DFT-пространство — танцевальная театральная и киноплощадка. А также — классы и программы обучения для танцоров WORK.STAGE, арт-центр, выставочный зал, площадка для встреч. Задачи: объединить профессионалов и единомышленников танцевального мира на основе системы и философии компании. Стать неотъемлемой частью исторического процесса формирования танцевального кино как развивающегося феномена мирового искусства. Компания работает с хореографами, перформерами, социальными художниками и музыкантами из России и других стран.
Студия танцев Stage DFT
|
|
|||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 01.11.2017
|
|
Студия танцев Stage DFT: отзывы посетителей
Официальная группа Вконтакте
STAGE DANCE FILM THEATRE
14.05.2026 в 23:27
17 МАЯ, 19:00 | «АВАНГАРД НА СЦЕНЕ »
«СЛОВО И ТЕЛО» под руководством Ольги Сорокиной – это ежегодный театральный фестиваль, демонстрирующий разные грани взаимодействия пластического театра: танца, импровизации и пантомимы — с текстом и словом.
Фестиваль проводится с 2005 года на музейных и театральных площадках, таких, например, как Литературно-мемориальный музей Ф. М, Достоевского, театр «Особняк», учебный театр СПбГАТИ, музей современного искусства «Эрарта», театр «Мимигранты». Арт-центр «Пушкинская 10» и др.
В фестивале принимают участие и профессиональные артисты, и студенты, и инклюзивные творческие коллективы. В этом году фестиваль пройдёт с 16 по 24 мая, подробную программу можно посмотреть на сайте фестиваля bodywrd.spb.ru и в сообществе
_____________________________
17 мая – «Авангард на сцене Театра Земли»
В программе примут участие:
🖤 Центр музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С. Д. Рудневой (Москва) с пластическим действием на музыку И. Ф. Стравинского «Весна Священная».
В Центре под руководством известнейшего историка и исследователя танца А. М. Айламазян деликатно реконструируют тот самый танец-пляску авангарда 20-го века, вдохновлённого танцем Айседоры Дункан и «босоножек».
🖤 спектакль «Звуки футуризма»: хореография Таи Савиной. Он создан на базе лаборатории, в основе которой было исследование тела и принципов буто а также авторский звуковой метод Сакумы. Участвуют Виктория Андреева, Ангелина Медведева, Тая Савина.
🖤 Дарья Бара (Барабанова) с небольшой работой «Акция: Гербарий#». Дарья – известный хореограф, режиссёр и актриса, выпускница Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой, Педагог современного танца в СПбГКиТ. Для неё танец – это глубоко исследование человеческой природы и смыслов.
🖤 Юлия Григоренко, Роман Добранич, Елизавета Жилина: «Словопластика. Незыблемость песка.» Участники Vetvi Art Unity в своём танцперформансе анализируют взаимодействие человека и стихии, мужчины и женщины, социального тела и зыбучих песков…
🖤 Полина Зырянова – режиссёр, актриса и хореограф из Нижнего Новгорода с работой «Любочка», вдохновлённой произведениями удивительной художницы русского авангарда Любови Поповой цикла «Живописная архитектоника» и конструктивистскими работами серии «Пространственно-силовые построения».
🖤 Никита Богомолов, Дарья Богомолова: «Тело/знак». Никита – филолог, музыкант, перформер, исследователь античности и поэзии; Дарья – пластическая актриса и режиссёр. Их дуэт исследует взаимосвязь тела и знака, их взаимный танец, вдохновленный отчасти стихотворением Михаила Кузмина, написанного в 1930 году и адресованного Ольге Арбениной-Гильдебрандт.
_____________________________
● Матисов переулок, 4 лит.З
● Билеты: teatr-zemli.qtickets.ru
● Как пройти в Театр Земли, видеогид: vk.com/wall-158087817_2476
〰 17.05 билеты станут дороже
🖤 Театр устроен как квартира друзей: на входе мы все снимаем обувь, оставляем верхнюю одежду на вешалках в прихожей, и попадаем в Театр-дом.
14.05.2026 в 11:11
SITE-SPECIFIC ХОРЕОГРАФИЯ: ПОБЕГ ИЗ ТЕАТРАЛЬНОЙ КОРОБКИ
Стремление хореографов освоить новые пространства привело к формированию направления site-specific dance — танца, созданного для конкретной среды и неразрывно связанного с ней. Этот подход окончательно вывел танец из привычной театральной архитектуры.
В отличие от переноса готового спектакля на улицу, site-specific танец возникает в диалоге с выбранной локацией. Музеи, заброшенные заводы, леса, набережные и торговые центры становятся не просто декорациями, а соавторами постановки. Хореография адаптируется под топографию места, учитывая неровности рельефа, акустику, наличие случайных прохожих и естественное освещение.
Работа с нетеатральным пространством меняет оптику восприятия. Когда исполнитель взаимодействует со стеной здания, лестничным пролетом или поверхностью воды, зритель начинает по-новому видеть саму архитектуру. Привычное функциональное пространство обретает новую смысловую плотность.
Кроме того, site-specific проекты уничтожают «четвертую стену». В таких постановках зритель часто не имеет фиксированного места. Он волен перемещаться, выбирать ракурс и дистанцию, становясь мобильным наблюдателем, а иногда и соучастником процесса.
