Отзывы о Основа
Адрес
наб. р. Фонтанки, д. 183
картаРайон
Адмиралтейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Балтийская (1.2 км), Технологический институт (1.7 км), Сенная площадь (2.1 км), Садовая (1.9 км), Спасская (2.1 км), Нарвская (1.9 км)
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей дизайна «Основа»
13.10.2026 в 13:00
Открыта регистрация на «Текстильный код: перезагрузка»
Приглашаем творческую молодёжь от 18 до 25 лет в бесплатную лабораторию, где наследие русских графиков превращается в современный текстиль.
С 9 по 22 ноября вас ждёт:
— Лекции от экспертов по пяти направлениям — книжная графика XX века, печатная графика, графический дизайн, сувенирная продукция и текстильный дизайн.
— Мастер-классы — ручное ткачество, ковровая вышивка, верховая набойка, трафаретная печать, линогравюра.
— Практика — разработка мудбордов и текстильных дизайн-проектов.
Презентация проектов: защита идей перед наставниками и обратная связь.
После образовательного блока — 3 месяца практической работы в мастерской «Пространство текстильных идей» по двум направлениям — «Арт-текстиль» и «Текстильная графика». Здесь дизайн-проекты получат реализацию, и участники создадут собственные текстильные арт-объекты: принты, панно, платки, текстильные скульптуры.
Итоги лаборатории будут представлены на выставке в арт-пространстве «Стекляшка» ()
Участие полностью бесплатное. Количество мест ограничено.
Регистрация по ссылке: clck.ru/3WNNpe
Регистрация продлится до 9 ноября.
Проект «Текстильный код: перезагрузка» реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.
#ТекстильныйКодПерезагрузка #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
10.10.2026 в 11:30
На следующей неделе
#Екатеринбург
15.10 | 18:30 — Мастер-класс «Мини-гобелен»
Откройте для себя мир фактур и цвета! Мы совместим древнюю традицию ручного ткачества с современным интерьерным дизайном. Вы узнаете историю гобелена, освоите базовые приёмы переплетения нитей и создадите миниатюрное панно для своего интерьера. Все материалы предоставляются.
Карла Либкнехта, 22, офис 517
17.10 | 14:00 — Мастер-класс «Оттиск Дали»
В рамках выставки «Эффект Дали» участники познакомятся с визуальным языком сюрреализма и попробуют себя в роли художников и дизайнеров. Создадим авторский плакат с узором из повторяющихся сюрреалистических фигур — губ, глаз, усов или омаров. В основе — техника ручного типографского оттиска.
Синара Арт, Верх-Исетский бульвар, 15/4
06.10.2026 в 08:00
Книжное наследие XX века: от иллюстрации к текстилю
Книжная графика начала XX века — это не просто иллюстрации. Это язык, который сформировал наше представление о русской сказке, орнаменте и декоративности.
Почему именно Билибин, Гончарова и Зворыкин?
Иван Билибин создал узнаваемый «русский стиль» — чёткий контур, орнаментальная рамка, насыщенные цвета. У него орнамент не украшает, а строит композицию. Это делает его работы идеальным источником для текстильного дизайна.
Наталья Гончарова соединила книжную графику с авангардом. Её работы — про динамику, ритм и цвет. Она экспериментировала с формой, и её подход близок к тому, как строится современный паттерн: модуль, повтор, ритмическая система.
Борис Зворыкин выстраивал гармонию форм и цвета, превращая книжный лист в декоративное полотно. Его иллюстрации — готовые композиционные решения, которые можно перенести на ткань.
Почему их работы важны для проекта?
Эти авторы создали систему: орнаменты, паттерны, цветовые сочетания, композиционные приёмы. Всё то, что можно взять и переосмыслить в современном дизайне.
В проекте «Текстильный код: перезагрузка» студенты Свердловской области будут работать с книжной графикой XX века как с источником для собственных текстильных арт-объектов: принтов, панно, платков и объёмных скульптур. Два направления — «Арт-текстиль» и «Текстильная графика» — позволят каждому выбрать свой путь.
Следите за новостями — скоро объявим о наборе участников!
Проект реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.
#ТекстильныйКодПерезагрузка #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
04.10.2026 в 14:31
Предлагаем вашему вниманию расписание экскурсий выставки «Эрте. Гений ар-деко»
5.10.| 15:00, 19:00
6.10.| 15:00, 19:00
7.10.| 15:00, 19:00
8.10| 19:00
9.10.| 19:00
10.10.| 15:00, 16:00
11.10.| 15:00,16:00
#Питер
01.10.2026 в 15:20
Дали — это не только «мягкие часы». Это дизайн мышление в чистом виде.
