вами кадрами экспозиции выставки «Страна Наума Грановского».
Выставка провожает зрителя в путешествие по советским городам, где архитектура на снимках Грановского выглядит не парадной декорацией, а живой и обжитой средой. В его кадре всегда есть место гуляющим прохожим, аккуратным скверам и ощущению только что завершённого большого строительства. Сегодня эти виды остались лишь на плёнке, напоминая о времени, когда столицы республик мыслились районами одной большой страны.
Команда Левашовского хлебозавода:
Программный директор — Полина Бондарева
Куратор выставочных проектов — Вика Межуева
Архитекторы проекта — Карина Зимина, Анна Горбенко
Команда Галереи Люмьер:
Основатель — Наталья Григорьева-Литвинская
Хранитель выставки — Екатерина Павлова
Фотограф: Анна Скударь
Выставка открыта до 7 июня, с 11:00 до 20:00.
Билеты — на сайте clck.ru/3SvHMM (или у смотрителя офлайн).
11.04.2026 в 16:26
Выставка "Размышления. Книги художника" Александра Константинова, подготовленная совместно с галереей рор/off/art, продлена до 10 мая!
Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека.
С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов — поклонник Дюрера — создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления.
Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный "основной рисунок" — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком.
Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на "миллиметровках" неточны, что
"портит" идеальную логику и добавляет глубину.
Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки "Страна Наума Грановского".
Билеты: https://clck.ru/3SvHMM.
10.04.2026 в 12:00
Делимся сюжетом Первого канала о книжном фестивале masters x Ad Marginem🤍
05.04.2026 в 11:05
В преддверии выставки «Страна Наума Грановского» на Левашовском рассказываем о фотографе, чьи работы сформировали облик целой эпохи.
Грановский был не просто летописцем Москвы — его камера фиксировала индустриальный рывок и национальный колорит союзных республик, от Средней Азии до Закавказья.
Метод съёмки по строгому «плану-сценарию», фирменная диагональ и игра скользящего света превращали архитектурную документалистику в искусство.
03.04.2026 в 19:00
На Левашовском хлебозаводе образовательный проект masters и Галерея Люмьер представят выставочный проект «Страна Наума Грановского». В фокусе — малоизученный аспект наследия мастера, чьё имя неразрывно связано с летописью Москвы ХХ века, — кадры, запечатлевшие многообразие жизни республик бывшего СССР.
В советскую эпоху архитектурная фотография была ключевым инструментом формирования образа городов и республик. Грановского приглашали в разные регионы, где амбициозные стройки стремились превзойти столицу. Многие места с его снимков давно исчезли с карт в ходе реконструкций и градостроительных преобразований, оставшись засвидетельствованными лишь на фотоработах.
Особое значение в этом контексте приобретает и само пространство Левашовского хлебозавода, памятника промышленной архитектуры 1930-х годов, пережившего годы запустения, однако сохранившего исторический облик.
Экспозицию сопровождает исследовательский текст архитектора Николая Васильева, а также аудиогид историка архитектуры Ксенией Малич.
Билеты по ссылке — https://clck.ru/3SvHMM!
03.04.2026 в 16:47
Совсем недавно завершился книжный фестиваль masters × Ad Marginem — событие, объединившее всех, кто неравнодушен к литературе об искусстве.
Сегодня делимся фотографиями Анны Скударь и Сергея Мисенко, а также цитатами из дискуссий!
31.03.2026 в 22:15
3 апреля в 19:00 в Котельной пройдёт презентация книги Глеба Ершова «Кругом возможно искусство». Откроет вечер мистерия окликаний «ЛЕСТВИЦА», соавторами которой выступили композитор Владимир Раннев и художник Константин Ужве. В действе участвуют герои издания — художники Петербурга.
Историк искусства, профессор Европейского университета, бессменный куратор галереи «Navicula Artis» на Пушкинской-10, Глеб Ершов собрал в этом издании системный портрет современного российского искусства: от эпохи нонконформизма до самых недавних событий на художественной сцене.
В книге издательства Европейского Университета собраны рецензии на крупные проекты, а также статьи о петербургских художниках — многие из них написаны благодаря личному знакомству и участию автора в подготовке выставок.
В нашем посте предлагаем взглянуть на архивные фотографии выставок, куратором которых выступил Глеб Ершов.
Приобрести книгу можно будет на презентации 3 апреля.
Вход свободный по регистрации: https://clc.li/FQfwd.
26.03.2026 в 15:23
К книжному фестивалю masters x Ad Marginem мы попросили издательства выбрать главные книги, на которые точно стоит обратить внимание.
В подборке — издания, которые исследуют природу творчества с самых разных сторон: от теоретических искусствоведческих трудов, истории современной музыки и философии танца до дневниковых размышлений и эпистолярных диалогов.
Эти и другие издания будут ждать вас на ярмарке в Котельной Левашовского уже в эти выходные!
25.03.2026 в 21:46
На весенних каникулах приглашаем на детский интенсив «Тайны театрального пространства», посвящённый сценографии — искусству, где драматургический текст соединяется с режиссёрским замыслом.
Пять дней мы будем говорить на языке сценографов. Начнём с вопроса «Как идею режиссёра превратить в декорацию?». Сценограф Полина Белова раскроет секреты композиции и воздействия цвета на зрителя, познакомит с легендарными мастерами сцены и поможет создать текстильный коллаж — первый шаг к будущему костюму.
В финале отправимся в Страну чудес и создадим макет сценографии по мотивам сказки «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла.
С подробностями об интенсиве можно ознакомиться в карточках, а записаться по ссылке — https://clck.ru/3SkSUj.
24.03.2026 в 19:54
Галерея pop/off/art и образовательный проект masters представят выставку Александра Константинова «Размышления. Книги художника» в рамках фестиваля книг по искусству masters x AdMarginem.
Признанный художник и архитектор, чья карьера охватывает более четырех десятилетий, работал как в области монументального искусства, создавая масштабные инсталляции в городском пространстве, так и в области станкового, используя в том числе сложные графические техники. Фирменная штриховка, применяемая Константиновым независимо от масштаба произведения, стала отличительной чертой его художественного языка.
Экспозиция объединит уникальные произведения, созданные мастером в жанре «книга художника» (livre d’artiste), и раскроет малоизвестную, но значимую грань его художественного наследия.
28 марта в 13:30 состоится экскурсия по выставке с куратором галереи pop/off/art. Мы открыли несколько дополнительных регистраций на это событие — на сайте artbookfest.ru! 🧮
23.03.2026 в 17:38
29 марта в 20:00 в рамках закрытия книжного фестиваля masters x Admarginem состоится музыкально-поэтический перфоманс «Как мне кажется». В программе прозвучат стихи Инны Волковой и песни группы Колибри.
Участники:
Анна Чайковская - вокалистка. В её багаже, помимо джаза, есть академическая, духовная, авторская музыка, а особое место в творчестве Анны занимает фольклор. В 2023 году сложился дуэт с контрабасистом Дмитрием Шумиловым «Колибри.
Ничего лишнего».
Дмитрий Шумилов - музыкант, участник группы «Вежливый отказ» и «Високосный год», бас-гитарист, актёр кино, композитор.
Инна Волкова - певица, автор песен. Одна из участниц группы «Колибри»*
* Группа «Колибри» - женский коллектив из Ленинграда, образованный в 1988 году. Идейной вдохновительницей стала Наталья Пивоварова, а ключевыми участницами — Инна Волкова, Елена Юданова и Ирина Шароватова. Музыка «Колибри» отличалась эклектичным смешением рока и электроники, стилизацией под советское ретро 1950-60-х, театральностью и яркими сценическими образами.
22.03.2026 в 20:55
«Странствия Одиссея»: творческое путешествие для детей по следам легендарного героя состоится в рамках фестиваля книг по искусству уже в следующие выходные!
Следуя по стопам Одиссея, отправившегося в далёкое и долгое плавание по Средиземноморью — от острова Эолия до пещеры циклопа и зачарованного грота Калипсо, участники не только познакомятся с сюжетом и скрытыми метафорами древнегреческой поэмы, но и создадут произведения, вдохновлённые её эпизодами.
Смастерим изящный мобиль со следами «пойманных ветров» Итаки, освоим технику монотипии, чтобы передать в отпечатках напряжение и ужас заточения в пещере циклопа Полифема, а ещё создадим нежные открытки с застывшими — словно время на острове Калипсо — композициями из сухоцветов.
Подробности мастер-классов — в карточках, а билеты на них — на сайте книжного фестиваля книжного фестиваля Ad Marginem x masters artbookfest.ru!
09.03.2026 в 11:00
23 марта в 19:00 на Левашовском пройдёт концерт «Сладкий воздух».
Новая программа Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ) будет одинаково интересна как для широкой аудитории, так и для ценителей нового музыкального искусства. Этот вечер станет музыкальным путешествием сквозь жанры и стили, объединив произведения современных зарубежных композиторов в уникальный калейдоскоп образов:
В программе концерта — ведущие нидерландские авторы Дауве Эйсенга и Гил Мейеринг, чьи композиции изначально создавались как саундтреки к известным фильмам, а впоследствии были переложены ими специально для МАСМа. Классика американского минимализма будет представлена знаменитыми пьесами Филиппа Гласа и Дэвида Ланга. Им контрастируют созерцательные медитативные звуковые ландшафты японца Тору Такемицу и пионера голландской электронной музыки Тона де Лео. Особенное место принадлежит произведению Петериса Васкса: вслед за средневековой монахиней и писательницей Терезой Авильской композитор сравнивает непростой путь к обретению гармонии души с путешествием по комнатам условного внутреннего замка.
Билеты: https://levashovsky.ru/masm.
03.03.2026 в 11:54
Алоиз Ригль и Иван Чечот, Глеб Ершов о видениях Улан-Батора, концерт жанровых пьес и долгожданный книжный фестиваль — делимся афишей событий марта!
▪️ 4 марта 19:00
Презентация книги «Возникновение искусства барокко в Риме» Алоиза Ригля
Вместе с Иваном Чечотом попробуем разобраться, почему не всякая пышность, динамика и орнаментальность являются безусловными атрибутами барочности, и почему основания любви к необычному, искусственному и удивительному, согласно Риглю, следует искать уже у итальянских мастеров XVI века.
https://vk.cc/cV0QTE
▪️ 14 марта 15:00
Экскурсия Глеба Ершова по выставке «Возвращение во Внутреннюю Монголию»
Искусствовед, исследователь древнерусского искусства и специалист по русскому авангарду расскажет о том, как создавалась его графическая серия, посвящённая ночным видениям Улан-Батора.
https://vk.cc/cV0R0h
▪️ 15 марта 15:00
Концерт хора «Большой распев»
регистрация на событие появится позже
Новая встреча из цикла, созданного Домом Радио, для всех желающих петь хором.
https://vk.cc/cV3SwM
▪️ 23 марта 19:00
Концерт Московского Ансамбля Современной Музыки «Сладкий воздух»
Программа представит калейдоскоп ярких жанровых пьес, принадлежащих ведущим зарубежным композиторам современности.
https://vk.cc/cV0R7H
▪️ 28-29 марта
Фестиваль книг по искусству masters x ad marginem
В этом году темой фестиваля стали маршруты художников, писателей, мыслителей и их героев.
https://artbookfest.ru/
02.03.2026 в 21:15
20 февраля в гостиной состоялось открытие выставки Глеба Ершова «Возвращение во внутреннюю Монголию», сопровождавшееся перформансом художницы Леры Лернер.
14 марта в 15:00 искусствовед, исследователь древнерусского искусства и специалист по русскому авангарду Глеб Юрьевич Ершов проведёт экскурсию по своей выставке. Художник расскажет о том, как создавалась графическая серия, посвящённая ночным видениям Улан-Батора - города его детства, в котором сквозь современность проступили древние духи и стражи; о пантеоне тибетских богов, их иконографии и бытовании; а также о том, что такое «Внутренняя Монголия».
Выставка открыта до 25 марта.
Билеты на экскурсию: https://masters-project.ru/travel/ekskursiya-po-vystavke-vozvrashhenie-vo-vnutrennjuju-mongoliju/.
28.02.2026 в 21:23
Почему на картинах барокко буря колышет одежды, но не листву стоящего рядом дерева?
Когда Алоиз Ригль писал свой исторический очерк об истоках стиля барокко, в искусствоведении ещё господствовал взгляд на барокко как на упадническую форму, отмеченную причудливостью, аристократизмом и немотивированной выразительностью.
4 марта в 19:00 на презентации книги «Возникновение искусства барокко в Риме» Алоиза Ригля вместе с Иваном Чечотом попробуем разобраться, почему не всякая пышность, динамика и орнаментальность являются безусловными атрибутами барочности, и почему основания любви к необычному, искусственному и удивительному, согласно Риглю, следует искать уже у итальянских мастеров XVI века.
Зарегистрироваться: https://masters-project.ru/travel/vozniknovenie-iskusstva-barokko-v-rime/.
19.02.2026 в 14:35
Имя Константина Мельникова для большинства прочно связано с Домом-мастерской в Кривоарбатском переулке или знаменитым павильоном в Париже. Но архитектор также создавал пространства и для потока машин, и для движения толпы, и даже для вечного покоя, формируя облик эпохи.
Первый его проект — деревянная «Махорка», ставшая манифестом авангарда, — именно здесь Мельников нашел тот смелый язык, которым два года спустя покорил Париж. Свою революцию в архитектуре он совершил из самого обычного, «неподъемного» для новаторства материала — дерева. Вскоре после архитектор берётся за задачу совершенно иного рода: создаёт первый саркофаг для Ленина, похожий на хрустальный гроб из русских сказок. Художественную смелость он привносит и в утилитарные постройки: для Бахметьевского гаража как гениальный эргономист придумывает прямоточную систему в форме параллелограмма, а Ново-Сухаревский рынок превращает в идеальную геометрию из деревянных ячеек-конструкторов. Это красивое инженерное решение дало продавцам постоянные места, а покупателям — полный обзор всего ряда с одного взгляда. Даже Парк Горького в конце 1920-х обустраивали по его чертежам — ту самую парадную часть, где сегодня гуляют москвичи.
1 марта в 17:00 в Котельной состоится кинопоказ документального фильма «Мельников» и дискуссия о наследии авангардиста. С архитекторами и искусствоведами мы поговорим о Доме-мастерской в Кривоарбатском переулке, ставшем сначала вершиной художественного пути мастера, а впоследствии его тюрьмой, и о том, как его идеи находят своё место в современной архитектуре.
Билеты: https://levashovsky.ru/afisha#popup:melnikov.
18.02.2026 в 16:49
20 февраля в гостиной состоится открытие выставки «Возвращение во Внутреннюю Монголию» искусствоведа и художника Глеба Ершова.
«Два года назад, - говорит Глеб Ершов – я вернулся на мою малую родину - Улан-Батор. Той страны, в которой я родился, уже нет, и трудно было разглядеть в современном мегаполисе приметы города детства. С помощью китайской бумаги и черной туши как будто сама собой возникла серия рисунков, созданных в преддверии ночи, когда, всматриваясь в окно, откуда открывалась панорама на город, вместо очертаний пейзажа стала проступать как на рентгенограмме скрытая жизнь невидимых токов, энергий и коловращений таинственных сил. Моя Внутренняя Монголия, несуществующая страна моего детства снова существовала: образы грозных демонов стражей Востока ожили и впустили меня в свой мир»…
Огромная, она восседает на белом муле, ступающем по морю крови и жира. В руке — чаша, выдолбленная из человеческого черепа и переполненная человеческими органами. Тело её обвивает гирлянда свежих голов, пять черепов венчают корону. Мул запряжён ядовитыми змеями; с его шеи свисает чёрный мешок, до краёв набитый болезнями. Из сострадания она проглатывает все земные болезни — глотает и не может проглотить до конца.
Это не богиня войны. Это Палден Лхамо, Великая Защитница, единственная женская дхармапала в пантеоне тибетского буддизма. Её гнев — не ярость, а предельная форма милосердия: энергия, без остатка направленная на разрушение человеческих омрачений.
Иконография гневных божеств вырастает из индуистского культа Шивы и Кали — танцующих, многоруких, несущих гибель как очищение. У них коренастые тела, клыкастые пасти, готовые сомкнуться на врагах веры, лики, искажённые отвращением ко всему мирскому. Они трёхглазы — третий глаз широко открыт, налит кровью, не знает сна. Эта традиция через Тибет пришла в Монголию, но здесь она не могла остаться неизменной: монгольский буддизм никогда не был точной копией тибетского. Под его оболочкой всегда пульсировало иное — шаманское, более древнее, дикое.
Родом из Монголии, Глеб Ершов в новой серии графических работ возвращается к истокам сакрального ужаса, который буддийская иконография канонизировала, но не искоренила. Его тушь наследует восточноазиатской художественной традиции, однако отрицает её лаконичную смиренность, превращаясь в мир текучих форм, где граница между человеком, зверем и божеством стирается в вихре камлания. Геометрически выверенная асана распадается, уступая место ритуальному танцу, экспрессии, которая не иллюстрирует гнев, а высвобождает его из-под спуда догмы.
Тот же гнев древние называли Махакалой — Великим временем. В индуистской космологии Время (Кала) творит вселенную и, обратившись в пламя, уничтожает её в конце цикла. Когда огонь Времени затухает, Время пожирает само себя и становится Махакалой — Вечностью, временем над временем. Это состояние зовётся пралая. Конец. А после конца — новый цикл творения. Очищение мира.
