DFT-пространство — танцевальная театральная и киноплощадка. А также — классы и программы обучения для танцоров WORK.STAGE, арт-центр, выставочный зал, площадка для встреч. Задачи: объединить профессионалов и единомышленников танцевального мира на основе системы и философии компании. Стать неотъемлемой частью исторического процесса формирования танцевального кино как развивающегося феномена мирового искусства. Компания работает с хореографами, перформерами, социальными художниками и музыкантами из России и других стран.
Студия танцев Stage DFT
|
|
|||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 01.11.2017
|
|
Студия танцев Stage DFT: отзывы посетителей
Официальная группа Вконтакте
STAGE DANCE FILM THEATRE
вчера в 15:36
🔥 КАСТИНГ В ТРУППУ 🔥
Впервые за 3 года Театр Земли (Санкт-Петербург) открывает двери в свою труппу — и ищет танцоров, которые хотят выйти за рамки привычного и стать актёрами танцевального театра и кино!
Это не работа! Это возможность получить навыки новой профессии «актёр танцевального театра и кино».
Вы войдёте в труппу на тестовый период, начнёте стажировку и обучение — и сразу будете включены в творческий процесс.
🖤 После отбора вас ждёт:
✅ бесплатный доступ к группам Мастерской — для развития актёрского мастерства и хореографии.
✅ мощная прокачка техники + обучение безопасности и эргономике на сложных элементах и трюках;
✅ участие в спектаклях, съёмках и медийных проектах Театра Земли
🖤 Кастинг состоится 29.06 в 21:00 по адресу Театр Земли, Матисов переулок, 4 лит.З
🖤 Запись на кастинг (не более 30 мест на просмотр) → vk.me/teatrzemli
Возьмите с собой:удобную тренировочную форму
Если есть вопросы — мы с радостью ответим.
14.05.2026 в 11:11
SITE-SPECIFIC ХОРЕОГРАФИЯ: ПОБЕГ ИЗ ТЕАТРАЛЬНОЙ КОРОБКИ
Стремление хореографов освоить новые пространства привело к формированию направления site-specific dance — танца, созданного для конкретной среды и неразрывно связанного с ней. Этот подход окончательно вывел танец из привычной театральной архитектуры.
В отличие от переноса готового спектакля на улицу, site-specific танец возникает в диалоге с выбранной локацией. Музеи, заброшенные заводы, леса, набережные и торговые центры становятся не просто декорациями, а соавторами постановки. Хореография адаптируется под топографию места, учитывая неровности рельефа, акустику, наличие случайных прохожих и естественное освещение.
Работа с нетеатральным пространством меняет оптику восприятия. Когда исполнитель взаимодействует со стеной здания, лестничным пролетом или поверхностью воды, зритель начинает по-новому видеть саму архитектуру. Привычное функциональное пространство обретает новую смысловую плотность.
Кроме того, site-specific проекты уничтожают «четвертую стену». В таких постановках зритель часто не имеет фиксированного места. Он волен перемещаться, выбирать ракурс и дистанцию, становясь мобильным наблюдателем, а иногда и соучастником процесса.
Выход за пределы сцены — это не только поиск новых форм, но и возвращение танца в реальный мир, где физическое тело человека ежедневно вступает во взаимодействие со сложной средой обитания.
13.05.2026 в 11:11
ПОВСЕДНЕВНЫЙ ШАГ КАК ИСКУССТВО: ОТКАЗ ОТ АКАДЕМИЗМА
Фундаментальный сдвиг в хореографии XX века произошел, когда танец перестал ассоциироваться исключительно с виртуозностью. Редукция театральности стала ответом на усталость от пафоса классического балета и экспрессивности раннего танца модерн.
В 1965 году Ивонн Райнер, коллега Триши Браун по «Judson Dance Theater», написала свой знаменитый «Нет-манифест». В нем она провозгласила отказ от виртуозности, трансформации, магии, иллюзии, гламура и вовлечения зрителя. Этот манифест стал теоретической базой для внедрения в хореографию повседневных, утилитарных движений.
Танцовщики начали исследовать биомеханику простейших действий. Пешеходный шаг, бег трусцой, перенос веса с одной ноги на другую или простое стояние стали считаться самодостаточным хореографическим материалом. Тело на сцене больше не изображало лебедя, героя или абстрактную эмоцию — оно оставалось человеческим телом, выполняющим физическую задачу здесь и сейчас.