Он мыслил сериями, понимал силу тиража, работал с символами и знал, как сделать образ универсальным, чтобы он одинаково хорошо смотрелся и в коллекционном альбоме, и на упаковке леденца.
Выставка «Эффект Дали» раскрывает эту сторону: как фирменный визуальный язык масштабировался на разные форматы — от литографий из серии«Знаки зодиака» и Таро до иллюстраций к классике литературы и легендарного логотипа Chupa Chups.
Главный экспонат — керамическое панно «MAE WEST». Это пример перехода от идеи к продукту: образ деконструирован на функциональные элементы (губы диван, нос камин), выпущен лимитированным тиражом, подписан автором, а после — все технологии уничтожены. Чистый дизайн кейс: узнаваемость + дефицит = культурный сигнал.
Выставку можно посетить с 01.10. по 13.01 по адресу: Екатеринбург, Верх Исетский бульвар 15/4,
Для всех, кто ценит стиль, системность и силу визуального кода. Заходите — будет много референсов и идей.
21.09.2026 в 17:17
События на эту неделю
#Питер
23.09 |16:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко»
23.09 |19:00 — Лекция Екатерины Бычковой «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте»
26.09 | 14:00 — Лекция Арины Поляковой «Русский Париж: Как эмигранты одели Францию и создали моду XX века»
27.09| 11:00 — Digital нетворкинг на теплоходе
27.09 |15:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко»
#Екатеринбург
24.09 |19:00 – Мастер-класс по набойке «Сказочные иллюстрации на текстиле»
Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях и в кассе музея.
16.09.2026 в 09:25
Середина недели, но мы не можем не рассказать о мероприятиях, которые ждут жителей Санкт-Петербурга на следующей неделе!
23 сентября с 19:00 до 21:00
Вас ждёт лекция «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте» от Екатерины Бычковой.
Стремительные линии графики Эрте, безупречное чувство ритма, декоративность и театральная выразительность любого предмета, созданного им или при его участии, определили визуальный образ целой эпохи и вышли далеко за её пределы.
Работая на стыке моды, театра и дизайна, он создавал не просто эффектные образы, а целый мир, где каждая деталь становилась самостоятельным произведением.
На лекции предлагаем взглянуть на наследие Эрте с разных сторон и поговорить о его графических работах, сотрудничестве с модой и театром, а также о том, какое влияние он оказал на предметный мир.
Лектор: Екатерина Бычкова — историк искусства, моды и дизайна, лектор, арт-медиатор, методист Молодёжного центра Государственного Эрмитажа.
26 сентября в 14:00
Приглашаем на лекцию‑обзор «Русский Париж: как эмигранты одели Францию и создали моду XX века» от Арины Поляковой!
Париж 1920‑х говорил с лёгким русским акцентом. У тех, кто оказался здесь после крушения империи, не осталось ни земель, ни счетов, ни фамильного серебра — только вкус, воспитанный поколениями, и умение носить себя так, будто ничего не случилось. Оказалось, что во Франции это конвертируется. На лекции мы разберём, как утрата становится ремеслом, а ремесло — стилем эпохи: как люди без капитала построили модные дома, мастерские и репутации, пережившие их самих.
Вы узнаете, чем они расплачивались, не имея денег: – именем и титулом, превращёнными в торговую марку, — князь Феликс Юсупов открывает дом моды «Irfe»; – ремеслом, которому в Европе не было равных, — вышивальная мастерская «Kitmir» великой княгини Марии Павловны расшивает платья для самой Коко Шанель; – художественным языком, перенесённым с холста на ткань, — Соня Делоне превращает живопись в текстиль; – безошибочным чувством эпохи, — Роман Тыртов (Эрте) становится главным законодателем ар‑деко на обложках Harper’s Bazaar; – собственной биографией, обращённой в легенду: «загадочная русская душа» как безупречно упакованный и коммерчески успешный товар.
В центре внимания — механика этого превращения. Мы увидим, как эмигрантская нищета за десять лет стала парижским шиком, почему французская мода приняла чужаков так охотно и что от этого мифа осталось в европейском гардеробе сегодня.
Лектор: Арина Полякова — историк моды, искусствовед, основательница школы истории моды, автор книги «Lesage: Душа высокой моды».
П.С. Дайджест мероприятий этой недели вы можете узнать в группе
Ссылки на билеты в комментариях
15.09.2026 в 10:34
Помните наш проект с молодыми дизайнерами?
Команда музея решила пойти дальше и подать на конкурс бренда Befree.
Будем рады и признательны, если поддержите начинание команды и молодых дизайнеров.
Подробнее о проекте: https://vk.ru/wall-220689569_642
Ссылка на голосование в комментариях 👇👇👇
13.09.2026 в 15:07
Музей стал частичкой Всемирного фестиваля молодежи 2026, который проходит в Екатеринбурге!
На площадке можно найти нашу сувенирную продукцию.
10.09.2026 в 21:24
Новый iPhone создан для того, что бы сразу следить за всеми новостями музея.
07.09.2026 в 12:30
Понедельник — время для нашей рубрики про офис и дизайн рабочего пространства.
Сегодня говорим о стикерах для заметок. Они стали настолько привычными, что легко забыть: это блестящий пример новаторского дизайна, изобретённого случайно.
В 1968 году химик компании «3М» — Спенсер Сильвер, пытался улучшить качество клейкой ленты Scotch. В 1968 году он получил плотный клей, который не впитывался в поверхность и был, на первый взгляд, бесполезен для усовершенствования скотча.
Идею спас коллега Сильвера, Артур Фрай, который пел в церковном хоре. Его закладки в псалтыре постоянно выпадали, и он придумал нанести на них этот самый «бесполезный» клей — так закладки стали держаться, не повреждая страницы. Фрай быстро понял: клей надо наносить не на поверхность, а на саму бумагу. В 1974 году он разработал первую клейкую бумагу для заметок под названием Press-and-Peel.
А теперь — о дизайне, которого не планировали. Почему стикеры квадратные и жёлтые?
Квадрат — технологическое решение: форму легко штамповать, она удобна для любых заметок. В 1990 году в ассортименте «3М» появились Pop-up-диспенсеры со специальной Z-укладкой листочков — такая «гармошка» позволяла доставать стикеры по одному одной рукой, по принципу коробки с салфетками.
Жёлтый цвет — случайность: первые тестовые стикеры сделали из обрезков жёлтой бумаги из соседней лаборатории. Можно сказать, что этот культовый цвет просто прижился! Жёлтый привлекает внимание, контрастирует с белой офисной бумагой и выделяет тёмные чернила — идеальный холст для важного сообщения, которое нельзя пропустить.
С 1980 года Post-it продаются в США, с 1981-го — в Канаде и Европе. В 1999 году журнал Fortune включил их в список важнейших изобретений XX века. Сегодня они представлены более чем в 100 странах мира.
Стикеры Post-it — редкий пример того, как форма и цвет стали визитной карточкой без участия дизайнера. Их подсказали производство и обстоятельства. Именно эта счастливая случайность сделала стикер универсальным инструментом на полвека. Возможно, лучший дизайн — тот, который не ощущается как дизайн.
01.09.2026 в 13:00
В сентябре Музей дизайна «Основа» запускает серию мастер-классов в текстильной лаборатории.
Каждое занятие построено как мини-исследование: от истории и технологии до создания готового продукта.
Выбирайте свой мастер-класс:
10.09 (чт), 19:00 — «Орнамент из LEGO»
Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката.
12.09 (сб), 13:00 — «Мини-гобелен»
Ткачество на рамке, работа с фактурами и цветом, создание панно 15х20 см.
17.09 (чт), 19:00 — «Обвес в технике макраме»
Освоение узлов, плетение аксессуара для сумки или телефона.
19.09 (сб), 13:00 — «Орнамент из LEGO»
Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката.
24.09 (чт), 19:00 — «Набойка: сказочные иллюстрации на текстиле»
Печать орнаментов по мотивам Билибина и Гончаровой на ткани или вашей одежде.
Мастер-классы проведёт — руководитель текстильной мастерской Музея дизайна «Основа», младший научный сотрудник , исследователь текстильных ремёсел Свердловской области, куратор Межрегионального фестиваля ткачества и прядения «На зелёной горке холст ткут».
Количество мест ограничено, билеты приобретайте заранее.
Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях.
г. Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 22, офис 517
31.08.2026 в 09:44
Понедельник - начало рабочей недели и день, когда мы узнаём о дизайне и офисе чуточку больше. Сегодня мы расскажем о НОТ:советский agile за 100 лет до agile
Пока весь мир восхищается agile-методологиями и гибкими офисами Google, в СССР 1920-х уже вовсю экспериментировали с научной организацией труда — НОТ.
Идеолог движения Алексей Гастев создавал не просто теорию, а целый Центральный институт труда (ЦИТ), где рабочее место анализировали буквально по секундам. Каждое движение хронометрировалось, каждый жест — оптимизировался. Звучит жёстко, но цель была прогрессивной: убрать лишнее, оставить только эффективное.
