Фонтанный дом — одна из самых интересных достопримечательностей Санкт-Петербурга, практически ровесник города. Название «Фонтанный дом» еще с XVIII в. закрепилось за усадьбой графов Шереметевых, построенной на обширном участке между набережной реки Фонтанки и Литейным проспектом. Архитектором главного усадебного дома стал С. И. Чевакинский. Возможно, в проекте были использованы чертежи Ф.-Б. Растрелли. В создании интерьеров дворца и усадебных построек на протяжении нескольких веков участвовали именитейшие архитекторы разных эпох: Ф. С. Аргунов, И. Д. Старов, А. Н. Воронихин, Д. Кваренги, Х. Мейер, Д. Квадри, И. Д. Корсини, Н. Л. Бенуа, А. К. Серебряков и др. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки.
Интересная и познавательная экскурсияВпечатляет величием и неописуемой красотойЦентральный район Питера, четыре станции метро находятся рядомВ таком месте сливаешься со звуками музыки..очень красиво и интересно
15 ноября 2018 г. 21:339
Сотрудницы такие светлые и доброжелательные.
Оценка
Комментарии посетителей (2)
Эльвира
30 марта 2019 г. 7:18
Посетили на прошлой неделе Музей музыки...всегда мечтала владеть виртуозно каким либо музыкальным инструментом...но увы.. В этом музее , слушая музыку...я мысленно сама издаю звучание на любом иструменте...Это завораживающее место
Невероятно красивый дворец и снаружи, и внутри. Кованная решетка перед входом - уже произведение искусства. Экскурсии здесь проводятся только в определенное время - об этом нужно узнавать заранее. Если на экскурсию попасть не получилось - есть аудиогиды. Невероятно впечатляющая выставка музыкальных инструментов, большую часть из них я никогда до этого в глаза не видела и как называются не знала, а по некоторым вообще не скажешь, что на них можно как-то играть. Бывают здесь и тематические выставки, друзья ходили на экспозицию, посвященную Майе Плесецкой, остались в полном восторге.
Прошедшие события, музей музыки в фонтанном доме, Шереметевский дворец
Официальная группа Вконтакте
Шереметевский дворец – Музей музыки
вчера в 11:00
📆 18 ноября (среда) в 19:00 в Белом зале Шереметевского дворца завершается фестиваль искусств к 270-летию Моцарта «Шлиссельбургские сезоны. Посвящение Моцарту», организованный .
Вниманию публики представляются два концерта Моцарта – Пятый скрипичный и Двадцать четвертый фортепианный. Их разделяют одиннадцать лет – долгих для судьбы композитора, прожившего всего тридцать пять, и «выросшего» за эти годы из безмерно одаренного юноши в зрелого мастера.
Концерт для скрипки № 5 ля мажор был написан Моцартом в декабре 1775 года в Зальцбурге. Сочинение стало вершиной серии скрипичных концертов, созданных девятнадцатилетним австрийским композитором буквально за несколько месяцев. Хотя концерт и имеет негласное название «Турецкий» – из-за характерного эпизода в финале с элементами янычарской музыки – сочинение является ярким примером светлой и вдохновенной музыки, художественным отражением поздней юности композитора со свойственными ей очарованием и поэтичностью.
В Концерте для фортепиано № 24 до минор перед нами предстает уже зрелый и «универсальный Моцарт» (выражение Г. Чичерина). Произведение было окончено в Вене в 1786-м – в том же году, что и «Свадьба Фигаро». Это был светлый период в жизни Моцарта – он выступает в Вене, организует популярные в то время так называемые «Академии», где, исполняя свои новые фортепианные концерты, становится звездой музыкального мира. Однако Концерт № 24 Моцарт пишет в самой трагичной для себя тональности до минор – ни возрастающая слава, ни параллельная работа над комической оперой его от этого не ограждают. Для воплощения глубокого художественного замысла, рисующего настоящую бурю эмоций – от драматических порывов, через нежность и лирику, к умиротворению – Моцарт избирает особенно большой оркестровый состав, с редкими для того времени кларнетами, намеренно удлиняет первую часть, а финал пишет в нетипичной форме вариаций. Прямой музыкальный наследник Моцарта – Бетховен, высказался об этом произведении так: «никто больше не сможет написать ничего подобного».
Соприкоснуться со столь разной музыкой великого гения, понаблюдать как менялся его музыкальный язык, как произошел «великий стилевой переворот» (Г. Аберт) в творчестве композитора мы предлагаем на нашем вечере.
В рамках закрытия фестиваля «Шлиссельбургские сезоны. Посвящение Моцарту» концерты Моцарта в сопровождении Шлиссельбургского камерного оркестра под руководством и Наталии Синичкиной исполнят (скрипка, солист оркестра musicAeterna) и (фортепиано, дирижер камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера»).
Художественное слово о Моцарте и его инструментальных концертах – Наталия Синичкина и Анна Лазанчина.
Продолжительность: 1 час 50 минут / один антракт, 6+.
Вход в Южный / Галерейный флигель. Билеты можно приобрести в кассе музея или по ссылке: vk.cc/d2XmhV 🎫
22.10.2026 в 19:00
#Вэтотдень музыкальный мир празднует 215-летие со дня рождения Ференца Листа
Ференц Лист лично бывал в Фонтанном Доме. Предлагаем Вам почитать на эту тему статью «Русские хроники Ференца Листа»: vk.cc/coHZHn.
А также сегодня вечер четверга, а значит время для рубрики #музыказвучит:
• «Angelus! Priere aux anges gardiens» (Молитва ангелам-хранителям) для струнного квинтета (1882), S.378ii: vk.cc/d2YG10
• «Slavimo slavno, Slaveni!» (Празднуем, славяне!) для мужского хора и органа (1863), S. 33i: vk.cc/d2YG5h
• «Венеция и Неаполь» для фортепиано (1840), S.159: vk.cc/d2YG8D
• Оратория «Легенда о Святой Елизавете» для солистов, хора, органа и оркестра (1857-62), S. 2: vk.cc/d2YGbG
На фото: литография с изображением Ф.Листа работы неизвестного мастера и титульный лист симфонической поэмы «Прелюды» из собрания нашего музея
21.10.2026 в 13:00
❗Уважаемые гости музея❗
Мы вынуждены сообщить, что по техническим причинам сегодняшняя лекция-концерт отменяется.
Все ранее купленные билеты будут возвращены. Если возникнут вопросы, то можно написать на почту: tickets@theatremuseum.ru
21.10.2026 в 11:00
📆25 октября (вс) в 17:00 приглашаем вас на экскурсию «Старинные музыкальные инструменты: метаморфозы от барокко до симфонического оркестра» 📯
Экскурсия знакомит с мультимедийной экспозицией «Симфонический оркестр», где в эффектной гигантской витрине собраны 120 инструментов симфонических оркестров разных эпох – от Моцарта до Малера. Аудиосветовая подсветка позволяет демонстрировать участникам экскурсии состав и звучание различных оркестров, групп оркестра и тембровые особенности различных музыкальных инструментов.
Привлекательными сюжетами экскурсии, дополняющими знакомство с оркестром, станут истории о выдающихся композиторах и дирижерах, повлиявших на его развитие – гости увидят автографы и мемориальные предметы А.С. Даргомыжского, А.Г. Рубинштейна, Г. Берлиоза, М.А. Балакирева, Э.Ф. Направника, Д.Д. Шостаковича, Е.А. Мравинского, А.К. Глазунова.
Место проведения экскурсии – экспозиции «Музыкальные инструменты эпохи барокко» и «Симфонический оркестр», зал с интерактивной инсталляцией «Барочный оркестр».
Длительность экскурсии: 1 час, 12+
Билеты можно приобрести в кассе музея или по ссылке: vk.cc/d2YLS6 🎫
20.10.2026 в 11:00
#Вэтотдень #выходнойвмузее и Международный день арфы
• Ивана Ланг — «Впечатления», для флейты и арфы, op.83: vk.cc/d2L8Pk
• Халвор Хауг — Диалог для двух арф (1987): vk.cc/d2L8Xz
Ближайший концерт с участием арфы — 01.11 в 15:00
На фото: Малиновая арфа в Домовой церкви
Комментарии посетителей (2)