Этот подход требовал особой формы присутствия исполнителя. Без музыкального сопровождения и сложной световой партитуры обнажалась внутренняя структура движения. Зритель получал возможность наблюдать за микромоторикой, дыханием и реальным усилием мышц.
Превращение обыденного в художественное стерло границу между искусством и жизнью, позволив хореографам искать выразительность не в сложности формы, а во внимании к фактуре самого простого физического действия.
12.05.2026 в 11:11
ТАНЕЦ НА КРЫШАХ: «ROOF PIECE» КАК ИССЛЕДОВАНИЕ ГОРОДА
В 1971 году Триша Браун представила одну из своих самых известных и масштабных работ — «Roof Piece». Этот перформанс стал радикальным заявлением о том, что масштаб хореографии может превышать размеры любой театральной сцены, делая декорацией целый мегаполис.
Действие разворачивалось на 15 различных крышах района Сохо в Нью-Йорке. Танцовщики были одеты в ярко-красную одежду, чтобы выделяться на фоне кирпичных стен, водонапорных башен и урбанистического пейзажа. Пространственная дистанция между исполнителями составляла несколько кварталов.
Суть перформанса заключалась в передаче кинетической информации. Первый танцовщик создавал спонтанное движение, второй, наблюдая за ним на расстоянии, копировал и передавал это движение третьему, и так по цепочке. Это напоминало игру в «испорченный телефон», где хореографический текст неизбежно трансформировался, искажался и адаптировался при передаче от тела к телу.
Зрители «Roof Piece» также не имели единой точки обзора. Они находились на других крышах или улицах, наблюдая фрагменты общей картины. Постановка лишала танец привычной фронтальности и централизации. Город не просто служил фоном, он диктовал ритм, определял видимость и становился полноправным участником процесса.
Этот эксперимент продемонстрировал, как танец может осваивать неприспособленные для него масштабы, а городская инфраструктура — служить механизмом для трансляции пластических идей на огромные расстояния.
11.05.2026 в 11:11
КИНЕСФЕРА ЛАБАНА: АРХИТЕКТУРА ТЕЛА В ПРОСТРАНСТВЕ
Одним из главных теоретиков, оказавших влияние на современную хореографию и работу с пространством, стал Рудольф фон Лабан. В первой половине XX века он разработал концепцию пространственной гармонии и ввел термин «кинесфера», который до сих пор является базовым понятием для танцовщиков и перформеров.
Кинесфера — это личное пространство вокруг человека, предел которого определяется максимальным размахом конечностей без изменения точки опоры. Лабан визуализировал ее в виде икосаэдра — правильного многогранника, в центр которого помещено тело человека.
В рамках этой геометрической модели Лабан выделил плоскости, оси и диагонали, по которым может развиваться движение. Это позволило анализировать танец не как набор эстетических поз, а как точную математическую и физическую работу архитектуры тела. Танцовщик изучал, как его вес перемещается в трехмерном пространстве, как он взаимодействует с гравитацией и какие напряжения возникают в мышцах.
Для хореографов-постмодернистов учение Лабана стало инструментом деконструкции. Осознание границ собственной кинесферы подталкивало к их нарушению. Исполнители начали намеренно смещать центр тяжести, искать новые точки опоры вне ног, исследовать падение и инерцию.
Позже это привело к экспериментам с экипировкой и архитектурой, где привычная кинесфера человека искажалась за счет подвесных систем или вертикальных поверхностей, превращая работу с пространством в сложный физический и пространственный ребус.
Главные фонтаны Петергофа: история, символы и интересные факты
Места исполнения желаний в Петербурге: куда идут за удачей, любовью и деньгами
Не только Янтарная комната: интересные места Пушкина, о которых знают не все
Топ-события Петербурга на этой неделе: Алые паруса, фестиваль “ЭтоЭтно” и концерт Ах Астаховой
Что посмотреть в музеях Петербурга этим летом: самые заметные выставки сезона
Куда сходить утром в Петербурге: лучшие идеи для начала дня
Прогноз погоды
19°..23°
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей