Отзывы о Основа
Адрес
наб. р. Фонтанки, д. 183
картаРайон
Адмиралтейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Балтийская (1.2 км), Технологический институт (1.7 км), Сенная площадь (2.1 км), Садовая (1.9 км), Спасская (2.1 км), Нарвская (1.9 км)
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей дизайна «Основа»
06.05.2026 в 17:00
«Основа» — часть международного музейного сообщества!
Директор музея дизайна «Основа» Анастасия Воронина-Даринцева стала участником — Международного совета музеев (International Council of Museums)!
Присоединение к ведущей международной организации — признание качества работы российским и международным сообществом.
Читайте о дизайне в соцсетях музея «Основа» по ссылкам в описании!
04.05.2026 в 09:00
Современный офис немыслим без климат‑контроля и внимания к качеству воздуха. Но и актуальный внешний вид объектов занимает не последнее место по значимости при оснащении рабочего пространства.
Предметные и промышленные дизайнеры постоянно находятся в поиске новых форматов лаконичного и стильного оформления кондиционеров и очистителей воздуха для офиса. Дизайнеры «Haier» разработали очиститель воздуха, который впишется практически в каждое современное рабочее пространство.
«Haier Pet Air Purifier» получил признание профессионального сообщества и награду премии «Red Dot». В очистителе воздуха «Haier» жюри отметило элегантный дизайн и цветовую гамму. Эксперты также добавили, что экологичное использование материалов в создании предмета промышленного дизайна впечатляет.
Вентиляционная решётка по всему периметру изготовлена из переработанного пластика, что способствует более эффективному улавливанию шерсти животных и мелких частичек пыли. Моющийся фильтр создан из полиэтилентерефталата (ПЭТ) и является многоразовым и перерабатываемым. Фильтр для улавливания формальдегида позволяет более эффективно сократить потребляемую мощность электричества и других ресурсов.
«Haier Pet Air Purifier», как становится ясно из названия, создан для борьбы с шерстью животных. Кажется, это устройство предназначено для домашнего использования, однако усиленное очищение воздуха также необходимо для защиты офисной техники или экспонатов музея в выставочных залах от пыли. Несмотря на название, мы добавляем данный прибор в нашу офисную рубрику.
01.05.2026 в 16:00
День международной солидарности трудящихся — один из важнейших праздников Советского Союза. Граждан поздравляли создавая серии графических работ: плакаты, марки, этикетки для спичечных коробков.
Сегодня мы продолжаем отмечать 1 мая и пользуясь случаем показываем закрытую часть коллекции музея дизайна «Основа». Спичечные этикетки созданы на разных фабриках в 1960 году. Все графические работы раскрывают праздник по-своему, как день труда или праздник весны. Выбирайте, что ближе вам и делитесь с коллегами и друзьями!
____
Дизайн становится ближе с музеем «Основа»!
Полезные ссылки в комментариях.
28.04.2026 в 08:00
Наш проект «Сказка в каждый дом: Царские ковры», созданный совместно с получил платиновую награду в категории «Текстиль, ткани и дизайн материалов» на Международной премии в области архитектуры и дизайна 2026 года (IADA). Это замечательное достижение, отражающее качество, креативность и значимость вашей работы.
В этом году конкуренция была особенно жесткой: в шорт-лист вошли более 500 проектов из 53 стран.
В состав жюри вошли эксперты из Китая, Франции, Тайланда, Великобритании, Португалии, Италии, Испании и Словакии.
Подробнее о проекте https://www.behance.net/gallery/230764183/skazka-v-kazhdyj-dom-carskie-kovry
22.04.2026 в 12:30
Поздравляем профессионального дизайнера, признанного мастера своего дела и нашего дорогого коллегу !
Известный российский промышленный и графический дизайнер, основатель Designet.ru — первого в России профессионального ресурса о промышленном дизайне, с которого многие из нас начали свой путь, обладатель международных премий и участник жюри профессиональных конкурсов — и всё это о Владимире Самойлове.
Известный российский дизайнер по-прежнему конвертирует свои знания и опыт в качественные проекты, курирует разработку новых продуктов, а также развитие промышленного дизайна и соответствующего образования в стране. Владимир Самойлов помогает и музею дизайна «Основа» делать качественные и интересные проекты.
Владимир, мы поздравляем Вас с днём рождения! Пусть Ваша звезда в мире дизайна не угасает, а награды за гениальные проекты множатся.
21.04.2026 в 08:00
Стань частью музея дизайна «Основа» в Санкт-Петербурге!
15 мая мы откроем двери нашей первой постоянной выставочной площадки! Это возможность для локальных мастеров и брендов из Санкт-Петербурга познакомить наших гостей со своими изделиями!
Приглашаем молодых дизайнеров стать частью музея и разместить свои товары на полках сувенирного магазина!
Напишите нам на почту: manager@themuseum.design, или в комментарии к публикации!
20.04.2026 в 08:00
Один из самых значимых предметов мебели за прошлый век по мнению «The New York Times» — стул Ergon.
Обычное кресло в топе самых интересных предметов дизайна века?
Возможно. Но кресло не совсем обычное: стул «Ergon» стал первым в мире креслом, которое создали с учётом эргономических характеристик. Американский дизайнер Билл Штумпф провёл масштабное исследование того, как люди сидят во время работы.
Работа дизайнера шла совместно с хирургами‑ортопедами и специалистами по сердечно‑сосудистой системе, чтобы понять, как сидячая работа влияет на систему кровообращения, мышцы и кости.
Билл Штумпф стремился к «отсутствию осознанности» по Уильяму Гассу: человек не думает о кресле, потому что ему слишком удобно.
А вы хотели бы работать на таком стуле?
Изучайте дизайн с «Основой» в Дзене и Telegram, а ссылки оставили в комментариях.
19.04.2026 в 09:00
Дружеское напоминание: выставку «Сказочные миры И. Я. Билибина» можно посетить в Новосибирске до 24 мая.
Вспомнить детство со сказочными иллюстрациями знаменитого графика Ивана Билибина, познакомиться с эскизами костюмов и декораций к театральным постановкам и рассмотреть открытки из прошлого века — открытки‑письма — можно и нужно на передвижной выставке «Сказочные миры И. Я. Билибина», которая проходит в
Сказка будет ждать и за пределами выставочных залов. В ресторане «Горыныч» до 24 мая можно попробовать сказочный десерт «Молодильное яблоко»! Специально для выставки работ Ивана Билибина был создан гастрономический оммаж фольклорному образу: мусс из бельгийского молочного шоколада с компотé из яблок.
Попробуйте сказку в Новосибирске до 24 мая!
17.04.2026 в 15:30
Период развития советского автомобильного спорта стал временем активных экспериментов и развития отечественных технологий. Сегодня нам доступны фотографии и описания множества концепт‑каров, повлиявших на облик современных автомобилей.
В своих социальных сетях мы регулярно рассказываем об автомобильном дизайне. Вчера обсуждали советский спорткар МАЗ-1500 (оставили ссылки в комментариях), а сегодня посмотрим на автомобиль ГАЗ М‑20 «Победа‑Спорт».
В 1950 году, под руководством конструктора Алексея Смолина, началась разработка нового спортивного автомобиля на основе серийного ГАЗ‑М‑20 «Победа». Экспериментальная спортивная модификация создавалась на Горьковском автозаводе для участия в гоночных соревнованиях.
Ключевой задачей конструкторов стало облегчение кузова автомобиля и создание аэродинамической конструкции. Формы стали более обтекаемыми, и появились щитки, закрывающие колёса. Также уменьшили высоту кузова на 160 мм, что снизило сопротивление воздуха.
Конструктор Алексей Смолин имел опыт в авиационной отрасли и перенёс свои знания в проект по созданию одного из первых послевоенных советских гоночных автомобилей. Стальные кузовные панели заменили на элементы из дюралюминия, что позволило снизить массу автомобиля на 260 кг. Сплав алюминия, меди, магния и марганца активно использовался в советской авиации после Первой мировой войны.
ГАЗ М‑20 «Победа‑Спорт» постепенно менялся: например, в 1951 году кузов получил очень низкий перед, на котором полностью отсутствовали фары, а на других моделях отсутствовала крыша. Расскажем больше о советском автомобилестроении с точки зрения дизайна в наших социальных сетях. Подписывайтесь по ссылкам в комментариях!
13.04.2026 в 08:00
Инновационную для своего времени модульную систему разработал дуэт дизайнеров Чарльз и Рэй Имс (Charles & Ray Eames). В 1949 году супружеская пара создала систему независимых многофункциональных полок и столов «Eames Storage Unit».
Одним из элементов стал стеллаж с каркасом из металла. Полки изготовлены из берёзовой фанеры и кленового шпона. Открытые полки делают содержимое стеллажа доступным с обеих сторон, что позволяет использовать его в качестве двухсторонней перегородки для зонирования пространства.
Поскольку в основе системы лежит идея взаимосвязи всех элементов, стали возможны различные комбинации. Использовались различные типы креплений и методы компенсации нагрузок, которые обеспечивают прочность, устойчивость и долговечность конструкций.
Модульная система «Eames Storage Unit», кажется, идеально подходит для современного офиса по стилю и функционалу. А это наша еженедельная рубрика об офисном дизайне. Читайте каждый понедельник в группе музея дизайна «Основа»!
08.04.2026 в 08:00
На подиуме фестиваля «Код культурный: связанное» мы увидели результаты долгой совместной работы участников креативного практикума, их наставников, экспертов образовательного блока и мастеров.
Посмотрим поближе на коллекции вязаной одежды и аксессуаров по мотивам сказочных иллюстраций мастеров книжной графики ХХ века!
«Вязаный авангард»
Коллекция вдохновлена русским авангардом, в том числе работами Натальи Гончаровой. Энергия книжной иллюстрации, динамика образов Натальи Сергеевны и яркая палитра цветов сплелись в одну нить. Из этой самой нити и связаны изделия Арины: кардиган, варежки и капор. «Абстрактные мотивы Гончаровой обретают форму уютных фактур, позволяя носить искусство каждый день», — комментирует Арина свою идею.
