Отзывы о Открытая библиотека по искусству
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Молодёжный центр Эрмитажа
26.04.2026 в 13:47
Как архитектура влияет на нашу свободу (или наше ощущение свободы)? Следующая лекция цикла «Архитектура и чувства» предлагает подумать о феномене архитектуры контроля и изучить имена архитекторов, которые строили для ограничения свободы человека.
На лекции мы разберём, что такое «архитектура несвободы» и как она проявлялась в разные эпохи. Поговорим о типологиях тюрем и о том, могут ли они быть гуманными. Обратимся к историческим примерам и попробуем увидеть манипулятивных схемы, которые продолжают существовать в современной архитектуре — иногда в менее очевидных, но не менее влиятельных формах.
Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры, научный сотрудник «Лаборатории культурного наследия», преподаватель магистратуры «Прикладная фотоника», Национальный исследовательский Университет ИТМО
29 апреля – 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3941523/
23.04.2026 в 14:46
«Человек может жить только там, где обитают и призраки»
Мишель де Серто. По городу пешком
28 апреля приглашаем на новую медиацию «Посреди нигде: лиминальные пространства, отчужденность и городской пейзаж в искусстве начала XX века» — познакомиться со скрытыми жемчужинами коллекции Главного штаба.
Лиминальность – термин, обозначающий «пороговое» или переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Постепенно термин «лиминальность» распространяется и на пространства, в которых существует человек. На медиации мы предлагаем поговорить о том, как и почему городской пейзаж становится «пороговым» пространством отчуждённости, коллективных страхов, желаний и социальных изменений.
Через призму текстов таких философов XX-XXI века как Зигмунд Фрейд, Жан Бодрийяр, Мишель де Серто и Марк Фишер обсудим, чем «жуткое» отличается от «странного», почему городское пространство становится не просто фоном нашей жизни, а фактором, её формирующим, и как это всё отражается в изобразительном искусстве.
Медиатор: искусствовед, руководитель секции «Можно ещё масштабнее» Ксения Подлипенцева
28 апреля – 18.00
Билеты: https://vk.cc/cX2ut4
22.04.2026 в 13:18
На следующей медиации по Главному штабу мы перейдем от сквозных тем к морфологии – вместе с искусствоведом Мариной Захаровой поговорим о развитии жанров художественных произведений XIX-XX века: как менялся взгляд художника на выбор сюжетов работ в зависимости от вкусов эпохи и стремительно меняющихся направлений в живописи.
Обширное собрание европейского искусства в Главном штабе отражает полную картину радикальных изменений, которые происходили прежде всего в живописи XIX–XX вв. Наиболее четким и показательным этот процесс был во французской живописи. Сюжеты произведений знаменитых мастеров и тех художников, имя которых известно только узкому кругу специалистов, дают представление о том, как кардинально менялись вкусы заказчиков в соответствии с художественными направлениями: от неоклассицизма к реализму, импрессионизму, постимпрессионизму и авангарду ХХ века.
Медиатор: искусствовед, руководитель секции «Видео-арт» Марина Захарова
25 апреля – 15.00
Билеты: https://vk.cc/cOnAU0
20.04.2026 в 12:00
Недавно мы оказались в мире, в котором стала возможной фантастическая коммуникация – коммуникация между человеком и не-человеческим, говорящем на нашем языке. Языковые модели и нейросетевые технологии быстро становятся частью нашей повседневности, но как эта новая реальность влияет на искусство и влияет ли?
Искусство всегда реагировало на технический прогресс: изобретение фотографии, доступность цифровых медиа и видеотехники и даже открытие атома напрямую повлияли на то, как мы смотрим на мир, а значит и на сферу визуального опыта. Но в какой момент технология перестала быть просто кистью и начала претендовать на роль соавтора или даже творца? Можно ли проследить эту линию взаимоотношений — от первых механизмов до нейросетей, которые сегодня размывают саму суть понятий «автор» и «произведение»?
Генеративный искусственный интеллект вторгается в святая святых — территорию человеческого воображения. Это взаимодействие ускоряется с каждым днем, порождая не только цифровой мусор, но и сложнейшие коллизии, к которым не готова ни современная юриспруденция, ни профессиональная этика.
На лекции «Кому принадлежит шедевр? Искусство и искусственный интеллект в XXI веке» 23 апреля обсудим, как технологии исторически влияли на смену художественных парадигм и разберем актуальные процессы на пересечении генеративного контента и творчества.
Лектор: искусствовед, руководитель секции «Можно ещё масштабнее» Ксения Подлипенцева
23 апреля — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3928486/
15.04.2026 в 15:26
В своих эссе Джон Бёрджер утверждает, что современный художник должен стремиться к реализму, который ищет надежду и преобразование мира. Но что такое реализм и как мы его определяем, если его методы и цели всегда меняются? Реализм может быть определен внутри конкретной ситуации; романтик же полагает, что связь между искусством и жизнью является не результатом их соответствующих законов, а его собственной личности, свободной обитать в обоих мирах по своему выбору.
На медиации 18 апреля мы будем исследовать романтический и реалистический взгляды от конца XVIII века до наших дней – на примере художников от Делакруа до Кифера мы попробуем разобраться в понятиях и поговорить о том, могут ли эти два антипода сосуществовать в разных ипостасях и прочтениях и какие социальные движения в обществе обуславливают доминирование того или иного взгляда. Как по-разному отвечали романтики и реалисты на один из главных вопросов для общества – что такое человек и кем он может стать?
Медиатор: руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко
18 апреля – 15.00
Билеты: https://vk.cc/cUjiPZ
14.04.2026 в 18:26
История российской фотографии 1980-х — 1990-х годов — это череда стертых временем фотографических объединений, забытых авторов и событий, определявших ее ход, взлеты, падения. Оттолкнувшись от творчества Сергея Осьмачкина, на лекции 17 апреля мы попробуем прикоснуться к истории куйбышевской фотографии.
Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев, главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО
17 апреля — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3918893/
14.04.2026 в 13:37
В 1966 году Роберт Вентури в книге «Сложности и противоречия в архитектуре» писал: «Мне нравится сложная и противоречивая архитектура, опирающаяся на всё богатство и многозначность современного опыта, включая и опыт, присущий искусству. Но архитектура неизбежно сложна и противоречива уже одним тем, что включает в себя традиционные элементы, указанные Витрувием: польза, прочность и красота. А в настоящее время требования программы, конструкции, инженерного оборудования и внешней выразительности зданий, даже в отдельных зданиях разнообразны и противоречивы до такой степени, о которой раньше просто не имели представления».
Прошло 80 лет, а мы все еще задаемся вопросом, какова формула гармоничной и интересной архитектуры. Могут ли принципы классического формообразования логично сосуществовать рядом с вызывающими ритмами и композициями современной архитектуры? Об этом всем мы поговорим на предпоследней лекции нашего большого цикла про языки искусства.
Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры, научный сотрудник «Лаборатории культурного наследия», преподаватель магистратуры «Прикладная фотоника», Национальный исследовательский Университет ИТМО
16 апреля – 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3918814/
12.04.2026 в 18:35
Форма порядка – за этим выражением может скрываться что угодно. Например, правила формирования документа. На лекции 15 апреля мы погрузимся в понимание порядка в архитектуре и пройдем через несколько эпох, тщательно вглядываясь в историю архитектурных форм порядка. Разглядывая их, мы зададим себе вопрос: что они упорядочивают – элементы конструкции, массу материала, человеческие действия, социальные схемы, политические программы. Наш экскурс будет от банальных ритмических построений ограждающей балкон решетки до сложных систем пространственного взаимодействия в драматургии современных городских пространств. В конечном итоге, попытаемся решить для себя, может ли архитектурная форма быть антитезой порядку.
Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры, научный сотрудник «Лаборатории культурного наследия», преподаватель магистратуры «Прикладная фотоника», Национальный исследовательский Университет ИТМО
15 апреля – 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3918870/
09.04.2026 в 14:47
Коллекция Эрмитажа дает возможность изучить самые разные виды искусства — и в следующий вторник на медиации в Зимнем дворце мы предлагаем погрузиться в изящные детали декоративно-прикладного.
14 апреля мы познакомимся с феноменом настольного кабинета и узнаем, в чём его особое предназначение и чем он отличается от других предметов декоративно-прикладного искусства. Мы познакомимся с разными видами этого предмета: кабинетами, выполненными из необычных материалов, походными кабинетами, а также уникальными роскошными кабинетами, достойными дворцов и усадеб.
Почему мы относим прикладные объекты к произведениям искусства? На временной выставке мы будем разбираться в принципах потайных механизмов и разгадывать загадки, оставленные мастерами; а также поговорим о том, как кабинет, отражающий внутренний мир мыслителя и коллекционера, превратился в символ богатства и власти.
Медиатор: музейный специалист, сотрудник Молодёжного центра Елена Макарушина
14 апреля – 18.00
Билеты: https://vk.cc/cWohFf
06.04.2026 в 12:02
Мы живем в мире, перенасыщенном словами и изображениями; но всегда ли так было? В какие моменты истории слово и изображение объединялись? Можно ли проследить эту линию взаимоотношений, особенно в отношении изобразительного искусства?
Модернизм нашел способы воспроизвести опыт современного города — буквы и слова начали покрывать улицы, рекламные щиты и поверхности города, а вскоре появились и на поверхностях живописи, как, например, в кубизме. Включение текста в произведения искусства стало революционным творческим прорывом двадцатого века, когда художники подорвали традиционные представления об «искусстве» и «письме». История двадцатого века и последующих десятилетий включает в себя ускоряющееся и усиливающееся взаимодействие с текстовым и вербальным в изобразительном искусстве, которое осложняется параллельным развитием фотографии, кино и видео/цифрового искусства.
Что означает вторжение в живопись другого средства выражения, другой мощной формы коммуникации? Как эти две формы взаимодействуют, сочетаются; и какие послания предназначены для зрителя?
На лекции «О слове в искусстве» 9 апреля мы посмотрим, как разные поколения художников используют присущую словам понятность для передачи идей зрителям в самых разных формах, как на искусство повлиял лингвистический поворот в философии и как «предательство образов» — изображений — отдает нас во власть слов.
Лектор: филолог, руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко
9 апреля — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3907260/
03.04.2026 в 11:53
Искусство рубежа XIX-XX веков, широко и разнообразно представленное на экспозиции Главного штаба, помогает нам изучить, как менялись сюжеты в живописи.
На арт-медиации «Жизнь воображаемая и реальная. Сюжеты в живописи» мы поговорим о том, как в искусстве начала ХХ века отражаются философия столетия и стремительно развивающаяся наука, а также то, как художники стремились изменить живопись через радикально новое обращение к цвету и экспериментам в форме.
Медиатор: искусствовед, сотрудник Молодежного центра Александра Шевелева
7 апреля – 18.00
Билеты: https://vk.cc/cW9fYF
02.04.2026 в 17:35
Из нижегородской школы фотографии мы возвращаемся в Ленинград — и на завтрашней лекции мы обратимся к жизни и творчеству ленинградских мастеров фотографии 1970-х — 1980-х годов на примере фигур Евгения Раскопова и Владимира Теселкина.
Эти художники напрямую связаны с движением советских фотоклубов, которому посвящен наш курс; оба фотографа начинали свой путь не в Ленинграде, но именно здесь обрели свою славу. На лекции мы посмотрим, как их профессии инженера‑атомщика и инженера радиационной безопасности сочетались с их творческими поисками.
Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев, главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО
3 апреля — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3891689/
01.04.2026 в 19:10
Здание Главного штаба сегодня — это результат не только архитектурного гения Карла Росси, но и вдумчивого подхода к реновации и реставрации со стороны Студии 44. Для плана приспособления Штаба под музей Олег Явейн выявил генетический код здания: новый, отличный от общепринятой искусствоведческой интерпретации.
На медиации 4 апреля мы поговорим, как в Главном штабе переплетаются строгость классицизма и барочные перспективы, философия и практический подход к разделению структуры, работа с логикой здания и отказ от стилистического подражания. Вместе с музейным специалистом Еленой Макарушиной мы познакомимся с историей министерств, которые обычно находятся в тени коллекций искусства, и заглянем в недоступные для посетителей служебные помещения.
Медиатор: музейный специалист, сотрудник Молодёжного центра Елена Макарушина
4 апреля – 15.00
Билеты: https://vk.cc/cP33YZ
31.03.2026 в 13:30
Может ли архитектура быть злом? Если архитектура, как сказал Альдо Росси, есть свидетельство неизбывного стремления к счастью, то может ли она приносить боль? Быть чем-то неприятным или даже противным? Какова форма Ада? Имеет ли она отношение к архитектуре?
Удивительно, но за свою историю человечество всё же справилось с задачей создать адскую форму архитектуры. На лекции 1 апреля мы разберем конкретные примеры несвободы, угнетения, зла в архитектуре; и посмотрим, каким коллективное бессознательное сделало образ адской архитектуры.
Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга
1 апреля – 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3891700/
30.03.2026 в 13:05
Проблематика художественного пространства занимает в истории искусства одно из центральных положений, отражая представление о границах художественного объекта и его эволюцию от автономной визуальной структуры до открытых систем взаимодействия со зрителем.
На лекции 2 апреля на примере таких художников, как Тьеполо, Сикейрос, Бойс, Кристо и Жан-Клод и Кабаков мы рассмотрим некоторые модели трансформации художественного пространства и обсудим, как художники работают с преодолением этих границ, какие задачи перед собой ставят и как художественное пространство работает на наше восприятие объекта искусства.
Лектор: искусствовед, руководитель секции «Видео-арт» Марина Захарова
2 апреля — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3891662/
23.03.2026 в 13:27
«Тогда я лучше понимаю мрамор: я размышляю и я сравниваю; я смотрю осязающим взором, я ощущаю смотрящей рукой».
Иоганн Вольфганг Гёте
В четверг 26 марта мы продолжим искать точки соприкосновения классического и современного искусства в контексте разговора о скульптуре. Мы попробуем проследить эволюцию этого вида художественного творчества, разобраться в том, какие элементы и методы формируют визуальный язык скульптуры и раскрывают её структуру и сущность.
Лектор: искусствовед, сотрудник Молодёжного центра Александра Шевелева
26 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3878258/
21.03.2026 в 17:56
«Представлять себя другим – значит создавать себя как произведение искусства».
В нашем исследовании портрета мы добрались до середины двадцатого века — времени, когда основной задачей художника становится самопозиционирование. Кто-то для этого соединяет художественную традицию и современную технику и помещает свою идентичность в культурную рамку, а кто-то экспериментирует с другими идентичностями и создает новые, сложные и подвижные. Во многом весь художественный процесс сегодня — это производство идентичностей.
На лекции «Образ художника как часть личной мифологии» мы рассмотрим несколько кейсов: от глубоко модернистского по своей философии проекта Йозефа Бойса по превращению себя в шамана и исцелению мира, к концепту «уорхолизации» всех людей, от Мао до Мэрилин Монро — превращению в чистую поверхностную плоскость; и до постмодернистского замещения любых трудовых взаимоотношений между художником и рынком практикой самодизайна — от молодых британских художников до упражнений в игре идентичности.
Лектор: руководитель секции «Искусство действия» Анна Тыренко
25 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3878338/
19.03.2026 в 13:41
Новая медиация «Посреди нигде: лиминальные пространства, отчужденность и городской пейзаж в искусстве начала XX века» предлагает посмотреть на экспозицию Главного штаба под иным углом — и заодно обратиться к работам коллекции, которые обычно не попадают в привычные маршруты.
Лиминальность – термин, обозначающий «пороговое» или переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Постепенно термин «лиминальность» распространяется и на пространства, в которых существует человек. На медиации мы предлагаем поговорить о том, как и почему городской пейзаж становится «пороговым» пространством отчуждённости, коллективных страхов, желаний и социальных изменений.
Через призму текстов таких философов XX-XXI века как Зигмунд Фрейд, Жан Бодрийяр, Мишель де Серто и Марк Фишер обсудим, чем «жуткое» отличается от «странного», почему городское пространство становится не просто фоном нашей жизни, а фактором, её формирующим, и как это всё отражается в изобразительном искусстве.
Медиатор: искусствовед, руководитель секции «Можно ещё масштабнее» Ксения Подлипенцева
24 марта – 18.00
Билеты: https://vk.cc/cStAQg
18.03.2026 в 13:31
20 марта в нашем путешествии по фотографическому СССР мы окажемся в городе Горьком — и поговорим о легендарном фотоклубе «Волга».
Фотоклуб «Волга» был образован в 1973 году в городе Горький и за годы работы его члены участвовали в сотнях национальных и международных выставок: их фотографии экспонировались в Аргентине, Франции, Люксембурге, Чехословакии, США, Австралии, Швеции, Великобритании, Сингапуре, Гонконге, Японии, Китае и т.д. В 1986 и 1988 годах коллекции фотоклуба были удостоены высшей награды – золотой медали FIAP (Международной федерации фотографического искусства).
«Активная деятельность коллектива пришлась на время, когда чёрно-белая бромосеребряная фотография в процессе развития достигла абсолютного совершенства. Совершенные фотоаппараты, уникальные по своим характеристикам фотоматериалы – пленки и бумаги, а также великолепное оборудование фотолабораторий и фотостудий до сих пор привлекают фотолюбителей и профессионалов к традиционным фотопроцессам».
Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев, главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО
20 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3866868/
17.03.2026 в 13:07
«Что ты за птица?»: костюмные решения в фильмах Уэса Андерсона
Стиль в кинематографических работах Андерсона характеризуется ярко выраженной визуальной эстетикой. Его режиссерский почерк узнаваем с первых кадров — и важную роль в этом играют образы его персонажей, сконструированные, в том числе, при помощи костюма. «Академия Рашмор»,«Семейка Тененбаум», «Водная жизнь», «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», «Королевство полной луны», «Отель „Гранд Будапешт“» — это лишь некоторые из остановок, которые мы совершим в ходе лекции, чтобы составить костюмный пазл режиссера, а также разобраться в источниках его вдохновения и том, как в его руках работает стилистика кэмпа.
Лектор: искусствовед, историк моды и костюма Екатерина Бычкова
21 марта – 15.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3868006/
16.03.2026 в 12:16
Одним из главных творческих заданий любого скульптора на протяжении столетий, начиная с древности и до наших дней, является поиск баланса между равновесием и динамизмом, то есть между статикой и движением. Это было важно и с точки зрения технологии изготовления памятника, его эстетического восприятия, а также поиска нового художественного языка, адекватно отражающего эпоху.
Учась у великих мастеров, овладевая тайнами профессии, будущий скульптор получал практические знания для создания выразительных запоминающихся образов, суть которых раскрывалась через композиционно выверенную постановку фигур, их пластически сбалансированное взаимодействие и точно акцентированный смысловой и художественный центр.
19 марта на следующей лекции цикла об инструментах искусства мы увидим, как достигался этот баланс равновесия и динамизма, скрытых внутри скульптуры, на примере самых известных произведений великих скульпторов от Поликлета, Микеланджело и Бернини до Майоля, Пикассо, Боччони и Гормли.
Лектор: кандидат искусствоведения, хранитель античной скульптуры Людмила Ивановна Давыдова
19 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3866844/
14.03.2026 в 16:25
Размышления об идеальном городе и теория его построения существуют в истории европейской цивилизации с глубокой древности. Практические советы, недостижимые божественные образы, утопические построения про идеальное место обитания человеческого социума существовали в философской античности, религиозном средневековье, рациональном Новом времени. Их объединяет стремление к идеальному пространству, подсказывающему «правильное»поведение индивидуума и построение общества в целом. Любопытно, что именно этот поиск правильного общества и идеального городского пространства обернулся в Новейшее время в устрашающую антиутопию.
Как нравственное уродство может сочетаться с перфекционизмом в архитектуре? Нужна ли гармоничная архитектура идеальному городу? Какие образы и теории совершенного городского пространства существуют в наши дни? Все эти вопросы станут предметом обсуждения на лекции об идеальном городе.
Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга
18 марта – 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3866839/
13.03.2026 в 14:49
В энциклопедическом музее есть место для разговора о самых разных видах искусства, а мы и рады погрузиться в изящные детали декоративно-прикладного. 17 марта приглашаем на выставку «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа», в центре внимания которой уникальные предметы мебели ‒ «художественные кабинеты», самая крупная коллекция которых в нашей стране хранится в Государственном Эрмитаже.
Изобразительная программа кабинетов и хранящиеся в них вещи имели символический подтекст, побуждали к размышлениям о бесконечном разнообразии и тайнах созданного Богом мира, вызывали философские рассуждения и утончённые эстетические переживания. Служа вместилищем редких, драгоценных вещей, кабинеты порой становились подлинными миниатюрными кунсткамерами, а оформление корпуса и заключённые в них коллекции воспринимались как воплощение понятия Theatrum mundi – театр мира.
На медиации мы поговорим о значении кабинетов и с чем было связано их появление, об уникальных техниках исполнения и об отдельных шедеврах, представленных на выставке.
Медиатор: музейный специалист, сотрудник Молодёжного центра Елена Макарушина
17 марта – 18.00
Билеты: https://vk.cc/cVpjC5
12.03.2026 в 14:15
Один из классических примеров портретного жанра, до сих пор обладающий загадочным магнетизмом для зрителей — «Портрет папы Иннокентия Х» Диего Веласкеса. Эта картина считается настолько реалистичным изображением, что сам Папа Римский поначалу был поражен и воскликнул, что портрет слишком правдив.
Работа Веласкеса резко контрастирует с более мягкими и отредактированными портретными изображениями, распространенными в то время. Картина выполнена в стиле барокко и реализма с элементами импрессионизма. Позже этот портрет вдохновил художника двадцатого века, представителя лондонской школы Фрэнсиса Бэкона на создание серии портретов «Кричащие папы».
Этот пример современного переосмысления станет отправной точкой для разговора 18 марта о деконструкции портрета — как известно, Бэкон в своей практике не писал с натуры, практически никогда не работал с заказами, а потому мог позволить себе более свободное и резкое обращение с исходным материалом. О существовании портретного жанра в модернистскую эпоху мы поговорим на следующей лекции в цикле к выставке «Искусство портрета. Личность и эпоха».
Лектор: руководитель секции «Современное искусство. Истоки» Татьяна Николаевна Иванова
18 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3866833/
06.03.2026 в 16:38
Говоря о разных эпохах и подходах в изображении человека, в нашем цикле к выставке «Искусство портрета. Личность и эпоха» настала очередь одного из самых загадочных и волнующих жанров — автопортрета.
На лекции 11 марта мы поговорим об автопортрете художника как отдельном феномене в истории западноевропейского искусства Нового времени. Какую роль выбирали для себя мастера, обращаясь к этому жанру? Какими они представляли себя? С какой целью писали свои образы? Мы поговорим о типологии автопортрета и его синтаксисе. В фокусе будут как прославленные автопортретные серии Дюрера, Рембрандта и Ван Гога, так и произведения из эрмитажного собрания, внимательный взгляд на которые поможет увидеть под новым углом знакомые полотна.
Лектор: хранитель Отдела западноевропейского изобразительного искусства, руководитель секции «Эрмитаж. Slow watching» Наталья Борисовна Дёмина
11 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3859293/
05.03.2026 в 14:41
В месяц женской истории, как всегда, предлагаем исследовать голоса художниц — в этот раз в рамках нашего цикла о художественных инструментах. 12 марта, по следам праздника, мы поговорим о женском в искусстве.
На протяжении долгого времени женщине в искусстве были отведены определенные роли: музы, верной помощницы или жены. Женский пол существовал или «рядом» с искусством или в нем, но крайне редко выступал в качестве «создателя». На лекции мы изучим главные имена художниц, их работы, борьбу за равные права и признание и вспомним тех, благодаря чьим трудам женщины обрели свое место в искусстве.
12 марта – 19.00
Лектор: искусствовед, сотрудник Молодежного центра Александра Шевелева
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3859303/
04.03.2026 в 18:59
«Быть может, свет…» О Бертольте Брехте
Продолжаем знакомиться с искусством Ганса и Леи Грундигов, художников, творивших в Германии в 1930-е годы: убежденные антимилитаристы и коммунисты, они агитировали соотечественников против нацизма и предостерегали от грядущей бойни.
Центральной фигурой для понимания культурного и художественного контекста того времени можно назвать Бертольта Брехта — немецкого драматурга, соратника и друга Грундигов; именно ему будет посвящен второй вечер нашей публичной программы к выставке.
Брехт стал одним из ярких воплощений нового искусства в ХХ веке. С его творчеством соотносили и соотносят свои произведения наиболее значимые художники, режиссеры и драматурги, находя в нем поддержку и опору для своих размышлений. Театрализованная лекция филолога и культуролога к.ф.н. Юлианы Каминской, возникшая в сотворчестве с петербургскими музыкантами и актерами, поможет вслушаться в наследие Брехта и почувствовать его связи с живописью.
Лектор: Юлиана Каминская – кандидат филологических наук, историк литературы, культуролог, переводчик, преподаватель Российского государственного института сценических искусств, автор более 100 русско- и немецкоязычных научных книг и статей об истории культуры.
В лекции участвуют актеры и музыканты Никита Брусов, Юлия Вибе, Василий Елёхин, Екатерина Ильина, Дмитрий Камалетдинов, Вячеслав Комарницкий.
14 марта — 18.00
Обратите внимание: лекция пройдет в Малом Атриуме Главного штаба (после входа в Штаб налево)
Билеты: https://vk.cc/cV4GcD
04.03.2026 в 10:39
Что такое «хорошая фотография»? По каким критериям мы это определяем? Этим вопросам будет посвящена следующая лекция цикла о советской фотографии. 6 марта мы поговорим о «хорошей фотографии» как культурном феномене советского фотоискусства 1970-х — 1990-х годов.
В цикле этого семестра мы вновь отправляемся в визуальное путешествие по миру фотографии: каждый период ее истории связан с теоретическим текстом, автором, выставкой, книгой и, конечно, с фотографиями, сохранившими для нас мгновения жизни и судьбы. На каждой лекции мы будем рассматривать определенный период истории фотографии, в рамках которого формировалось творческое наследие мастеров в отечественном и зарубежном контекстах.
Лектор: Игорь Валерьевич Лебедев, главный хранитель музейно-выставочного центра РОСФОТО
6 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3843631/
02.03.2026 в 12:12
От цвета к линии среди инструментов художественной выразительности — 5 марта поговорим о рисунке как языке искусства.
Во введении к своему монументальному труду Джорджо Вазари называет рисунок «отцом трёх наших искусств: архитектуры, скульптуры и живописи», подчеркивая его важность не только как подготовительной художественной практики, но и как интеллектуальный процесс и самодостаточную форму мышления – переход от чувственного восприятия к идеальной форме.
На лекции 5 марта через графическое наследие Альбрехта Дюрера, Никола Пуссена, Жана Огюста Доминика Энгра, Эдгара Дега и Сая Твомбли попробуем проследить трансформацию статуса рисунка от инструмента познания и анализа мира к автономному художественному знаку.
Лектор: искусствовед, руководитель секции «Видео-арт» Марина Захарова
5 марта — 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3843623/
01.03.2026 в 12:15
В рамках исследования архитектуры и наших чувств от сакральных мест перемещаемся к местам публичным.
Что такое публичное место — площадь, рынок, праздничный балаган, парк развлечений? На лекции 4 марта мы рассмотрим историю и типологию городских пространств для многолюдных собраний: попробуем сравнить Афинскую Агору, площадь перед Кельнским собором, Пьяцца дель Кампидольо в Риме и Пляс де Вож в Париже. Есть ли разница между ними и как эти пространства влияли на ход истории?
Лектор: Анна Сирро, историк архитектуры и искусства, руководитель Центра Музейной Педагогики Музея истории Санкт-Петербурга
4 марта – 19.00
Регистрация: https://hermitageyouth.timepad.ru/event/3843587/
Новых бизнес-центров почти нет: рынок офисов Петербурга остывает
История Ленинградского рок-клуба: как менялась музыкальная сцена города
Маршрут по Петербургу: адреса героев романа «Преступление и наказание»
Немецкий след в Петербурге: что можно увидеть за одну прогулку
Египетские символы в Петербурге: где найти сфинксов, мумий и пирамиды
Закрытые библиотеки Петербурга: где хранятся редкие книги и истории
Лучшее за неделю
