Отзывы о Stage DFT
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
STAGE DANCE FILM THEATRE
18.10.2026 в 18:18
Бунт в Гааге: как NDT отменил балетные иерархии
В 1959 году шестнадцать артистов Нидерландского национального балета взбунтовались против консервативного академизма и во главе с Бенджамином Харкарви и Карелом Бирнером ушли в никуда, основав в городе Гаага Nederlands Dans Theater (NDT). Их манифест был прост: сломать жесткую иерархию солистов и кордебалета, отказаться от пуантов и привить классической выправке свободу американского модерна.
Золотая эпоха компании началась в 1975 году с приходом Иржи Килиана на пост артистического директора. Чешский хореограф превратил NDT в главный мировой эпицентр современной хореографии. Килиан разработал уникальную трехуровневую структуру: основная труппа (NDT 1), экспериментальная молодежная площадка для талантов до 23 лет (NDT 2) и легендарная труппа NDT 3 для танцовщиков старше 40 лет, доказавшая миру, что зрелое тело несет в себе непревзойденную сценическую выразительность.
Стены театра в Гааге стали творческой лабораторией для тех, кто определял язык танца рубежа веков: от Уильяма Форсайта и Матса Эка до Ханса ван Манена и многолетнего тандема Пола Лайтфута и Соль Леон. Здесь никогда не консервировали стиль. NDT доказал: идеальная балетная техника существует не ради самолюбования у станка, а для того, чтобы в любую секунду сорваться в партер, обнажив предельную скорость, риск и нерв времени.
16.10.2026 в 16:16
Две вишни на леске: ирония неоклассики
Название балета Уильяма Форсайта «In the Middle, Somewhat Elevated» («Посередине, чуть возвышаясь», 1987) десятилетиями звучит как абстрактная философская формула деконструкции балета. Реальность оказалась куда прозаичнее.
Сцена была пустой черной коробкой, и Форсайт в последний момент распорядился подвесить строго по центру на тонкой леске единственную готовую деталь бутафории — две крошечные бутафорские позолоченные вишни. Название стало буквальным описанием того, что видит зритель: вишни висят ровно посередине и слегка приподняты над планшетом сцены. Под ними артисты (включая Сильви Гиллем и Лорана Илера) взрывали академический баланс на экстремальных скоростях под электронный бит Тома Виллемса, пока крошечный золотой акцент парил над их головами.
14.10.2026 в 12:12
ТАНЕЦ БЕЗ МУЗЫКИ
Когда Мерс Каннингем и Джон Кейдж вывели принцип сосуществования звука и пластики на сцену, танцовщики сначала взбунтовались. Привычка слышать сильную долю и опираться на крещендо скрипок сидит глубоко в теле.
На репетициях труппа двигалась в полной тишине, сверяясь только со скрипом половиц и собственным дыханием. На спектакле же артисты впервые слышали электронный скрежет, радиопомехи или чтение стихов Кейджа, которые никак не помогали держать равновесие в сложном арабеске.
Каннингем настаивал: слух и зрение зрителя должны работать раздельно. Музыка не должна обслуживать прыжок, а хореография не обязана иллюстрировать ноты. В этом эксперименте танец впервые стал самодостаточным искусством, где тело отвечает только перед гравитацией и пространством, а звук просто находится в той же комнате.
09.10.2026 в 17:17
Time Does Not Exist | Времени не существует
Прошлое и настоящее никогда не ждут своей очереди в теле. Они сталкиваются прямо здесь и сейчас, пока суставы удерживают вес, а мышцы помнят то, о чем мозг уже забыл.
На юбилейной Биеннале танца в Венеции Уэйн Макгрегор предложил хореографам отказаться от привычной хронологии. В рамках специальной программы и мультимедийной инсталляции «Life Lines» в Арсенале движение исследуется как чистый сгусток памяти. Тело артиста в этих перформансах перестает быть просто инструментом — оно становится многомерным архивом, где стираются границы между вчерашним днем, физикой квантовых состояний и вечностью.
09.10.2026 в 13:43
ИССЛЕДОВАНИЯ ТАНЦА И ДВИГАТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ | PART 2
Как изучают двигательную культуру, что такое кинестетический интеллект и как танец помогает изучать эмоции
Исследования движения и танца — dance and movement studies — начали складываться в отдельную дисциплину чуть более полвека назад. До этого они ограничивались главным образом жанрами истории балета и театральной критики. В 1969 году на Втором конгрессе исследователей танца (CORD) антрополог Джоан Кеалиинохомоку (Kealiinohomoku) сделала доклад, перевернувший все тогдашние представления об этническом танце и танце вообще. Назывался доклад провокационно: «Антрополог смотрит на балет как на форму этнического танца». Она пыталась показать, насколько условны и зависимы от культуры формы танца, считающиеся на Западе «высоким искусством», прежде всего балет, и насколько пейоративен эпитет «этнический», который западные этнографы прилагают к незападным его формам. Антропология должна была ввести танец в совсем иной контекст, сопоставить с иными образцами — не только с высоким искусством, но и с фолк-моделями, посмотреть на танец в культурной перспективе. Обращаясь к современным ей кабинетным антропологам, Кеалиинохомоку призвала отказаться от шаблонов и мифов и перейти к непредубежденному полевому изучению танца — как незападного, так и западного. Обращаясь к историкам танца и танцкритикам, она утверждала, что посмотреть на балет как на разновидность этнического танца чрезвычайно полезно: то, что всегда считалось вершиной хореографического искусства, с других сторон увидится по-иному. Всех их она призвала к сотрудничеству. Те, кто откликнулся на призыв, создали новую дисциплину — антропологию движения и танца, которая со временем заняла свое место в учебных программах социальных наук и свободных искусств (liberal arts). Эта дисциплина встала рядом с социальной и визуальной антропологией, новым театроведением и performance studies (исследованиями перформативных, или исполнительских, искусств).
07.10.2026 в 15:15
Семь лет движения в статике
Фотограф Paul Phung семь лет снимал танцовщиков. Результат — «Falling Leaves», дебютная книга, выпущенная Ex. Coda.
Всё началось с творческого кризиса. Фунг бросил съёмки моды на год, уехал в резиденцию в Италии и понял: он не умеет направлять людей так, как хочет. Ему нужно было научиться движению. Он пришёл в танцевальную школу Rambert в Ричмонде, начал наблюдать за студентами, подружился с танцовщиком Коннором Скоттом — и так растянулось на семь лет.
В книге — пять актов, в которых тело говорит без слов. Чёрно-белые кадры, танцовщики в белых рубашках и чёрных брюках, ни одного лишнего жеста. Фунг не режиссирует — он ждёт, предугадывает движения и нажимает на спуск в нужный момент.
Граница между фотографом и хореографом, зрителем и исполнителем стирается. Книга не имеет чёткого начала или конца — читатель сам вступает в танец, перелистывая страницы
03.10.2026 в 15:38
ТЕЛО, ЭМОЦИИ, ДВИЖЕНИЕ — СЪЕМКА В КИНО ЗА 3 МЕСЯЦА
Вы обретаете за 3 месяца, 12 занятий по 2 часа:
⭐ роль в кино с профессиональной съёмочной командой
⭐ управление вниманием любой аудитории
⭐ торжественный показ фильма
🖤
КОМУ ЭТОТ КУРС?
✅ Каждый пройдет путь звезды — от съемочной площадки короткометражного фильма до киноэкрана!
✔ Новичок без опыта — безопасная среда, где страхи сменяются уверенностью, а скованность — проявленностью, свободой движения и голоса.
✔ Публичная личность — инструменты управления вниманием аудитории, влияние на эмоции людей и новый уровень самопрезентации через язык тела
✔ Профессиональный танцор или актёр — авторская система работы на сцене, которая даёт конкурентное преимущество на кастингах
🖤
💎 Занятия ведёт режиссёр театра и кино Виталий Ким — создатель Театра Земли — театра танцевальной драмы в Петербурге с 2019 г., автор методики «Нейро-кинестетическая мистификация», с 24-летним опытом в танцевально-пластическом жанре.
💎 Его спектакли имели успех на Новой сцене Александринского Театра, в МХАТ им. Горького. Его фильм «Inside» занял 3-е место в номинации «One Minute Dance Film» на международном фестивале в Будапеште.
🖤
ЧТО ВАС ЖДЕТ НА ЗАНЯТИЯХ
✔ 30 минут — физическая разминка. Освобождаем суставы, укрепляем мышцы, развиваем координацию. Тело становится подвижным и энергичным.
✔ 60 минут — тренинги движения, эмоций, дыхания и голоса. Вы учитесь чувствовать окружение, управлять вниманием зала и влиять на эмоции. Вас слышат и видят
✔ 30 минут — завершение занятия, обратная связь, задачи на закрепление полученных навыков
🖤
В ЧЕМ УНИКАЛЬНОСТЬ МЕТОДИКИ?
Мы занимаемся по авторской методике Виталия Кима «Нейро-кинестетическая мистификация». Это чёткая, логичная система, где каждый приём имеет практическое обоснование и ведёт к результату на сцене и в общении.
✅ Важно: терапевтический эмоциональный эффект приходит естественно, как бонус к глубокой работе с телом, а не как самоцель.
🖤
ОКРУЖЕНИЕ НА КУРСЕ
→ творческие личности, актёры, танцоры, лидеры мнений
→ личное знакомство с режиссёром и хореографом Театра
→ возможность получить ответы на волнующие вопросы через призму многолетнего опыта Виталия на сцене и управления труппой
🖤
ЧТО ГОВОРЯТ УЧАСТНИКИ
«В проектах Виталия я усилила свои публичные выступления и работу на сцене! Была актрисой в нескольких его фильмах. Сами занятия были как энергетическое топливо для жизни и деятельности», — Дина Мухаметдинова, предприниматель
«Здесь деликатно помогают открыться и отпустить себя в творчество. Меня привлекает экологичный подход к людям, доверительное общение. А здесь этого, хоть ложкой ешь, наполняясь удовольствием жить вкусно! ❤», Наталья Алюшинская, Модель GoldenAge
«То, что всегда подкупает в работе с Виталием — нестандартный способ мышления и фантастический сценарий. Я снялась в 2 фильмах и получила новые образы и роли в профессиональное портфолио», — актриса Ксения Назарова.
🖤
💗 ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ В ИТОГЕ
— готовое портфолио с киноработой (для соцсетей, кастингов, самопрезентации)
— навык быстро «включать» внимание зала на встречах, переговорах, выступлениях
— уверенность в теле и голосе, которая остаётся с вами навсегда
🖤
💗 ОТКРЫТОЕ ЗАНЯТИЕ
Когда: 15 октября, 19:00
● Где: Санкт-Петербург, пл. Восстания, Перекупной переулок, 9, дом архитектора Лумберга
● Расписание: ЧТ, 19:00–21:00
Вы сможете почувствовать методику, познакомиться с Виталием и участниками и принять решение об участии в полном курсе.
💗 ГРУППА
до 20 человек в большом зале — достаточно, чтобы получить внимание режиссёра, но сохранить энергию коллектива
💗 КАК ПОПАСТЬ?
Заполните короткую форму: vk.cc/d1pz1I
🖤
💗 СТОИМОСТЬ ЗА 3 МЕСЯЦА, 12 ЗАНЯТИЙ
+ съемка авторского кино с вашим участием
+ визажист / стилист на съемке
= 27000 р
💗 СПЕЦИАЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
🎁 ПРИ ОПЛАТЕ ДО ИЛИ В ДЕНЬ ОТКРЫТОГО УРОКА
→ 24 000 ₽ вместо 27 000 ₽
скидка 3 000 ₽ + возможность индивидуальной рассрочки
🎁 ТОЛЬКО ПЕРВЫЕ 3 УЧАСТНИКА ПО ПРОМОКОДУ «STAGE»
При полной предоплате сейчас
21 000 ₽ вместо 27 000 ₽
скидка 6 000 ₽
🖤
Успейте войти в первую тройку — получите роль в кино со скидкой 6 000 ₽. Заполните форму прямо сейчас, пока места не разобрали!
Успейте войти в первую тройку — получите роль в кино. Заполните форму прямо сейчас, пока места не разобрали vk.cc/d1pz1I
02.10.2026 в 18:18
ОКТЯБРЬ — СУББОТА — 13:13
Пять суббот октября. Пять спектаклей.
03.10 — Саша Вальц, «The Rite of Spring»
К столетию скандальной партитуры Стравинского Саша Вальц убрала со сцены этнографию, оставив только черный короб и конус вулканического пепла в центре. Танцовщики месят эту породу босыми ногами, превращая древний ритуал в животную схватку за выживание.
10.10 — Акрам Хан и Сильви Гиллем, «Sacred Monsters»
Диалог двух титанов: абсолютная вертикаль французской балетной школы и плотная заземленная дробь индийского катхака. «Sacred Monsters» вырос не из желания блеснуть виртуозностью, а из усталости от роли сценических божеств. Хан и Гиллем выходят в простой репетиционной форме, чтобы без пафоса поговорить со зрителем о бремени ожиданий, страхе ошибиться и старении тела, которое публика возвела на пьедестал.
17.10 — Охад Нахарин, «Naharin’s Virus»
Полуторачасовой сеанс пластической конфронтации, построенный вокруг скандальной пьесы Петера Хандке «Оскорбление публики». Массивная школьная доска на заднике, танцовщики Batsheva Dance Company в глухих черных трико и взрывной язык Gaga. Текст выкрикивается и стирается телами прямо о меловую пыль: Нахарин исследует вирус не как болезнь, а как силу, способную взломать привычное восприятие и поселиться под кожей.
24.10 — Сиди Ларби Шеркауи, «Puz/zle»
Два десятка гигантских серых блоков из псевдогранита и сцена Папского дворца на Авиньонском фестивале. Шеркауи сталкивает полифонию корсиканского ансамбля A Filetta, японские барабаны и ливанский вокал. Танцовщики непрерывно перестраивают монолиты на сцене — возводят стены империй, строят храмы и тут же разрушают их, доказывая: любая отдельная деталь пазла обретает смысл только тогда, когда встроена в контакт с другим человеком.
31.10 — Кристал Пайт, «Flight Pattern»
Полотно, принесшее Кристал Пайт премию Лоренса Оливье и ставшее первой за 18 лет работой женщины-хореографа на главной сцене Ковент-Гарден. 36 артистов кордебалета в тяжелых темных пальто под пронзительную «Симфонию скорбных песнопений» Хенрика Гурецкого. Движение роя, единое коллективное дыхание и человеческое сострадание перед лицом катастрофы: танец начинается там, где исчерпываются любые слова сочувствия.
02.10.2026 в 14:14
ТАНЕЦ НА КРЫШАХ: «ROOF PIECE» — ГДЕ ГОРОД СТАНОВИТСЯ СЦЕНОЙ!
5 ноября 1971 года Триша Браун представила одну из своих самых знаковых и масштабных работ — «Roof Piece». Этот перформанс стал настоящим вызовом, показывая, что хореография может выходить за пределы театральной сцены и охватывать целый мегаполис как декорацию.
Действие происходило на 11 крышах в Сохо, Нью-Йорк. Танцовщики облачились в ярко-красные костюмы, чтобы ярко выделяться на фоне кирпичных стен и водонапорных башен, создавая уникальный контраст с урбанистическим пейзажем. Расстояние между исполнителями достигало целых кварталов!
Идея перформанса заключалась в передаче кинетической информации: первый танцовщик начинал движение, второй, наблюдая издалека, копировал его, и так далее, словно в игре в «испорченный телефон». Сама Браун говорила о создании «семофорного языка» для передачи на большие расстояния. Из-за расстояния возникают небольшие вариации — ни одна точка обзора не позволяет увидеть всю последовательность целиком. Хореографический текст неизбежно трансформировался, адаптируясь от тела к телу.
Зрители «Roof Piece» тоже не имели единой точки обзора: они находились на других крышах или на улицах, наблюдая лишь фрагменты общей картины. Это устраняло привычную фронтальность танца и создавало новое восприятие. Город не просто фоновая декорация — он задавал ритм, определял видимость и становился полноценным участником процесса.
Этот эксперимент показал, как танец может адаптироваться к масштабам, неподходящим для него, а городская инфраструктура — это мощный механизм для передачи пластических идей на большие расстояния.
25.09.2026 в 17:17
Фагот, скрипка и танец в 19 лет
Уильям Форсайт не планировал становиться хореографом. В детстве он был вундеркиндом-скрипачом — по стопам деда. Играл на фаготе, флейте, пел в хорах. В школе ставил мюзиклы. Но танцевать начал только в колледже. Ему было уже девятнадцать.
В 1969 году он поступил в Школу американского балета при Joffrey Ballet. Через два года уже танцевал в Joffrey Ballet II. А потом — Штутгартский балет, Франкфуртский балет, 20 лет в должности директора. Он перевернул современный танец: добавил видео, электронную музыку, нечеловеческую пластику. Его балеты называют «экстремальной хореографией». Сам он говорил: «Танец — это не про красивые линии. Это про организацию движения в пространстве».
23.09.2026 в 17:17
Tao Dance Theater: «Серебряный лев» Венеции
В 2023 году Tao Dance Theater получил «Серебряного льва» Венецианской биеннале — одну из самых престижных наград в мире современного танца. Решение приняли на основе рекомендации Уэйна Макгрегора, тогдашнего главы танцевального направления биеннале.
В мотивационном письме Макгрегор написал: «Отказавшись от нарратива, послания и сложной сценографии, Тао Е и Дуань Ни создали уникальный эволюционирующий танцевальный жанр, который завораживает минималистской силой. Их труппа придерживается эстетики "чистого танца", исключая любую классификацию движений. Тело представлено как элемент, воспринимаемый исключительно через оптическую привлекательность — без репрезентации, нарратива или контекста».
Tao Dance Theater стал вторым китайским коллективом в истории, удостоенным премии Венецианской биеннале — после композитора Тань Дуня, получившего «Золотого льва» в 2017 году.
Куда пойти за золотой осенью в Петербурге: 15 красивых парков и садов
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
Яркие выходные для всей семьи: куда сходить в Петербурге 10 и 11 октября — от сада до огромной арены
«Титаны» проверили Деда на прочность: Юрий Карпенко — о спорте, отце и персонаже, покорившем миллионы
Пять мест Петербурга для осенней медитации: Елагин остров, Ботанический сад, Дацан, Таврический сад и берег Финского залива
Лайфхак от петербуржцев: как попасть в Эрмитаж, Русский музей и еще 3 музея без очередей
Прогноз погоды
2°..8°
Лучшее за неделю