Что роднит НОТ с современным agile:
- Стандартизация процессов — как современные фреймворки Scrum и Kanban, НОТ создавал чёткие алгоритмы работы, которые можно было масштабировать на разные предприятия
- Культ эффективности времени — тайм-менеджмент, хронокарты, борьба с простоями — прообраз современных спринтов и таймбоксинга
- Эргономика рабочего места — НОТовцы одними из первых заговорили о том, что мебель и пространство должны подстраиваться под человека, а не наоборот
- Цикличность и обратная связь — постоянный анализ и корректировка процессов, как в современных ретроспективах agile-команд
Разница, конечно, принципиальная: НОТ ставил во главу угла производственную дисциплину и общее благо, а не гибкость и автономию команды. Но сама идея — разложить хаос труда на управляемые, измеримые элементы остаётся актуальной более 100 лет.
26.08.2026 в 19:56
Внимание!
Нам в директ часто поступают просьбы о продлении выставки. Рады сообщить, что выставка с работами
Эрте продлевается на месяц и будет радовать жителей Санкт-Петербурга до 30 сентября 🔥
24.08.2026 в 08:00
Свет, который не слепит: как забота о зрении изменила форму настольной лампы.
К середине XX века офисы менялись стремительно: конторская работа с бумагами уступала место более интенсивному визуальному труду — черчение, расчёты, работа с мелким шрифтом при искусственном освещении. Именно тогда усталость глаз впервые стала предметом серьёзного интереса — не только врачей, но и дизайнеров.
Проблема была очевидна: старая настольная лампа с открытой лампочкой давала резкий контраст между ярким пятном света и тёмным окружением, создавала блики на бумаге и заставляла глаза постоянно «перестраиваться». Ответ на эту проблему пришёл не от врачей, а от инженеров освещения.
Один из показательных примеров — высокоинтенсивные лампы конца 1950-х. В 1959 году американский изобретатель Джей Монро создал компактный рабочий светильник с маломощной, но очень яркой галогенной лампой — прообраз того, что позже назовут «high-intensity desk lamp». Профессиональный рабочий светильник был изобретён Джеем Монро в 1959 году, а затем производился его компанией Tensor Corporation с 1960 года. Уже к 1963 году подобные компактные лампы для личного использования вышли на массовый рынок.
Что изменилось в форме ламп благодаря этому вниманию к зрению:
• Направленный, а не рассеянный свет — узкий пучок вместо общего заливающего освещения, чтобы концентрировать яркость именно на рабочей поверхности
• Регулируемые шарниры и кронштейны — возможность направить свет точно на документ, избегая бликов и теней от собственной руки
• Компактные источники света — галогенные и позже флуоресцентные лампы малого размера позволили уйти от громоздких плафонов к тонким, точным конструкциям
• Матовые рассеиватели и экраны — чтобы источник света не попадал в прямое поле зрения и не создавал слепящего эффекта
Так забота о комфорте зрения незаметно стала одним из главных драйверов эволюции формы: от массивных ламп с плафонами — к тонким, шарнирным, «умным» конструкциям, которые мы считаем нормой сегодня.
----
Генеральный партнер музея дизайна «Основа»
17.08.2026 в 14:51
Понедельник, а это значит настало время узнать что-то новое про офис и офисную технику. Сегодня мы расскажем о том, почему хорошая офисная лампа обязательно должна быть регулируемой
Когда мы говорим о «хорошей» офисной лампе, чаще всего имеют в виду не красивый абажур, а возможность точно настроить свет под себя. И за этой возможностью стоит целая инженерная история.
Фиксированный светильник даёт свет только в одном положении. Регулируемый же должен позволять:
- менять высоту и вынос плафона;
- поворачивать свет в нужную сторону;
- фиксировать положение, не давая лампе «упасть» под собственным весом.
Чтобы всё это работало десятилетиями, инженеры придумали разные решения:
- пружинные механизмы (как в легендарной Anglepoise 1932 года);
- системы противовесов;
- многочисленные шарниры и поворотные узлы (яркий пример — Tolomeo от Artemide);
- газлифты и фрикционные соединения в современных моделях.
Интересно, что изначально все эти элементы были чисто функциональными — их задача была обеспечить устойчивость и точность настройки. Но со временем пружины, рычаги и сочленения стали визуальным языком дизайна. Сегодня мы узнаём культовые светильники именно по их «механической» эстетике: открытым шарнирам, видимым пружинам и чёткой конструкции.
По сути, регулируемая офисная лампа — это пример того, как инженерное решение превращается в дизайн-объект. Чем совершеннее механизм, тем свободнее можно управлять светом и тем выразительнее выглядит сам светильник.
----
Генеральный партнер музея дизайна «Основа»
11.08.2026 в 10:00
Мастер-класс Александры Гамбург «Записная книжка: тиснение, конгрев»
Создайте блокнот ручной работы в стиле ар-деко за три часа.
На обложке — техники конгрева и тиснения, которые создают выразительный рельефный рисунок. Внутри — коптский переплёт, позволяющий раскрывать блокнот на 180 градусов. Удобно, красиво, надёжно.