Выход за пределы сцены — это не только поиск новых форм, но и возвращение танца в реальный мир, где физическое тело человека ежедневно вступает во взаимодействие со сложной средой обитания.
13.05.2026 в 11:11
ПОВСЕДНЕВНЫЙ ШАГ КАК ИСКУССТВО: ОТКАЗ ОТ АКАДЕМИЗМА
Фундаментальный сдвиг в хореографии XX века произошел, когда танец перестал ассоциироваться исключительно с виртуозностью. Редукция театральности стала ответом на усталость от пафоса классического балета и экспрессивности раннего танца модерн.
В 1965 году Ивонн Райнер, коллега Триши Браун по «Judson Dance Theater», написала свой знаменитый «Нет-манифест». В нем она провозгласила отказ от виртуозности, трансформации, магии, иллюзии, гламура и вовлечения зрителя. Этот манифест стал теоретической базой для внедрения в хореографию повседневных, утилитарных движений.
Танцовщики начали исследовать биомеханику простейших действий. Пешеходный шаг, бег трусцой, перенос веса с одной ноги на другую или простое стояние стали считаться самодостаточным хореографическим материалом. Тело на сцене больше не изображало лебедя, героя или абстрактную эмоцию — оно оставалось человеческим телом, выполняющим физическую задачу здесь и сейчас.
Этот подход требовал особой формы присутствия исполнителя. Без музыкального сопровождения и сложной световой партитуры обнажалась внутренняя структура движения. Зритель получал возможность наблюдать за микромоторикой, дыханием и реальным усилием мышц.
Превращение обыденного в художественное стерло границу между искусством и жизнью, позволив хореографам искать выразительность не в сложности формы, а во внимании к фактуре самого простого физического действия.
12.05.2026 в 11:11
ТАНЕЦ НА КРЫШАХ: «ROOF PIECE» КАК ИССЛЕДОВАНИЕ ГОРОДА
В 1971 году Триша Браун представила одну из своих самых известных и масштабных работ — «Roof Piece». Этот перформанс стал радикальным заявлением о том, что масштаб хореографии может превышать размеры любой театральной сцены, делая декорацией целый мегаполис.
Действие разворачивалось на 15 различных крышах района Сохо в Нью-Йорке. Танцовщики были одеты в ярко-красную одежду, чтобы выделяться на фоне кирпичных стен, водонапорных башен и урбанистического пейзажа. Пространственная дистанция между исполнителями составляла несколько кварталов.
Суть перформанса заключалась в передаче кинетической информации. Первый танцовщик создавал спонтанное движение, второй, наблюдая за ним на расстоянии, копировал и передавал это движение третьему, и так по цепочке. Это напоминало игру в «испорченный телефон», где хореографический текст неизбежно трансформировался, искажался и адаптировался при передаче от тела к телу.
Зрители «Roof Piece» также не имели единой точки обзора. Они находились на других крышах или улицах, наблюдая фрагменты общей картины. Постановка лишала танец привычной фронтальности и централизации. Город не просто служил фоном, он диктовал ритм, определял видимость и становился полноправным участником процесса.
Этот эксперимент продемонстрировал, как танец может осваивать неприспособленные для него масштабы, а городская инфраструктура — служить механизмом для трансляции пластических идей на огромные расстояния.
11.05.2026 в 11:11
КИНЕСФЕРА ЛАБАНА: АРХИТЕКТУРА ТЕЛА В ПРОСТРАНСТВЕ
Одним из главных теоретиков, оказавших влияние на современную хореографию и работу с пространством, стал Рудольф фон Лабан. В первой половине XX века он разработал концепцию пространственной гармонии и ввел термин «кинесфера», который до сих пор является базовым понятием для танцовщиков и перформеров.
Кинесфера — это личное пространство вокруг человека, предел которого определяется максимальным размахом конечностей без изменения точки опоры. Лабан визуализировал ее в виде икосаэдра — правильного многогранника, в центр которого помещено тело человека.
В рамках этой геометрической модели Лабан выделил плоскости, оси и диагонали, по которым может развиваться движение. Это позволило анализировать танец не как набор эстетических поз, а как точную математическую и физическую работу архитектуры тела. Танцовщик изучал, как его вес перемещается в трехмерном пространстве, как он взаимодействует с гравитацией и какие напряжения возникают в мышцах.
Для хореографов-постмодернистов учение Лабана стало инструментом деконструкции. Осознание границ собственной кинесферы подталкивало к их нарушению. Исполнители начали намеренно смещать центр тяжести, искать новые точки опоры вне ног, исследовать падение и инерцию.
Позже это привело к экспериментам с экипировкой и архитектурой, где привычная кинесфера человека искажалась за счет подвесных систем или вертикальных поверхностей, превращая работу с пространством в сложный физический и пространственный ребус.
Главные события весны в Петербурге: VK Fest, Пикник Афиши и Санкт-Петербургский джазовый фестиваль
Петербургское метро 2026: что важно знать туристу и жителю города
Топ-события Петербурга на этой неделе: вечеринка “Морская”, фестиваль “Колбасный цех” и ралли “Ленинград”
Фитнес-клубы Петербурга сталкиваются с падением доходности и ростом расходов
Культурная программа ПМЭФ-2026: концерты, выставки и фестивали в Петербурге
Жизнь и традиции эрмитажных котов в Санкт-Петербурге
Прогноз погоды
12°..16°
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей