Отзывы о Stage DFT
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
STAGE DANCE FILM THEATRE
14.05.2026 в 23:27
17 МАЯ, 19:00 | «АВАНГАРД НА СЦЕНЕ »
«СЛОВО И ТЕЛО» под руководством Ольги Сорокиной – это ежегодный театральный фестиваль, демонстрирующий разные грани взаимодействия пластического театра: танца, импровизации и пантомимы — с текстом и словом.
Фестиваль проводится с 2005 года на музейных и театральных площадках, таких, например, как Литературно-мемориальный музей Ф. М, Достоевского, театр «Особняк», учебный театр СПбГАТИ, музей современного искусства «Эрарта», театр «Мимигранты». Арт-центр «Пушкинская 10» и др.
В фестивале принимают участие и профессиональные артисты, и студенты, и инклюзивные творческие коллективы. В этом году фестиваль пройдёт с 16 по 24 мая, подробную программу можно посмотреть на сайте фестиваля bodywrd.spb.ru и в сообществе
_____________________________
17 мая – «Авангард на сцене Театра Земли»
В программе примут участие:
🖤 Центр музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С. Д. Рудневой (Москва) с пластическим действием на музыку И. Ф. Стравинского «Весна Священная».
В Центре под руководством известнейшего историка и исследователя танца А. М. Айламазян деликатно реконструируют тот самый танец-пляску авангарда 20-го века, вдохновлённого танцем Айседоры Дункан и «босоножек».
🖤 спектакль «Звуки футуризма»: хореография Таи Савиной. Он создан на базе лаборатории, в основе которой было исследование тела и принципов буто а также авторский звуковой метод Сакумы. Участвуют Виктория Андреева, Ангелина Медведева, Тая Савина.
🖤 Дарья Бара (Барабанова) с небольшой работой «Акция: Гербарий#». Дарья – известный хореограф, режиссёр и актриса, выпускница Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой, Педагог современного танца в СПбГКиТ. Для неё танец – это глубоко исследование человеческой природы и смыслов.
🖤 Юлия Григоренко, Роман Добранич, Елизавета Жилина: «Словопластика. Незыблемость песка.» Участники Vetvi Art Unity в своём танцперформансе анализируют взаимодействие человека и стихии, мужчины и женщины, социального тела и зыбучих песков…
🖤 Полина Зырянова – режиссёр, актриса и хореограф из Нижнего Новгорода с работой «Любочка», вдохновлённой произведениями удивительной художницы русского авангарда Любови Поповой цикла «Живописная архитектоника» и конструктивистскими работами серии «Пространственно-силовые построения».
🖤 Никита Богомолов, Дарья Богомолова: «Тело/знак». Никита – филолог, музыкант, перформер, исследователь античности и поэзии; Дарья – пластическая актриса и режиссёр. Их дуэт исследует взаимосвязь тела и знака, их взаимный танец, вдохновленный отчасти стихотворением Михаила Кузмина, написанного в 1930 году и адресованного Ольге Арбениной-Гильдебрандт.
_____________________________
● Матисов переулок, 4 лит.З
● Билеты: teatr-zemli.qtickets.ru
● Как пройти в Театр Земли, видеогид: vk.com/wall-158087817_2476
〰 17.05 билеты станут дороже
🖤 Театр устроен как квартира друзей: на входе мы все снимаем обувь, оставляем верхнюю одежду на вешалках в прихожей, и попадаем в Театр-дом.
14.05.2026 в 11:11
SITE-SPECIFIC ХОРЕОГРАФИЯ: ПОБЕГ ИЗ ТЕАТРАЛЬНОЙ КОРОБКИ
Стремление хореографов освоить новые пространства привело к формированию направления site-specific dance — танца, созданного для конкретной среды и неразрывно связанного с ней. Этот подход окончательно вывел танец из привычной театральной архитектуры.
В отличие от переноса готового спектакля на улицу, site-specific танец возникает в диалоге с выбранной локацией. Музеи, заброшенные заводы, леса, набережные и торговые центры становятся не просто декорациями, а соавторами постановки. Хореография адаптируется под топографию места, учитывая неровности рельефа, акустику, наличие случайных прохожих и естественное освещение.
Работа с нетеатральным пространством меняет оптику восприятия. Когда исполнитель взаимодействует со стеной здания, лестничным пролетом или поверхностью воды, зритель начинает по-новому видеть саму архитектуру. Привычное функциональное пространство обретает новую смысловую плотность.
Кроме того, site-specific проекты уничтожают «четвертую стену». В таких постановках зритель часто не имеет фиксированного места. Он волен перемещаться, выбирать ракурс и дистанцию, становясь мобильным наблюдателем, а иногда и соучастником процесса.
Выход за пределы сцены — это не только поиск новых форм, но и возвращение танца в реальный мир, где физическое тело человека ежедневно вступает во взаимодействие со сложной средой обитания.
13.05.2026 в 11:11
ПОВСЕДНЕВНЫЙ ШАГ КАК ИСКУССТВО: ОТКАЗ ОТ АКАДЕМИЗМА
Фундаментальный сдвиг в хореографии XX века произошел, когда танец перестал ассоциироваться исключительно с виртуозностью. Редукция театральности стала ответом на усталость от пафоса классического балета и экспрессивности раннего танца модерн.
В 1965 году Ивонн Райнер, коллега Триши Браун по «Judson Dance Theater», написала свой знаменитый «Нет-манифест». В нем она провозгласила отказ от виртуозности, трансформации, магии, иллюзии, гламура и вовлечения зрителя. Этот манифест стал теоретической базой для внедрения в хореографию повседневных, утилитарных движений.
Танцовщики начали исследовать биомеханику простейших действий. Пешеходный шаг, бег трусцой, перенос веса с одной ноги на другую или простое стояние стали считаться самодостаточным хореографическим материалом. Тело на сцене больше не изображало лебедя, героя или абстрактную эмоцию — оно оставалось человеческим телом, выполняющим физическую задачу здесь и сейчас.
Этот подход требовал особой формы присутствия исполнителя. Без музыкального сопровождения и сложной световой партитуры обнажалась внутренняя структура движения. Зритель получал возможность наблюдать за микромоторикой, дыханием и реальным усилием мышц.
Превращение обыденного в художественное стерло границу между искусством и жизнью, позволив хореографам искать выразительность не в сложности формы, а во внимании к фактуре самого простого физического действия.
12.05.2026 в 11:11
ТАНЕЦ НА КРЫШАХ: «ROOF PIECE» КАК ИССЛЕДОВАНИЕ ГОРОДА
В 1971 году Триша Браун представила одну из своих самых известных и масштабных работ — «Roof Piece». Этот перформанс стал радикальным заявлением о том, что масштаб хореографии может превышать размеры любой театральной сцены, делая декорацией целый мегаполис.
Действие разворачивалось на 15 различных крышах района Сохо в Нью-Йорке. Танцовщики были одеты в ярко-красную одежду, чтобы выделяться на фоне кирпичных стен, водонапорных башен и урбанистического пейзажа. Пространственная дистанция между исполнителями составляла несколько кварталов.
Суть перформанса заключалась в передаче кинетической информации. Первый танцовщик создавал спонтанное движение, второй, наблюдая за ним на расстоянии, копировал и передавал это движение третьему, и так по цепочке. Это напоминало игру в «испорченный телефон», где хореографический текст неизбежно трансформировался, искажался и адаптировался при передаче от тела к телу.
Зрители «Roof Piece» также не имели единой точки обзора. Они находились на других крышах или улицах, наблюдая фрагменты общей картины. Постановка лишала танец привычной фронтальности и централизации. Город не просто служил фоном, он диктовал ритм, определял видимость и становился полноправным участником процесса.
Этот эксперимент продемонстрировал, как танец может осваивать неприспособленные для него масштабы, а городская инфраструктура — служить механизмом для трансляции пластических идей на огромные расстояния.
11.05.2026 в 11:11
КИНЕСФЕРА ЛАБАНА: АРХИТЕКТУРА ТЕЛА В ПРОСТРАНСТВЕ
Одним из главных теоретиков, оказавших влияние на современную хореографию и работу с пространством, стал Рудольф фон Лабан. В первой половине XX века он разработал концепцию пространственной гармонии и ввел термин «кинесфера», который до сих пор является базовым понятием для танцовщиков и перформеров.
Кинесфера — это личное пространство вокруг человека, предел которого определяется максимальным размахом конечностей без изменения точки опоры. Лабан визуализировал ее в виде икосаэдра — правильного многогранника, в центр которого помещено тело человека.
В рамках этой геометрической модели Лабан выделил плоскости, оси и диагонали, по которым может развиваться движение. Это позволило анализировать танец не как набор эстетических поз, а как точную математическую и физическую работу архитектуры тела. Танцовщик изучал, как его вес перемещается в трехмерном пространстве, как он взаимодействует с гравитацией и какие напряжения возникают в мышцах.
Для хореографов-постмодернистов учение Лабана стало инструментом деконструкции. Осознание границ собственной кинесферы подталкивало к их нарушению. Исполнители начали намеренно смещать центр тяжести, искать новые точки опоры вне ног, исследовать падение и инерцию.
Позже это привело к экспериментам с экипировкой и архитектурой, где привычная кинесфера человека искажалась за счет подвесных систем или вертикальных поверхностей, превращая работу с пространством в сложный физический и пространственный ребус.
10.05.2026 в 11:11
ЦЕРКОВЬ ДЖАДСОНА: КАК НАЧАЛСЯ ПОСТМОДЕРН В ТАНЦЕ
В начале 1960-х годов группа молодых хореографов собралась в Мемориальной церкви Джадсона на Манхэттене. Это пространство стало лабораторией, где полностью переписывались правила существования человеческого тела на сцене. Так зародился «Judson Dance Theater» — объединение, навсегда изменившее вектор развития современного танца.
Основатели коллектива, среди которых были Триша Браун, Ивонн Райнер и Стив Пэкстон, отказались от психологизма и нарративности, свойственных танцу модерн Марты Грэм. Их больше не интересовали сложные сюжеты, драматические эмоции и виртуозная техника, требовавшая многолетней балетной подготовки.
Центральной идеей джадсоновцев стала демократизация танца. Они провозгласили, что любое движение — это танец, а любой человек — танцовщик. В качестве хореографического материала использовались повседневные действия: ходьба, бег, падение, сидение на стуле. Фокус сместился с того, чтобы изображать что-то, на то, чтобы просто быть в движении.
Церковь Джадсона предоставила независимым художникам бесплатную площадку вне коммерческих театров и строгих институций. Отсутствие традиционной сцены-коробки диктовало новые форматы взаимодействия со зрителем. Зрительные ряды располагались вплотную к исполнителям, что разрушало дистанцию и сакрализацию артиста.
Эксперименты, рожденные в стенах этой нью-йоркской церкви, заложили фундамент для перформанса, контактной импровизации и site-specific проектов, определив лицо концептуального танца на десятилетия вперед.
08.03.2026 в 18:15
ПОСТАНОВЩИК. ХОРЕОГРАФ. РЕЖИССЁР | онлайн-курс
💘 САМАЯ БОЛЬШАЯ СКИДКА | только 8 и 9 марта 💘
1 часть курса → 6800 р.
2 части курса → 9900 р.
3 части курса → 14900 р.
Авторский курс Виталия Кима, режиссёра и хореографа (Санкт-Петербург), охватывает полный цикл создания постановки. Основные жанры — драматический, пластический.
🖤 Для кого курс?
🠆 для действующих хореографов, постановщиков, режиссёров и педагогов.
Вы структурируете знания, получите новый опыт и свежий взгляд на создание больших сценических форм.
🠆 для начинающих, без опыта создания работ
Вы получите пошаговую инструкцию, и сможете создать сценическую работу, даже если никогда этого не делали раньше.
Курс не повторяет известные системы и методики, он основывается на них, но также дает отдельную полную систему знаний.
Это практический опыт, накопленный Виталием в течение 25 лет работы в театре. Все инструменты Виталий применяет на практике ежедневно.
Курс состоит из трех частей, его можно пройти целиком, или выбрать наиболее актуальную для вас часть и начать с неё.
🖤
ПОСТАНОВЩИК. ДРАМА И ПЛАСТИКА
I часть | старт 30.03
🠆 Хотите знать пошаговую технологию создания постановки от идеи до выпуска?
🠆 Правильно выстроить художественно-организационные процессы, чтобы не «выгореть»?
Это основа, если у вас нет или мало опыта в больших сценических формах — нужно начать с этой части. Вы узнаете организационные аспекты, полную технологию и практические подсказки по созданию постановки.
🠆 Подробнее — vk.cc/cFX1ME
🠆 Стоимость 9800 р.
🔥 Стоимость 6800 р 8 и 9 марта!
🔥 Стоимость 8800 р. по 20 марта
🖤
МЫШЛЕНИЕ ХОРЕОГРАФА
II часть | старт 1.04
🠆 Хотите понимать, как вашу хореографию увидит зритель?
Будет ли это красивым зрелищем, или «скомкается» в хаосе тел и движений?
🠆 Создавать хореографию так, чтобы она работала с пространством сцены, была цельной, фрагменты органично связаны, каждый исполнитель дополнял общую картину?
Даже опытные педагоги и хореографы не всегда понимают, как перейти к большим формам. Так как вступают в силу другие законы, масштабы и принципы зрелищности.
На курсе вы НЕ учитесь создавать красивые связки и танцевальные фразы. Виталий Ким подскажет, как перенести вашу хореографию в пространство театра, раскрыть её красоту зрителю, воздействовать на него нужным образом. Убрать всё лишнее, и оставить только то, что будет работать на итоговую постановку.
🠆 Подробнее — vk.cc/cFX1ME
🠆 Стоимость 9800 р.
🔥 Стоимость 6800 р 8 и 9 марта!
🔥 Стоимость 8800 р. по 20 марта
🖤
МАСТЕРСТВО РЕЖИССЁРА
III часть | старт 3.04
🠆 Хотите уметь мастерски управлять вниманием и поведением зрителей?
🠆 Создавать искусство, стать настоящим художником, о работах которого будут говорить?
🠆 Эта часть — бриллиант, дающий инструменты для большой профессиональной работы.
Есть разные уровни воздействия на зрителя. Первые художественные задачи решают постановщик и хореограф. Они отвечают за основу, имеют множество приемов, с помощью которых создается выверенное, визуально-эстетичное, законченное произведение.
Режиссер отвечает всего на один вопрос: как внедрить свою идею (художественную, концептуальную) в голову большому количеству людей — мастерски управлять вниманием, впечатлением и поведением зрителей.
Но в итоге, именно режиссёр создает настоящее произведение искусства.
Это требует самых непростых и нестандартных решений. Виталий Ким поделится с вами своими реальными секретами и приемами.
🠆 Подробнее — vk.cc/cFX1ME
🠆 Стоимость 9800 р.
🔥 Стоимость 6800 р 8 и 9 марта!
🔥 Стоимость 8800 р. по 20 марта
_______________________________
МАСТЕР КУРСА
Виталий Ким, режиссёр, хореограф Театра Земли (Санкт-Петербург) с репертуаром: 12 спектаклей, множество перформансов, 4 полнометражных фильма. Автор 6 книг о работе танцевального театра и кино. Подробнее → vk.cc/cyKZvS
ЧТО ВНУТРИ
🠆 8 информационных эфиров х 3 части курса, с возможностью задавать вопросы и обсуждать онлайн
🠆 Записи всех эфиров доступны в течение курса + 1 месяц после его окончания — можно смотреть в удобное для вас время
🠆 Далее — доступ по подписке.
🠆 Домашние задания, выполнение — по желанию
🠆 Практическое применение — вы можете создавать / дорабатывать вашу постановку в течение курса, или копить багаж знаний на будущее
🠆 Внутренний чат — активный, с обратной связью
_______________________________
🔥 При прохождении 2 частей вместе, скидка -10%
🔥 При прохождении 3 частей вместе, скидка -20%
🠆 По окончанию выдается сертификат
🠆 Отзывы о курсах → vk.com/board128219075
_______________________________
🖤 Количество мест ограничено. Напишите нам, и мы ответим на все ваши вопросы → vk.me/teatrzemli.stage
Фитнес-клубы Петербурга сталкиваются с падением доходности и ростом расходов
Петербургское метро 2026: что важно знать туристу и жителю города
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Жизнь и традиции эрмитажных котов в Санкт-Петербурге
Культурная программа ПМЭФ-2026: концерты, выставки и фестивали в Петербурге
Топ-события Петербурга на этой неделе: вечеринка “Морская”, фестиваль “Колбасный цех” и ралли “Ленинград”
Прогноз погоды
12°..16°
Лучшее за неделю