«Кощей в массы»
Коллекция стремится решить непростой вопрос адаптации классической книжной графики. Дизайнер ищет баланс между достоверностью интерпретации и стилизацией без искажений. Ключевые образы и характер коллекции продиктованы графическим наследием Бориса Зворыкина, а именно историей Кощея Бессмертного, изображённого в иллюстрациях к русской народной сказке «Марья Моревна».
«Недопетая былина»
называет свою коллекцию визуальным сказанием на языке орнамента. В основе коллекции — исследование феномена «недопетости». Автор говорит об ощущении присутствия почти утраченной культуры, которая окружает нас, оставаясь в узорах и орнаментах, образах и сказочных или былинных историях.
«После зимы — весна»
Коллекция рассказывает о повторяющемся цикле и сменяющих друг друга этапах, как о движении солнца и луны. Принцип «После зимы — весна» становится основой коллекции и определяет образы, цветовую гамму и двойственный характер коллекции.
«Слуги мои верные»
В коллекции заложено стремление автора решить проблему адаптации плоскостного изображения, характерного для графического стиля Ивана Билибина. Основными образами стали всадники Бабы‑Яги из сказки о Василисе Прекрасной. На изделиях можно найти доступные отсылки к героям истории, например орнаменты, как у красного всадника, на варежках.
Все коллекции представляют переплетение исторического наследия, культурного кода, современных тенденций и, конечно, личного восприятия дизайнера. Поэтому коллекции получились очень разными, но все прекрасны по‑своему и находят отклик у зрителей.
Напишите в комментариях, какая коллекция больше всего понравилась вам!
Проект «Код культурный: связанное» реализуется при поддержке «Росмолодёжь.Гранты».
#КодКультурныйСвязанное #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты
06.04.2026 в 08:00
Современный термин «репурпозинг» в прямом смысле значит использование предмета не по назначению. Мы часто замечаем это явление в современной моде и дизайне интерьера.
Например настенные часы «Seiko MC-018» уместно смотрятся в современном интерьере, хотя созданы для использования на кораблях. Строгий утилитарный дизайн: чёткие, но плавные линии, минималистичный циферблат с графичными цифрами, сочетается с современными стилями: лофт, индастриал, минимализм, сканди и другими.
Конструкция с двусторонним циферблатом и крепление к стене ребром, а не тыльной стороной, сделали часы равно функциональными, как на морском судне, так и в обычном офисе. Модель MC-018 изготовлена из стали специально для тяжёлой работы на корабле, такой механизм будет чётно отбивать секундный такт даже если офис затопит или за стеной откроется музыкальная студия без шумоизоляции.
05.04.2026 в 09:00
Финишная прямая! Последний прыжок грациозного животного на логотип «Puma».
С 1979 года логотип «Puma» кардинально изменился — и это связано не только с эволюцией бренда, но и с глобальными трендами в бизнесе. Ключевым моментом стало упрощение дизайна: акцент сместился с комплексного изображения с дополнительными элементами на минималистичный силуэт. Компания вернулась к графичному изображению прыгающей пумы — лаконичному, но мощному.
«Formstrip» — изогнутая полоса, похожая на беговую дорожку, изначально была разработана как функциональный элемент обуви, но со временем стала настолько узнаваемой, что стала частью логотипа. Однако в 1970-х годах развитие печати и глобальных маркетинговых стратегий требовало создания более универсального и масштабируемого логотипа. Также компания стремилась усилить ассоциацию с динамичностью и скоростью, и более подходящим для нового логотипа стало динамичное изображение грациозного животного.
В 1979–1980 годах классический силуэт пумы был модернизирован. Дизайнер Лутц Бэкес упростил образ: он убрал анатомические детали и сделал линии более чёткими. Так появился новый «Jumping Cat»: минималистичный силуэт пумы в прыжке без дополнительных элементов. Новый логотип оказался тем самым безупречным в любых обстоятельствах образом — от крошечных значков до огромных баннеров.
В 1988 году произошли, на первый взгляд, незначительные изменения: контуры стали ещё более сглаженными и мягкими, а текстовая часть осталась прежней — классический шрифт без лишних деталей. Именно этот вариант стал каноническим и используется компанией до сих пор. В 2003 году появился равноправный цветной вариант логотипа: красный прямоугольник с прежним силуэтом пумы, но уже белого цвета. Контрастное сочетание сделало бренд ещё более заметным.
На протяжении всего пути Puma стремилась уловить актуальные тенденции и своевременно обновлять логотип, чтобы он соответствовал времени и целям компании. Полную историю логотипа бренда читайте по ссылкам в комментариях!
31.03.2026 в 08:00
Завершился фестиваль лаборатории моды и стиля «Код культурный: связанное»!
Молодёжь Томска, профессионалы мира дизайна и креативных индустрий и локальные бренды встретились 28 марта в !
Каждый участник нашёл для себя актуальную тему и интересный формат. В программе: лекции о дизайне и культурном наследии, мастер-классы по традиционным техникам декорирования ткани, панельная дискуссия с профессиональными представителями индустрии дизайна и моды.
Наши спикеры:
—заведующая
— лаборант лаборатории перспективных исследований Сибирского центра дизайна, куратор выставочных проектов
Кокарева Ирина — историк, экскурсовод
— графический дизайнер, арт-директор и основатель «design-orchestra».
Федосеева Анастасия — младший научный сотрудник научно-исследовательского отдела .
Алина Мясникова отметила искренний интерес публики и запрос на креативные встречи в Томске: «Приятно осознавать, что общественность заинтересована в подобных мероприятиях. За этот вечер я смогла познакомиться с людьми, которым не только интересны мода и дизайн, но и небезразличны вопросы культурного кода нашего региона».
Гвоздь программы — модное шоу! Подиумные мини-показы коллекций вязаной одежды и аксессуаров, придуманных участниками креативного практикума «Код культурный: связанное». В течение дня посетители фестиваля знакомились с выставкой, рассказывающей о создании коллекций, которые модели продемонстрировали в вечернем шоу!
Также в подготовке фотосъёмки нам помогало модельное агентство «Pro Fashion Models».
Наши финалисты:
Поздравляю молодых дизайнеров с победой и реализацией собственных уникальных коллекций.
На маркете локальных брендов свои товары представили такие разные авторы из Томска:
— и декор из эпоксидной смолы
— Бренд и фоторамки-окна.
— «Кружевная роскошь» и кружевные изделия ручной работы
— «Томично» и сувениры ручной работы.
— и вязаные игрушки.
Вместе с участниками маркета работала — образовательное кафе родом из Томска с авторскими напитками и сибирскими десертами с натуральными местными продуктами.
Организовать и провести мероприятие помогали волонтеры и студенты промышленного туризма . А сохранить в памяти это масштабное событие мы сможем благодаря нашим фотографам и видеографам:
.
В создании предметов для каждой коллекции помогали:
(вышивка крестиком)
(тамбурный шов и вперёд иголкой)
(вязаные элементы)
(вязаные элементы)
(валяние)
Благодарим лекторов, мастеров, экспертов, моделей, волонтёров, операторов и, конечно, участников мероприятия за то, что провели этот день с нами!
Организаторы мероприятия:
— руководитель проекта «Код культурный: связанное», младший научный сотрудник лаборатории моды и стиля Сибирского центра дизайна, руководитель текстильной мастерской музея дизайна «Основа».
— заместитель заведующего лабораторией моды и стиля Сибирского центра дизайна, художник-модельер цифровой и физической одежды.
Олеся Погадаева, руководитель проекта «Код культурный: связанное», прокомментировала итоги мероприятия: «Когда мы задумывали этот проект, мы хотели не просто показать одежду, а создать пространство, где традиция и современность встречаются в одной точке. Оглядываясь назад, могу с уверенностью сказать, что всё получилось.
Особая гордость — наши пять финалистов. Ребята проделали огромный путь от туманной идеи до качественных готовых изделий, представленных на подиуме! Конечно, бывали сложные моменты, но мы вместе искали решения и экспериментировали. Этот совместный поиск стал для каждого из нас — организаторов, участников, партнёров — бесценным опытом и привёл нас в эту точку успешной реализации всех планов!
Сам фестиваль превзошёл ожидания. Нам удалось вовлечь совершенно разную аудиторию. Кто-то пришёл из любви к моде, кто-то — из интереса к региону и его культурному коду, кто-то — из симпатии к творчеству великих графиков. Для нас важным маркером стал неподдельный интерес гостей, стремление узнать больше об изделиях, технике и в целом о проекте. Когда зритель становится соучастником и хочет забрать частичку этого мира с собой — значит, мы сделали всё правильно».
Проект «Код культурный: связанное» реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.
#КодКультурныйСвязанное #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
30.03.2026 в 08:00
Дизайн-профилактика нервного срыва.
Количество нервных срывов от запутанных проводов пока не подсчитано, однако можно назвать эту проблему общим местом для всех офисных сотрудников. Если посмотреть на вопрос с хозяйственной стороны, заломы, которые формируются в узлах, пагубно сказываются на работе техники.
Поскольку промышленный дизайн призван решать конкретные задачи, изучим успешно реализованные предложения. Компания «Igus GmbH» из Германии занимается производством технических компонентов из высокопрочных полимеров. В 2025 году компания получила премию «Red Dot» за свой проект защитной оболочки для проводов.
Компактная система кабельной проводки «Office Chain OCO» обеспечивает гибкую и простую организацию кабелей. Лаконичный дизайн и матовая поверхность делают органайзер органично вписывающимся в интерьер любого офиса.
Благодаря закрытой конструкции с одной стороны кабели можно продеть в пластиковую цепь без использования инструментов и надёжно проложить, избегая беспорядка. «Кабельную цепь» также можно легко закрепить на металлических ножках стола, например, с помощью магнитов.
Экспертное жюри отметило: «От матовых звеньев цепи до геометрии — система кабельной проводки «Office Chain OCO» отличается прекрасным дизайном и продумана до мельчайших деталей».
28.03.2026 в 08:00
Последняя кураторская экскурсия по выставке в Екатеринбурге!
Приглашаем вас в волшебное путешествие по выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики». На экскурсии мы раскроем секреты притягательности и актуальности работ, созданных в прошлом столетии, а также узнаем, как они формировали облик русской книжной графики.
Поговорим с куратором выставки, Анной Перевозовой, об эволюции сказочной иллюстрации, о технологиях создания шедевров и символическом языке графики. Раскроем малоизвестные факты о жизни и работе Ивана Билибина, Натальи Гончаровой, Бориса Зворыкина и других авторов сказочной иллюстрации XX века.
31 марта, вторник, 19:00
Кураторская экскурсия по выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики»!
12+
Стоимость участия: 500 руб. (льготы отсутствуют).
Билеты приобретайте в кассе и по ссылке в комментариях!
Количество мест ограничено!
27.03.2026 в 08:00
Наши сказки на Вehance!
Екатеринбург в начале года стал свидетелем расцвета нового выставочного проекта и . Жители города и области первыми увидели «Сказке быть! Мастера сказочной графики», куда вошло более 100 работ именитых графиков конца ХIХ века - середины ХХ века: от иллюстраций И. Я. Билибина и Н. С. Гончаровой до советских эстампов. Экспозицию дополнили графические работы Э. Э. Лисснера и Ю. А. Бубнова, а также фарфор с иллюстрациями Б. В. Зворыкина.
Нить сказочного клубка прямо сейчас проводит гостей выставки по маршруту развития книжной графики через уникальную для города коллекцию работ, а аудиогид подробно рассказывает о пути формирования уникального облика русской сказки: о фольклорных героях произведений, стилистических особенностях работ и их авторах.
Инсталляции, экспозиционные решения, верстка текста, в том числе подбор шрифтовых пар, полиграфический рекламный материал, сопровождающий выставку, и сувенирная продукция — неумолимое участие Сибирского центра дизайна.
Подробнее на Вehance по ссылке в комментариях!
Выставка «Сказке быть! Мастера сказочной графики» наравне с прочими проектами музея дизайна «Основа» является передвижной. Это означает, что выставку обязательно ждать, а можно и пригласить с гастролями в своём городе!
До 1 апреля включительно выставку можно посетить в пространстве «Синара Арт».
Доступно ежедневно с 11:00 до 21:00.
Адрес: Екатеринбург, б-р Верх-Исетский, 15/4.
26.03.2026 в 10:00
«Гарнитура Лазурского» — типографский шрифт, получивший золотую медаль Международной выставки искусства книги в 1959 году. Отдел новых шрифтов НИИ полиграфического машиностроения озадачился созданием нового шрифта для художественной литературы и изданий об искусстве.
Проект предложили графику и шрифтовому дизайнеру Вадиму Лазурскому. Согласившись, он начал изучение итальянских шрифтов эпохи Возрождения: Гриффо и Тальенте, и русского шрифтового наследия XVIII века. На основе своего анализа он создал шрифты с засечками, имитирующие рукописное письмо ширококонечным пером.
«Гарнитура Лазурского» стала эталоном книжного набора в СССР, сочетая традиции классического шрифта с требованиями современной типографики. Шрифт по-прежнему ценится за удобство чтения, лаконичность и универсальность.
25.03.2026 в 13:00
Передаём праздничный «привет» коллегам!
Сегодня, в День работника культуры, хотим поздравить всех, кто бережно хранит историю и памятники материальной и нематериальной культуры. Примером нам служат великие деятели культуры прошлого, наполнившие стены музеев, театров и библиотек жизнью, к которой мы можем прикоснуться сегодня
Наш общий труд — это вклад в сохранение и развитие духовных ценностей, обогащение культурной жизни общества, сохранение традиций для будущих поколений.
24.03.2026 в 11:30
А теперь программа!
Чем заняться на фестивале «Код культурный: связанное»? Обо всём по порядку
28 марта встречаемся в . В 15:00 состоится торжественное открытие фестиваля на сцене (1 этаж).
1 этаж:
15:30-17:00
Панельная дискуссия с экспертами дизайна и креативных индустрий «Код культуры: от наследия к фэшн-коллекции».
Модератор:
•Перевозова Анна — лаборант лаборатории перспективных исследований Сибирского центра дизайна, куратор выставочных проектов .
Спикеры:
•Мясникова Алина — заведующая лабораторией моды и стиля Сибирского центра дизайна.
•Кокарева Ирина — историк, экскурсовод .
• — графический дизайнер, арт-директор. Основатель «design-orchestra».
•Федосеева Анастасия — младший научный сотрудник научно-исследовательского отдела .
17:30–18:30
Лекция «Книжная графика начала XХ века: И.Я. Билибин, Н.С. Гончарова, Б.В. Зворыкин».
Спикер: Перевозова Анна.
18:30–19:30
Лекция «Магия стиля — семь проверенных техник персонального стилиста».
Спикер: Мясникова Алина.
20:00-21:00
Модный показ вязаных коллекций одежды и аксессуаров
2 этаж:
15:30-16:30
Мастер-класс по набойке.
Мастер: Погадаева Олеся — младший научный сотрудник лаборатории моды и стиля Сибирского центра дизайна, руководитель текстильной мастерской Музея дизайна «Основа».
17:00-18:30
Мастер-класс по вязанию.
Мастер: Погадаева Олеся.
В течение всего фестиваля (15:00 - 21:00) участники могут посетить:
1 этаж:
— Фотозону с фотографом и видеографом для сочных кадров и ярких воспоминаний.
2 этаж:
— Выставку-ретроспективу создания вязаной коллекции, созданной в рамках проекта «Код культурный: связанное»!
— Маркет локальных брендов с товарами ручной работы.
— Набраться сил и поднять сахар можно в «Кафедре». Образовательное кафе на один день откроет точку специально для посетителей фестиваля!
Приглашаем вас на креативный фестиваль лаборатории моды и стиля «Код культурный: связанное»!
Проект «Код культурный: связанное» реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.
#КодКультурныйСвязанное #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
23.03.2026 в 08:00
Создаём идеальный офис дизайнера. Уровень: Стулья.
Антонио Гауди создал несколько знаковых моделей стульев — символов каталонского модернизма. Стул «Batlló» был разработан для столовой дома «Casa Batlló» в Барселоне, возможно, самого знаменитого проекта мастера. Его мебель отличается органическими формами, вдохновлёнными природой, отсутствием прямых линий и вниманием к эргономике. Стул отличается плавными линиями и скульптурной формой сиденья и спинки, учитывающей анатомию человека.
Мебель Гауди отличается органическими формами, вдохновлёнными природой: ножки переплетаются, как корни деревьев, а спинка изгибается, как ветви. В 2025 году галерея «Casa Valle» продемонстрировала лимитированную серию стульев «Battló». Её выполнила компания «BD Barcelona Design».
Лимитированная серия стульев «Batlló» 2025 года выполнена по эскизам Антонио Гауди. Отличие от оригинала — тёмная отделка из шпона эбеновой древесины. Тираж составил 50 экземпляров, у каждого свой номер и сопровождающий сертификат подлинности.
Джанкарло Валле и Джейн Келтнер де Валле — основатели галереи "Casa Valle", считают, что эстетика модерна может быть актуальна и востребована прямо сейчас. Новый проект дизайнеры создали для возрождения памяти и наследия дизайнера.
Берём такой стул в наш идеальный офис?
__
Изучайте дизайн с «Основой» на всех доступных площадках. Подписывайтесь по ссылкам в комментариях!
22.03.2026 в 08:00
Кураторская экскурсия по выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики»!
В чём кроется секрет популярности и привлекательности изображений, созданных более 100 лет назад? Обсудим с куратором выставки Анной Перевозовой. Погрузимся в мир сказочных иллюстраций и узнаем:
— исторический контекст: как менялось восприятие сказки через призму графических техник;
— технические детали создания работ: разбор методов печати (пошуар, хромолитография, линогравюра, предпечатная вёрстка);
— символику книжных иллюстраций: скрытые смыслы в орнаментах и композициях;
— наследие: влияние мастеров книжной графики XX века на современную иллюстрацию.
25 марта, четверг, 19:00
Кураторская экскурсия по выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики»!
12+
Стоимость участия: 500 руб. (льготы отсутствуют).
Билеты приобретайте в кассе «Синара Арт» и по ссылке в комментариях.
Количество мест ограничено!
21.03.2026 в 14:00
Если выходные проходят на диване, то обязательно с хорошим фильмом. И фильм, конечно, о дизайне.
Мы не однократно упоминали в своих текстах тренд на ностальгию и сегодня предлагаем этому тренду поддаться — вспомнить времена графического дизайна без цифровых устройств.
Фильм «Графические средства. История производства в графическом дизайне» исследует период «докомпьютерной эпохи» в графическом дизайне, охватывая временной промежуток с 1950-х до 1990-х годов.
Создатели картины обещают: интервью с легендами дизайна (Эйприл Грейман, Элен Луптон и другими), редкие архивные материалы (учебные фильмы 1960‑х годов, снимки из студий и прочее), воссоздание полного цикла производства и многое другое.
После просмотра расскажите в комментариях, какой из ручных процессов работы вы хотели бы вернуть. Или просто поделитесь впечатлениями!
20.03.2026 в 14:30
Ностальгия и мода на аналоговые хобби заставляют россиян обращаться к архивам брендов электроники. Сервис «Авито» отмечает рост количества сделок по плёночным и цифровым «мыльницам» на 10% за прошедший год.
Мы обращаемся к статистике вторичного рынка электроники, потому что интерес вызывают преимущественно модели, вышедшие из производства. Особенно ценятся фотоаппараты с необычным дизайном.
Цепляющий внимание дизайн может быть не только ярким, габаритным или нарочито игровым. «Mju mini Digital» выделяется, наоборот, своей компактностью и плавными линиями. Дизайнер Йошихиса Майтани стремился к уменьшению размера изделия и эргономике, чтобы сделать камеру постоянным спутником человека.
Цифровой фотоаппарат от «Olympus» заключён в обтекаемый металлический корпус, напоминающий профиль или плавник акулы. Цветовая палитра очень широкая: серебристый, белый, чёрный, голубой, пурпурный и оранжевый. Дизайн Йошихисы Майтани сочетал инновационность, функциональность и эстетику.
Японский дизайнер сыграл ключевую роль в разработке множества знаковых камер «Olympus», а дизайн «Mju mini Digital» был отмечен наградой «DIWA Design Award» за инновационный дизайн.
19.03.2026 в 08:00
Мы не привыкли видеть их на улицах, но самые яркие страницы жизни автомобильных заводов связаны именно с этими машинами.
Анализируем проекты концепт-каров, которые, как правило, остаются в выставочных залах или на страницах книг, не достигая этапа массового производства. Ранее рассмотрели «ВАЗ Х» в неожиданно для 1990-х годов плавных линиях и обтекаемых формах. Ознакомьтесь по ссылке в комментариях.
Рассмотрим более раннюю отечественную модель — «Москвич-408 Турист». Экспериментальный двухдверный автомобиль был создан в 1964 году на базе новой модели «Москвич-408», готовившейся к выходу в массовое производство. Московский завод малолитражных автомобилей (МЗМА) планировал производить новую модификацию «Москвича-408 Турист» для экспорта и проката.
Разработку кузова вёл А.И. Веселов, а дизайн был выполнен под руководством Б.С. Иванова. Конструкторы ориентировались на тенденции западных стран, где популярностью пользовались автомобили типа «Gran Turismo» или «Большое путешествие».
Для постройки образцов были выделены два серийных автомобиля, с которых срезали крыши. Четырёхдверный кузов каждого из них был переделан в двухдверный с укороченными пассажирскими отделениями. Модель оснащалась съёмной жёсткой крышей, для которой, за счёт освобождённого пространства, появилась дополнительная панель между салоном и крышкой багажника.
МЗМА планировал производить «открытую» модификацию «Москвича-408» для экспорта и проката небольшой партией. Однако наладить серийное производство не удалось, и «Москвич-408 Турист» остался лишь этапом, яркой вспышкой отечественного автомобильного дизайна.
__
Изучайте дизайн с «Основой» на всех доступных площадках. Подписывайтесь по ссылкам в комментариях!
17.03.2026 в 16:30
Мы не знаем, как успеть абсолютно всё. Но точно знаем, как проводить выставки в нескольких городах одновременно!
Увидеть коллекцию музея дизайна «Основа» можно прямо сейчас в Екатеринбурге на выставке «Сказке быть! Мастера сказочной графики» и в Новосибирске на выставке «Сказочные миры И.Я. Билибина»!
Прикоснитесь к графическому наследию сразу нескольких больших имён отечественной книжной иллюстрации: Иван Билибин, Наталья Гончарова, Борис Зворыкин и другие авторы
до 1 апреля включительно.
На выставке «Сказочные миры И.Я. Билибина» в представлены различные графические работы Ивана Билибина: сказочные иллюстрации, эскизы к театральным постановкам, открытые письма и другие.
Коллекция музея дизайна постоянно пополняется для более полной репрезентации наследия великих авторов и их вклада в развитие отечественного дизайна.
Оставили полезные ссылки в комментариях!
16.03.2026 в 08:00
Возвращаемся в офис и изучаем новые предметы промышленного дизайна.
«Contour» — офисные кресла с классическим составом: сиденье и спинка, к которым по мере необходимости можно добавлять сменные компоненты: ножки, подлокотники, подставки для планшетов и карманы. Подушки на сиденьях также можно заменить. Кажется, все элементы простые и знакомые, но их мобильность превращает мебель в универсальный конструктор. Модульный подход также повышает срок эксплуатации стула, упрощая его ремонт.
Гибкая система сидений для рабочих зон изготовлена из переработанных материалов, что позволяет значительно снизить углеродный след продукта. В 2025 году за свою разработку Люк Пирсон (Luke Pearson) и Том Ллойд (Tom Lloyd) получили премию «Red Dot» в категории «экологичный дизайн».
Команда профессионального жюри отметила: «Материалы вторичного использования значительно снижают углеродный след «Contour». Интеллектуальный модульный дизайн также обеспечивает индивидуальный комфорт сидения».
_______
Изучайте дизайн с «Основой» на всех доступных площадках. Подписывайтесь по ссылкам в комментариях!
15.03.2026 в 09:00
Гений, рождённый из ошибки.
Первоначальный внешний вид дивана «Maralunga» был иным, а современный облик он приобрёл от всплеска чувств основателя фабрики «Cassina». Но обо всём по порядку. В 1973 году итальянский дизайнер Вико Маджистретти презентовал свой новый диван Чезару Кассина (основателю «Cassina»), но тот был настолько огорчён увиденным, что не сдержал эмоций и ударил новый диван по спинке, от чего та переломилась пополам.
Однако, для Вико Маджистретти это событие стало подсказкой, указанием на необходимые изменения для достижения того уровня комфорта, который требовал бренд мебели премиум‑класса. Итальянский дизайнер внёс изменения и на этот раз получил одобрение от руководства компании.
Более округлые подлокотники и плавные формы сделали диван визуально более привлекательным. Внутри появился механизм, похожий на велосипедную цепь, который позволил менять положение спинки и подлокотников в зависимости от настроения и ситуации. «Maralunga» выпускается в вариациях для двух и трёх человек, и спинка каждого регулируется отдельно. Максимум возможностей персонализации для высочайшего уровня комфорта премиальной мебели.
Внутри каркас выполнен из стали, а внешняя его часть — из смеси CFC-free полиуретана (современного материала без хлорфторуглеродов, которые разрушают озоновый слой и пагубно влияют на здоровье) и полиэфирного волокна (синтетических волокон, полимеров). Для внешней отделки фабрика предлагает классические материалы, ткани или кожу различных цветов.
«Maralunga» стал воплощением инноваций и адаптации к меняющимся потребностям пользователей. Диван по-прежнему производится и является одной из самых популярных моделей фабрики «Cassina».
_
Изучайте дизайн с «Основой» на всех доступных площадках. Подписывайтесь по ссылкам в комментариях!
13.03.2026 в 13:33
😍 Выставка «Сказочные миры Ивана Билибина» в Новосибирском краеведческом музее
Иногда в повседневной жизни так не хватает капельки волшебства, которая превращает обычное в сказку. С 13 марта по 24 мая в Новосибирском краеведческом музее экспонируется выставка .
💫 Каждый, кто мечтает окунуться в атмосферу волшебства, может стать частью настоящей сказки и почувствовать себя героем увлекательной истории. На выставке посетителей ждет фотозона: необычные декорации, где можно примерить образ сказочного героя, сделать красивое фото и навсегда оставить яркий отклик в памяти. А для тех, кто любит творить, используя яркие краски, раскрасить коллаж из известных иллюстраций Ивана Билибина.
На выставке представлено более 60 работ автора, датируемых началом ХХ века. Среди них – редкая гравюра к поэме «Руслан и Людмила», иллюстрации к былине «Вольга» и к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «О царе Салтане», «О золотом петушке». Экспонируются эскизы театральных костюмов и декораций, серии открытых писем, посвящённых архитектуре, русскому костюму и богатырям. Выставку также сопровождает аудиогид, который поможет лучше узнать о замыслах и тонкостях работы иллюстратора.
🍎 Стать частью волшебной атмосферы можно и за пределами выставочного зала. В ресторане «Горыныч» появился десерт «Молодильные яблоки» в коллаборации с Краеведческим. Это гастрономический оммаж творчеству графика, в основе которого — мусс из бельгийского молочного шоколада с компотé из яблок.
🗓 Выставка продлится с 13 марта по 24 мая
🏛 Краеведческий музей | Красный проспект, 23
12.03.2026 в 13:00
Инновации и роскошь стали синонимами часовой компании «Jaeger-LeCoultre». Благодаря своим изобретениям и революционным калибрам компания давно заполучила признание ценителей и коллекционеров.
В 1931 году «Jaeger-LeCoultre» презентовала одни из своих самых известных часов — «Reverso» с поворотным корпусом. Коллекция создана в 1931 году специально для игроков в поло, для защиты циферблата во время активной игры.
Коллекция была рождена на пике популярности роскошного стиля ар-деко. Отражая дух времени, она имеет сбалансированную прямоугольную геометрию, вдохновлённую золотым сечением, и чистые, приятные линии. Уникальный механизм, собранный из более чем 50 индивидуальных компонентов, выполнен настолько мастерски, а корпус органично сливается с креплением, что на первый взгляд кажется, что механизма вовсе нет.
«Часы Reverso — это синтез формы и функции, дизайн, основанный на фундаментальной идее: поворотности, благодаря которой их можно назвать одними из самых изобретательных наручных часов в истории» — Лионель Фавр, директор по продуктовому дизайну «Jaeger‑LeCoultre».
Публикации про сторию часового дома, инновации и культовые модели читайте по ссылкам в комментариях.
Куда уехать из Петербурга на один день: самые востребованные маршруты
Где и когда в Петербурге можно увидеть цветение сакуры
Конструктивизм Петербурга: здания, которые изменили облик города
Как устроен дом легенды «Кино»: атмосфера, детали, неожиданные находки
Топ-события Петербурга на этой неделе: День Победы, концерт Валерия Сюткина, песни Стинга и Тимберлейка
Петербург с воды: маршруты, о которых знают не все
Лучшее за неделю