Лхамо скачет по морю крови и жира. Из сострадания она проглатывает все земные болезни. Но чаша её наполняется вновь.
Чёрный мешок, свисающий с шеи мула, не пустеет.»
Вика Межуева
Программа открытия:
⚫19:15 рассказ художника Глеба Ершова о графической серии
⚫19:30 перфоманс-ритуал «Чёрный мешок не пустеет» художницы Леры Лернер
Вход на открытие и на выставку свободный.
15.02.2026 в 13:28
Последний день в Котельной открыта экспозиция «Наблюдатели», однако художники Татьяна Баданина и Владимир Наседкин десятилетиями ведут диалог с пространствами куда более масштабными: индустриальными объектами, холмами и водными артериями.
Мы не могли пройти мимо лэнд-арт работ, которые остались «за кадром» выставки, и сейчас существуют лишь на фотографиях:
🔴 «Красная линия» (2001) / Татьяна Баданина
Нижний Тагил, старый доменный цех
Это место силы. Город, где в 1955 году родилась художница, хранит уникальный сплав индустриальной мощи и художественной культуры: старый демидовский завод соседствует с музеем, построенным в 1944-м. Нижнетагильский музей проводит международные семинары, собирая теоретиков и практиков современного искусства.
В 2001 году на таком семинаре Баданина создает инсталляцию в погашенном доменном цехе. Через ржавый пол она проводит светящуюся красную линию. Это метафора огня, памяти и жизни. В основе — личное потрясение юности, когда художница тайком пробралась на завод ночью и увидела «реки огня». «Красная линия» стала светящимся швом между прошлым и настоящим.
🔵 «Тень пролетевшей птицы» (1999) / Татьяна Баданина
Урал, село Чусово
Крылья — сквозная тема Баданиной с 90-х до середины 2000-х. Для неё это символ паломничества души и попытка превозмочь материю.
В 1999 году на Урале вместе с Каролин Гедеке и Олегом Лысцовым она проводит акцию «Тень пролетевшей птицы». Крылатый человек ложится на песок лицом на восток. Вокруг его тела втыкают колышки, затем он уходит. По контуру вынимают песок — углубление заполняет речная вода. Так фиксируется отпечаток «не тела» — тень, ставшая реальностью. Через две недели края осыпаются, и след исчезает.
Лаконичная геометрия и тема исчезновения позже найдут продолжение в светокинетических объектах на выставке.
🟣 «33 вида Клязьмы» (2004) / Владимир Наседкин
Клязьминское водохранилище
Наседкин не прячет объекты в ландшафте — они привязаны к земле и встречают зрителя своей самоуверенностью Его работы становятся частью пейзажа, как скалы или дюны.
Архитектурный объект «33 вида Клязьмы» смутно напоминает фортификационное сооружение. Символизируя непознаваемую душу России, центр композиции закрыт и недоступен — это комната, в которую невозможно войти. Но внутри зритель попадает в эпицентр гидравлического действа. Металлические дорожки и открытые окна предлагают десятки ракурсов на водное пространство. Ни один вид не имеет превосходства — как три богатыря у Врубеля, они равны в своём величии.
🟢 «Архитектура воды» (1999) / Владимир Наседкин
Урал, село Чусово
Здесь художник отказывается от прикладных задач в пользу чистой архитектурно-художественной выразительности. Он создаёт сбалансированные конструкции из металла, воды и камней, переходя от двухмерного изображения к трёхмерному объекту.
Наседкин — отважный странник, равнодушный к функциональному умыслу. Его артефакты становятся метафорами бессмысленного и прекрасного путешествия. Как в ночном лесу, где обычное чувство ориентации покидает нас, или в ледяной пустыне, где стрелка компаса вращается, сбитая магнитным полюсом, — так само путешествие становится и наградой, и предназначением.
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Петербургское метро 2026: что важно знать туристу и жителю города
Как Петербург отметит 323-летие: программа Дня города 2026
Фитнес-клубы Петербурга сталкиваются с падением доходности и ростом расходов
Где покормить белок в Петербурге и Ленобласти
Топ-события Петербурга на этой неделе: вечеринка “Морская”, фестиваль “Колбасный цех” и ралли “Ленинград”
Прогноз погоды
6°..7°
Лучшее за неделю