Ведущая — , художник-график, член Союза художников России, участница более 100 выставок, лауреат конкурса «Образ книги».
Что вы получите:
— готовую записную книжку в единственном экземпляре;
— обложку с эффектным рельефом в стиле ар-деко;
— новые навыки работы с тиснением и переплётом.
Результат — стильная вещь ручной работы. Для себя или в подарок.
15 августа, 13:00–16:00
Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183
Билеты — по ссылке в комментариях и в кассе музея.
10.08.2026 в 12:00
Понедельник, а это значит, что рабочую неделю мы начинаем с нашей традиционной рубрики про офис. Сегодня нашим главным героем стал светильник Tizio Ричарда Саппера.
Миниатюрный подъёмный кран, инженерный прибор или настольная скульптура? Светильник Tizio, созданный Ричардом Саппером для Artemide в 1972 году, объединил все три образа.
Вместо привычной стойки — система подвижных рычагов. Вместо пружин — точно рассчитанные противовесы. Благодаря им плафон можно поднять, опустить или направить на нужную точку, а вся конструкция сохранит равновесие. Движения Tizio кажутся почти невесомыми, хотя его силуэт подчёркнуто механистичен.
Главный инженерный приём скрыт у всех на виду: вдоль рычагов нет проводов. Электрический ток проходит непосредственно через металлические элементы конструкции, а массивное основание скрывает трансформатор, необходимый для низковольтной галогенной лампы. Так техническое решение становится частью выразительного языка предмета.
Чёрный цвет, прямые линии, шарниры и противовесы роднят Tizio с чертёжным инструментом и промышленным оборудованием. Светильник не украшает механизм — механизм и есть его украшение. Поэтому он так органично смотрелся в строгих кабинетах 1970–1980-х годов, рядом со стеклом, сталью и модульной офисной мебелью.
Сегодня Tizio входит в число самых узнаваемых произведений промышленного дизайна XX века. Это не просто лампа, а маленькая архитектура рабочего пространства: подвижная, точная и построенная по законам равновесия.
Tizio успел стать звездой кино и засветиться в одной из культовых франшиз в истории кино, узнаете из какой?
----
Генеральный партнер музея дизайна "Основа"
07.08.2026 в 14:16
В августе в музее дизайна «Основа» — расширенная программа к выставке «Эрте. Гений ар-деко»
Мы собрали для вас насыщенную программу, чтобы погружение в эпоху стало ещё глубже.
Экскурсии, лекции историков моды и искусствоведов, мастер-классы по тиснению, экслибрису и городской графике, а также специальный вечер в стиле ар-деко с Ариной Поляковой.
Расписание всех мероприятий и экскурсий — в карточках. Выбирайте то, что интересно именно вам, или собирайте собственный маршрут по выставке и событиям августа.
Стоимость участия в мероприятиях — по ссылке в комментариях и в кассе музея.
г. Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина)
Музей открыт ежедневно 10:00–21:00.
03.08.2026 в 11:02
Анатомия настольной лампы: Anglepoise и её «рука»
1889–1932: от пружины для авто до «живой» лампы
В 1932 году английский инженер Джордж Карвардайн (George Carwardine), основатель Herfold Engineering, не искал эстетики. Он искал способ заставить пружину держать вес в пространстве. Его компания делала пружины для машин, но однажды он понял: пружина может не только сжиматься, но и «помнить» положение.
Так родилась Anglepoise (от auto-balancing — самобалансирующаяся). Оригинальная модель 1227 (1932) стала первым в мире предметом, который не крепился жёстко и не падал.
В конце 1930-х лицензию на изготовление ламп по технологии Anglepoise получил норвежский бренд Luxo. Однако компания немного изменила дизайн, сделав его более скандинавским.
Механика: как это работает
Внутри — не шестерёнки и не винты, а параллельная пружинная система. Каждое движение руки лампы — это сдвиг натяжения. Вес плафона компенсируется усилием пружин в каждом суставе.
Поэтому ты не «фиксируешь» лампу — ты просто переводишь её руку в пространство. Она остаётся там, потому что геометрия пружин рассчитана под конкретную массу. Это не шарнир. Это мышца с памятью.
Анатомия «руки»
Карвардайн буквально скопировал человеческую руку в металле:
• Плечо — основная пружина, держит весь вес конструкции.
• Локоть — второй шарнир с собственным балансом.
• Предплечье — третье звено, задающее угол наклона.
• Кисть / головка — последние сегменты с плафоном, которые направляют свет точно туда, куда смотрит «рука».
От цеха до Pixar: почему это важно для дизайна
Карвардайн проектировал для автомастерских. Но механика перешла в студии. В Pixar лампы Anglepoise стали частью рабочего ландшафта — не просто свет, а инструмент, который «помнит» положение руки художника.
----
Генеральный партнер музея дизайна "Основа"
31.07.2026 в 11:00
НЛО-ЗАПРАВКИ СССР
Необычная страница советского автодизайна.
В конце 1970-х в СССР развернулась масштабная подготовка к Олимпиаде-80. Строились стадионы, гостиницы, реконструировались дороги. Автозаправочные станции тоже решили модернизировать.
По стране поползли слухи: загадочные куполообразные АЗС — результат закупки передового японского оборудования. Якобы технология настолько футуристична, что заправка сама «выезжает» навстречу автомобилю.
Техническую документацию разработали советские инженеры. Однако за основу взяли схему японских АЗС с центральной стойкой и дистанционным управлением.
Типичная НЛО-заправка представляла собой платформу с куполом, внутри которой размещалось оборудование. Водитель мог подъехать с любой стороны.
Процесс заправки:
1. Оператор дистанционно подавал шланг с пистолетом.
2. Клиент заправлял автомобиль.
3. После завершения шланг автоматически втягивался.
Почему не стало массовым явлением?
— Механизм требовал сложного обслуживания. — Частые поломки гидравлики. — Протекающие шланги создавали пожароопасную ситуацию. — Отсутствие реального экономического эффекта.
АЗС нового типа появились в Москве, Киеве, Куйбышеве (Самара) и ряде других крупных городов. После 1991 года большинство НЛО-заправок демонтировали. Сегодня они — арт-объекты или память в фотографиях.
27.07.2026 в 10:03
QWERTY навсегда: как конструкция, придуманная ради замедления, стала стандартом скорости
Прямо сейчас вы держите в руках смартфон или сидите перед ноутбуком. Вы печатаете, не глядя на клавиши. Но задумывались ли вы, почему буквы расположены именно так?
Знакомая раскладка QWERTY — это не цифровое изобретение, а нововведение 1870-х годов.
Дизайн, рожденный проблемой Первые печатные машинки были чудом инженерии, но у них был серьезный недостаток. Литеры (металлические рычаги с буквами) располагались веером. Если машинистка нажимала две соседние клавиши слишком быстро, рычаги сталкивались и застревали.
Задача дизайнера: Разнести часто используемые пары букв (например, «О» и «Р», «Т» и «О») подальше друг от друга, чтобы механика успевала срабатывать.
Так появилась раскладка QWERTY. Ирония в том, что она была создана, чтобы замедлить набор и избежать поломок. Но когда механические ограничения исчезли с приходом компьютеров, раскладка осталась.
Функция диктует форму: Механика определила расположение букв.
Привычка становится стандартом:Люди научились печатать вслепую на QWERTY.
Наследие: Даже на сенсорных экранах мы используем интерфейс, созданный для железных рычагов.
Дизайн — это не только про красоту. Это про решение проблем своего времени, которые могут стать традицией на столетия вперед.
След в современном дизайне
QWERTY — это иконический случай, когда ограничения материала (железо, рычаги) сформировали нематериальный интерфейс. Сейчас это уже не просто кнопки, а культурный код. Взгляните на свою клавиатуру: ряд букв, начинающийся с «Й» (или Q) — это памятник инженерной находчивости XIX века.
23.07.2026 в 07:00
Выходные совсем близко!
25 и 26 июля на площадке ) пройдет насыщенная программа. Подробности программы листайте в карусели.
Ссылки на приобретение билетов в комментариях 👇👇👇
16.07.2026 в 15:21
Мы выиграли грант Росмолодёжи!
Проект «Текстильный код: перезагрузка» получил поддержку Федерального агентства по делам молодёжи в рамках форума-лагеря регионального проекта «Академия молодой семьи» в Свердловской области.
Руководитель проекта — , директор Музея дизайна «Основа», куратор проекта — , руководитель текстильной мастерской музея.
Проект — продолжение нашей работы с наследием русских графиков XX века. В Екатеринбурге музей уже показывал выставки «Сказочные миры И.Я. Билибина» и «Сказке быть! Мастера сказочной графики», где были представлены работы И.Я. Билибина, Н.С. Гончаровой и Б.В. Зворыкина. А сейчас мы приглашаем студентов Свердловской области переосмыслять книжную графику через современный текстиль и создавать арт-объекты, которые пополнят коллекцию Музея дизайна «Основа» и будут представлены на выставке в . 350 студентов вузов и ссузов Свердловской области погрузятся в мир книжной графики XX века и современного текстильного дизайна.
Что ждёт участников?
— лекции о творчестве Билибина, Гончаровой и Зворыкина, о текстильном дизайне и печатной графике.
— мастер-классы по пяти техникам — ручное ткачество, ковровая вышивка, набойка, трафаретная печать и линогравюра.
— три месяца работы в мастерской: участники создают собственные текстильные дизайн-проекты — принты, панно, текстильные скульптуры — под руководством наставников.
— презентация созданных работ в выставочном пространстве УрГАХУ «Стекляшка».
Следите за новостями — скоро объявим о наборе участников!
Проект реализуется при поддержке .
#ТекстильныйКодПерезагрузка #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
13.07.2026 в 07:00
Степлер Swingline 747: как обычный офисный предмет стал иконой дизайна.
Знаете ли вы, что один из самых узнаваемых предметов промышленного дизайна XX века стал красным случайно? И причём тут кино?
Swingline 747 — классика офисной эстетики. Модель 1968 года: цельнометаллический корпус, надёжная конструкция, загрузка скоб сверху — инновация, которую Swingline сделала стандартом ещё в 1930-е, ёмкость до 25–30 листов, почти вечный механизм. Чистая функция + честная форма. Ничего лишнего. Пример хорошего дизайна: служит десятилетиями, выглядит солидно и не пытается быть «модным».
Но настоящую славу ему принёс фильм «Офисное пространство» (Office Space, 1999) Майка Джаджа.
В кадре у несчастного Милтона (Стивен Рут) — ярко-красный степлер. Это его единственное «своё», островок индивидуальности в сером корпоративном аду.
Почему именно красный? На момент съёмок Swingline не выпускала такие яркие модели (в основном серые, чёрные, синие). Реквизиторам нужен был предмет, который будет выделяться на фоне унылого офисного пространства. Степлер просто покрасили в автомастерской. Ярко-красный цвет стал символом: личного, маленькой радости в серые будни , «моя прелесть».
Фильм стал культовым. Зрители завалили компанию вопросами: «Где купить красный, как у Милтона?». И в 2002 году Swingline выпустила официальную версию — 747 Rio Red. С тех пор красный 747 — один из бестселлеров бренда. Поп-культура буквально изменила продуктовую линейку.
09.07.2026 в 15:04
«Будь туристом! Путешествуй по родной стране!»
Слоган известного советского плакатиста Бориса Зеленского. В 1933 году он создал несколько плакатов для «Интуриста» с видами Ленинграда.
Стиль Бориса Александровича заметно выделяется на фоне работ других советских графиков ориентацией на эмоциональное восприятие работы. Он стремился передать настроение и ощущения от пребывания в городе. Мотивация создаётся не с помощью агитационных лозунгов, а за счёт ритма и динамики изображения. Зеленский часто строил композицию на одном или двух крупных образах, усиливая их воздействие за счёт ракурса, контраста масштабов и «воздуха» в кадре.
А мы напоминаем, что в Ленинграде, а ныне Санкт‑Петербурге, вы можете посетить первое выставочное пространство музея дизайна «Основа» по адресу: наб. Фонтанки, 183 (вход с пер. Калинкина). До 31 августа в музее доступна выставка «Эрте. Гений ар‑деко». Билеты можно приобрести в кассе музея и по ссылке в комментариях!
06.07.2026 в 07:00
📎 Скрепка, которая не изменилась за 120 лет
Посмотрите на скрепку на своём столе. Скорее всего, это Gem — та самая, с двойным овалом из гнутой проволоки. Её форма не менялась с конца XIX века. За это время исчезли пишущие машинки, факсы, дискеты и половина офисной техники. А скрепка — осталась.
Почему?
Немного истории
Массовое производство скрепки Gem наладила британская компания Gem Manufacturing Ltd около 1892 года. Патентов на «зажимы для бумаги» в те годы было десятки — с треугольниками, квадратами, крючками и пружинами. Но выжила именно эта форма.
Любопытный факт: норвежцу Йохану Волеру часто приписывают изобретение скрепки — в Осло даже стоит памятник в виде гигантского Gem. На самом деле Волер запатентовал другую, менее удачную конструкцию. А Gem появилась раньше и оказалась совершеннее.
Почему её форма — инженерное чудо
В скрепке нет ни одной случайной линии. Разберём:
* Два овала разного размера. Внешний захватывает пачку листов, внутренний — прижимает их изнутри. Работают как пружина.
* Три точки контакта с бумагой. Ровно столько, чтобы держать надёжно, но не рвать волокна.
* Закруглённые концы. Проволока входит между листами, не цепляясь и не царапая.
* Одна согнутая проволока. Ни сварки, ни соединений, ни лишних деталей. Дешевле уже некуда.
* Обратимость. Можно снять и надеть сотни раз без следа на бумаге — в отличие от степлера.
Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна почти через 70 лет после Gem. Скрепка соответствует всем: она полезна, понятна, честна, ненавязчива, долговечна, продумана до мелочей, экологична и минималистична.
Её пытались улучшить десятки раз: скрепки-бабочки, треугольные, пластиковые, цветные, с покрытием «не соскальзывает». Все они существуют — но ни одна не заменила оригинал.
Gem — редкий случай, когда предмет достиг предела совершенства и остановился. Улучшать нечего: любое изменение делает её хуже.
Иногда лучший дизайн — тот, которого мы не замечаем.
01.07.2026 в 15:21
Экскурсии по выставке «Эрте. Гений ар-деко» в июле!
Познакомьтесь с графическим наследием известного графика и дизайнера, последнего представителя стиля ар-деко Романа Тыртова и окунитесь в атмосферу роскоши и праздника на выставке «Эрте. Гений ар-деко»!
Экскурсоводы музея дизайна «Основа» проведут вас по экспозиции, расскажут о жизни и работе отечественного мастера, покорившего Европу и Америку и определившего облик эпохи, расскажут о каждой работе и ответят на все вопросы о стиле ар-деко и его последнем представителе Эрте.
Расписание экскурсий в июле:
7.07 — начало в 19:00;
10.07 — начало в 19:00;
14.07 — начало в 19:00;
15.07 — начало в 19:00;
17.07 — начало в 19:00;
21.07 — начало в 19:00;
22.07 — начало в 19:00;
24.07 — начало в 19:00;
28.07 — начало в 19:00;
29.07 — начало в 19:00;
31.07 — начало в 19:00.
Стоимость входного билета и экскурсии по выставке — 950 ₽. Приобрести можно по ссылке в комментариях и в кассе музея дизайна «Основа». Экспозиция располагается по адресу: Санкт‑Петербург, набережная Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина). Доступно ежедневно с 10:00 до 21:00.
29.06.2026 в 20:30
С Днём промышленного дизайна!
Вчера мы праздновали день рождения музея дизайна «Основа», а уже сегодня отмечаем Международный день промышленного дизайна! Не кажется ли вам это символичным совпадением?!
Оба праздника напоминают, что дизайн заключается не только в красивой форме, это история, эксперименты, глубокий анализ темы и буквально проектирование нашей предметной реальности.
По инициативе Всемирной организации дизайна (WDO) в 2007 году появился день, когда можно и нужно громко говорить о дизайнерах, ценить их вклад и рассказывать людям, как много значит промышленный дизайн в нашей жизни.
Поздравляем всех коллег, кто занимается исследованием, коллекционированием и созданием предметов дизайна и особенно отечественного наследия прошлых веков.
А познакомиться с коллекцией музея дизайна «Основа» можно на выставках «Эрте. Гений ар-деко» в Санкт-Петербурге до 31 августа и «Сказочные миры И.Я. Билибина» в Ульяновске до 23 августа. Прикоснитесь к графическому наследию известных отечественных мастеров графики и иллюстрации!
29.06.2026 в 09:00
Культовая модель XX века.
Стулья «Кенгуру» от Flötotto получили народное прозвище за характерную изогнутую форму спинки. В середине прошлого века фабрика активно разрабатывала практичные и эргономичные решения — в первую очередь для учебных заведений. За продуманную конструкцию, обеспечивающую комфортную работу за столом в течение долгого времени, стулья из линейки «Pagholz» попали в нашу еженедельную рубрику о дизайне для офисных пространств.
Основная часть стульев была создана по технологии «Pagholz", которая позволяла придавать изделиям сложные обтекаемые формы: сиденье со спинкой формировали из шпона бука, пропитанного фенольными смолами, а нужный силуэт получали с помощью пресса под воздействием высоких температур. Готовое изделие с хромированными металлическими ножками получалось прочным, но достаточно лёгким.
Хотели бы вы видеть такие стулья? Расскажите в комментариях. А по ссылке ниже читайте новую публикацию в нашей еженедельной рубрике о дизайне и кофе в канале музея!
Яркие выходные для всей семьи: куда сходить в Петербурге 10 и 11 октября — от сада до огромной арены
Лайфхак от петербуржцев: как попасть в Эрмитаж, Русский музей и еще 3 музея без очередей
Интервью с Михаилом Стогниенко — о гастрономическом Петербурге, съемках с женой и Пьере Карбонара
Куда пойти за золотой осенью в Петербурге: 15 красивых парков и садов
Дэниэль Вегас — о конфликте с Идой Галич на «Большом куше», ограблении в Италии и новых ролях
«Титаны» проверили Деда на прочность: Юрий Карпенко — о спорте, отце и персонаже, покорившем миллионы
Прогноз погоды
5°..11°
Лучшее за неделю
