Отзывы о Основа
Адрес
наб. р. Фонтанки, д. 183
картаРайон
Адмиралтейский район (Санкт-Петербург)
Метро
Балтийская (1.2 км), Технологический институт (1.7 км), Сенная площадь (2.1 км), Садовая (1.9 км), Спасская (2.1 км), Нарвская (1.9 км)
|
|
Комментарии посетителей
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Музей дизайна «Основа»
сегодня в 08:00
«Реклам-конструктор»: как Маяковский и Родченко взломали рекламу
Днём — заказы. Ночью — слоганы. Утром — плакаты, которые меняли город.
В 1920-е Владимир Маяковский и Александр Родченко превратили рекламу в настоящий визуальный манифест. Их творческий тандем работал как конвейер: Маяковский договаривался с советскими трестами, придумывал хлёсткие слоганы, а Родченко собирал из текста, фотографий и геометрических форм дерзкие графические композиции.
Они перевернули правила игры.
Вместо изящных шрифтов — крупные рубленые буквы. Вместо украшательств — контрастные цвета, стрелки, диагонали и фотомонтаж. Никакой лишней декоративности: только энергия, ритм и сообщение, которое невозможно не заметить.
Их главные хиты:
«Нигде кроме как в Моссельпроме» — слоган, который вышел за пределы упаковки и стал частью московского городского пространства.
Реклама Резинотреста — провокационный текст о сосках и большеголовый младенец. Реклама, которую сегодня назвали бы вирусной.
«Книги» для Ленгиза — культовый плакат Родченко с Лилей Брик, чей жест и геометрия рупора буквально превращают изображение в призыв читать.
За несколько лет тандем создал более сотни плакатов, вывесок и упаковок.
Маяковский и Родченко показали: реклама может не просто продавать. Она может задавать стиль эпохи, менять облик города и становиться искусством.
02.11.2026 в 08:00
Представляем расписание мероприятий в рамках выставки «Эффект Дали»
Ноябрь в Екатеринбурге обещает быть сюрреалистичным: кураторские экскурсии, мастер-класс по коллажу и лекции о моде, дизайне и стратегии Дали.
Всё расписание — в карточках. Выбирайте событие и присоединяйтесь.
г. Екатеринбург, Верх-Исетский бульвар, 15/4
Билеты — по ссылке в комментариях
31.10.2026 в 08:00
Текстильный дизайн: от одежды к арт-объекту
Мы уже исследовали, как художественное наследие можно перевести на язык текстиля: создавали в технике тафтинга и по мотивам работ Билибина и Гончаровой. А в проекте участники разработали коллекцию вязаной одежды и аксессуаров, вдохновлённую произведениями Билибина, Гончаровой и Зворыкина.
Этот опыт показал: текстиль — не только одежда и предметы быта. Нить, цвет, фактура и объём помогают передать образ, рассказать историю и работать с пространством. Так рождаются панно и текстильные скульптуры — произведения, которые можно не только увидеть, но и почувствовать.
В проекте «Текстильный код: перезагрузка» продолжим экспериментировать. Участники освоят ткачество, ковровую вышивку, набойку, трафаретную печать и линогравюру, а затем создадут собственные арт-объекты — от принтов и платков до панно и скульптур. Вдохновением станет наследие книжных графиков XX века — не для копирования, а для нового прочтения.
Регистрация до 9 ноября: https://clck.ru/3WNNpe
Проект реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.
#ТекстильныйКодПерезагрузка #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
29.10.2026 в 15:06
«Полный сюр. Эффект Дали» в Санкт-Петербурге
С 30 сентября по 31 января — выставка о том, как Сальвадор Дали стал первым арт-брендом XX века.
В программе: экскурсии, лекции, мастер-классы.
Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 183
Билеты по ссылке в комментариях
28.10.2026 в 08:00
«ЛЕФ»: журнал, который придумал дизайн
Москва, март 1923 года. Выходит первый номер журнала «ЛЕФ» — издания Левого фронта искусств под редакцией Владимира Маяковского.
На обложке — сухая геометрия и «палочный» шрифт. Ничего лишнего. Это был радикальный манифест: Александр Родченко и Варвара Степанова отказались от традиционного рисованного оформления. Они собирали макеты из готовых типографских линеек и букв. Дизайнер впервые стал инженером книги.
Листаем обложки дальше:
№ 2 (апрель–май 1923). Триумф конструктивистского фотомонтажа. Родченко собирает обложку из обрывков реальности: газетных вырезок, объявлений и портретов. Это плотный, хаотичный и одновременно выверенный образ индустриального века.
№ 3 (июнь–июль 1923). Бьющая наотмашь графическая метафора. Родченко сталкивает рисунок и фото: силуэт самолета сбрасывает огромную перьевую ручку-бомбу, которую на земле ловит динамичная фигура. Оружие нового века — это слово.
Искусство — на фабрики!
ЛЕФовцы выдвинули безумную для своего времени идею: искусство должно перестать быть украшением стен. Живопись объявили «буржуазным пережитком» и заменили её документом: фотографией, кинокадром, чертежом.
Именно здесь, в недрах ЛЕФа и ВХУТЕМАСа, родилась профессия «художник-конструктор» — то, что мы сегодня называем промышленным и графическим дизайнером.
Вместо картин для музеев они начали проектировать:
— функциональную прозодежду
— трансформируемую мебель
— понятную и честную рекламу
— удобную посуду
Главный тезис ЛЕФа: красиво то, что полезно и выполняет свою задачу.
Журнал просуществовал до 1925 года, но именно на этих обложках графический дизайн впервые перестал быть декором, превратившись в жесткую и функциональную конструкцию.
17.10.2026 в 12:00
На следующей неделе
#Екатеринбург
22.10 | 18:30 — Мастер-класс «Орнамент из LEGO»
Мы совместим детскую радость от LEGO с серьёзными принципами графического дизайна. Вы узнаете, как строятся орнаменты, освоите нестандартную технику печати деталями конструктора и соберёте уникальную модульную форму. С помощью краски и пресса создадите серию авторских оттисков, а лучший из них станет стильным графическим плакатом. Все материалы предоставляются.
Карла Либкнехта, 22, офис 517
24.10 | 17:00 — Мастер-класс «Коллаж Дали»
Что будет, если соединить телефон с омаром, а шляпу с туфлей? В реальности — ничего, в сюрреализме — целое высказывание. Приглашаем на мастер-класс, где мы ломаем привычные связи между предметами и собираем новые в духе Дали. Рисовать не нужно. Главное — смелость соединять несоединимое. Вырезки, фактуры, личные мелочи — всё пойдет в дело. Логика уступает место воображению.
На выходе — авторская композиция в технике коллаж.
Синара Арт, Верх-Исетский бульвар, 15/4
13.10.2026 в 13:00
Открыта регистрация на «Текстильный код: перезагрузка»
Приглашаем творческую молодёжь от 18 до 25 лет в бесплатную лабораторию, где наследие русских графиков превращается в современный текстиль.
С 9 по 22 ноября вас ждёт:
— Лекции от экспертов по пяти направлениям — книжная графика XX века, печатная графика, графический дизайн, сувенирная продукция и текстильный дизайн.
— Мастер-классы — ручное ткачество, ковровая вышивка, верховая набойка, трафаретная печать, линогравюра.
— Практика — разработка мудбордов и текстильных дизайн-проектов.
Презентация проектов: защита идей перед наставниками и обратная связь.
После образовательного блока — 3 месяца практической работы в мастерской «Пространство текстильных идей» по двум направлениям — «Арт-текстиль» и «Текстильная графика». Здесь дизайн-проекты получат реализацию, и участники создадут собственные текстильные арт-объекты: принты, панно, платки, текстильные скульптуры.
Итоги лаборатории будут представлены на выставке в арт-пространстве «Стекляшка» ()
Участие полностью бесплатное. Количество мест ограничено.
Регистрация по ссылке: clck.ru/3WNNpe
Регистрация продлится до 9 ноября.
Проект «Текстильный код: перезагрузка» реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.
#ТекстильныйКодПерезагрузка #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
10.10.2026 в 11:30
На следующей неделе
#Екатеринбург
15.10 | 18:30 — Мастер-класс «Мини-гобелен»
Откройте для себя мир фактур и цвета! Мы совместим древнюю традицию ручного ткачества с современным интерьерным дизайном. Вы узнаете историю гобелена, освоите базовые приёмы переплетения нитей и создадите миниатюрное панно для своего интерьера. Все материалы предоставляются.
Карла Либкнехта, 22, офис 517
17.10 | 14:00 — Мастер-класс «Оттиск Дали»
В рамках выставки «Эффект Дали» участники познакомятся с визуальным языком сюрреализма и попробуют себя в роли художников и дизайнеров. Создадим авторский плакат с узором из повторяющихся сюрреалистических фигур — губ, глаз, усов или омаров. В основе — техника ручного типографского оттиска.
Синара Арт, Верх-Исетский бульвар, 15/4
06.10.2026 в 08:00
Книжное наследие XX века: от иллюстрации к текстилю
Книжная графика начала XX века — это не просто иллюстрации. Это язык, который сформировал наше представление о русской сказке, орнаменте и декоративности.
Почему именно Билибин, Гончарова и Зворыкин?
Иван Билибин создал узнаваемый «русский стиль» — чёткий контур, орнаментальная рамка, насыщенные цвета. У него орнамент не украшает, а строит композицию. Это делает его работы идеальным источником для текстильного дизайна.
Наталья Гончарова соединила книжную графику с авангардом. Её работы — про динамику, ритм и цвет. Она экспериментировала с формой, и её подход близок к тому, как строится современный паттерн: модуль, повтор, ритмическая система.
Борис Зворыкин выстраивал гармонию форм и цвета, превращая книжный лист в декоративное полотно. Его иллюстрации — готовые композиционные решения, которые можно перенести на ткань.
Почему их работы важны для проекта?
Эти авторы создали систему: орнаменты, паттерны, цветовые сочетания, композиционные приёмы. Всё то, что можно взять и переосмыслить в современном дизайне.
В проекте «Текстильный код: перезагрузка» студенты Свердловской области будут работать с книжной графикой XX века как с источником для собственных текстильных арт-объектов: принтов, панно, платков и объёмных скульптур. Два направления — «Арт-текстиль» и «Текстильная графика» — позволят каждому выбрать свой путь.
Следите за новостями — скоро объявим о наборе участников!
Проект реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.
#ТекстильныйКодПерезагрузка #Росмолодежь #РосмолодежьГранты
04.10.2026 в 14:31
Предлагаем вашему вниманию расписание экскурсий выставки «Эрте. Гений ар-деко»
5.10.| 15:00, 19:00
6.10.| 15:00, 19:00
7.10.| 15:00, 19:00
8.10| 19:00
9.10.| 19:00
10.10.| 15:00, 16:00
11.10.| 15:00,16:00
#Питер
01.10.2026 в 15:20
Дали — это не только «мягкие часы». Это дизайн мышление в чистом виде.
Он мыслил сериями, понимал силу тиража, работал с символами и знал, как сделать образ универсальным, чтобы он одинаково хорошо смотрелся и в коллекционном альбоме, и на упаковке леденца.
Выставка «Эффект Дали» раскрывает эту сторону: как фирменный визуальный язык масштабировался на разные форматы — от литографий из серии«Знаки зодиака» и Таро до иллюстраций к классике литературы и легендарного логотипа Chupa Chups.
Главный экспонат — керамическое панно «MAE WEST». Это пример перехода от идеи к продукту: образ деконструирован на функциональные элементы (губы диван, нос камин), выпущен лимитированным тиражом, подписан автором, а после — все технологии уничтожены. Чистый дизайн кейс: узнаваемость + дефицит = культурный сигнал.
Выставку можно посетить с 01.10. по 13.01 по адресу: Екатеринбург, Верх Исетский бульвар 15/4,
Для всех, кто ценит стиль, системность и силу визуального кода. Заходите — будет много референсов и идей.
21.09.2026 в 17:17
События на эту неделю
#Питер
23.09 |16:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко»
23.09 |19:00 — Лекция Екатерины Бычковой «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте»
26.09 | 14:00 — Лекция Арины Поляковой «Русский Париж: Как эмигранты одели Францию и создали моду XX века»
27.09| 11:00 — Digital нетворкинг на теплоходе
27.09 |15:00 — Экскурсия по выставке «Эрте. Гений ар-деко»
#Екатеринбург
24.09 |19:00 – Мастер-класс по набойке «Сказочные иллюстрации на текстиле»
Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях и в кассе музея.
16.09.2026 в 09:25
Середина недели, но мы не можем не рассказать о мероприятиях, которые ждут жителей Санкт-Петербурга на следующей неделе!
23 сентября с 19:00 до 21:00
Вас ждёт лекция «Изображая эпоху: мода, театр и предмет глазами Эрте» от Екатерины Бычковой.
Стремительные линии графики Эрте, безупречное чувство ритма, декоративность и театральная выразительность любого предмета, созданного им или при его участии, определили визуальный образ целой эпохи и вышли далеко за её пределы.
Работая на стыке моды, театра и дизайна, он создавал не просто эффектные образы, а целый мир, где каждая деталь становилась самостоятельным произведением.
На лекции предлагаем взглянуть на наследие Эрте с разных сторон и поговорить о его графических работах, сотрудничестве с модой и театром, а также о том, какое влияние он оказал на предметный мир.
Лектор: Екатерина Бычкова — историк искусства, моды и дизайна, лектор, арт-медиатор, методист Молодёжного центра Государственного Эрмитажа.
26 сентября в 14:00
Приглашаем на лекцию‑обзор «Русский Париж: как эмигранты одели Францию и создали моду XX века» от Арины Поляковой!
Париж 1920‑х говорил с лёгким русским акцентом. У тех, кто оказался здесь после крушения империи, не осталось ни земель, ни счетов, ни фамильного серебра — только вкус, воспитанный поколениями, и умение носить себя так, будто ничего не случилось. Оказалось, что во Франции это конвертируется. На лекции мы разберём, как утрата становится ремеслом, а ремесло — стилем эпохи: как люди без капитала построили модные дома, мастерские и репутации, пережившие их самих.
Вы узнаете, чем они расплачивались, не имея денег: – именем и титулом, превращёнными в торговую марку, — князь Феликс Юсупов открывает дом моды «Irfe»; – ремеслом, которому в Европе не было равных, — вышивальная мастерская «Kitmir» великой княгини Марии Павловны расшивает платья для самой Коко Шанель; – художественным языком, перенесённым с холста на ткань, — Соня Делоне превращает живопись в текстиль; – безошибочным чувством эпохи, — Роман Тыртов (Эрте) становится главным законодателем ар‑деко на обложках Harper’s Bazaar; – собственной биографией, обращённой в легенду: «загадочная русская душа» как безупречно упакованный и коммерчески успешный товар.
В центре внимания — механика этого превращения. Мы увидим, как эмигрантская нищета за десять лет стала парижским шиком, почему французская мода приняла чужаков так охотно и что от этого мифа осталось в европейском гардеробе сегодня.
Лектор: Арина Полякова — историк моды, искусствовед, основательница школы истории моды, автор книги «Lesage: Душа высокой моды».
П.С. Дайджест мероприятий этой недели вы можете узнать в группе
Ссылки на билеты в комментариях
15.09.2026 в 10:34
Помните наш проект с молодыми дизайнерами?
Команда музея решила пойти дальше и подать на конкурс бренда Befree.
Будем рады и признательны, если поддержите начинание команды и молодых дизайнеров.
Подробнее о проекте: https://vk.ru/wall-220689569_642
Ссылка на голосование в комментариях 👇👇👇
13.09.2026 в 15:07
Музей стал частичкой Всемирного фестиваля молодежи 2026, который проходит в Екатеринбурге!
На площадке можно найти нашу сувенирную продукцию.
10.09.2026 в 21:24
Новый iPhone создан для того, что бы сразу следить за всеми новостями музея.
07.09.2026 в 12:30
Понедельник — время для нашей рубрики про офис и дизайн рабочего пространства.
Сегодня говорим о стикерах для заметок. Они стали настолько привычными, что легко забыть: это блестящий пример новаторского дизайна, изобретённого случайно.
В 1968 году химик компании «3М» — Спенсер Сильвер, пытался улучшить качество клейкой ленты Scotch. В 1968 году он получил плотный клей, который не впитывался в поверхность и был, на первый взгляд, бесполезен для усовершенствования скотча.
Идею спас коллега Сильвера, Артур Фрай, который пел в церковном хоре. Его закладки в псалтыре постоянно выпадали, и он придумал нанести на них этот самый «бесполезный» клей — так закладки стали держаться, не повреждая страницы. Фрай быстро понял: клей надо наносить не на поверхность, а на саму бумагу. В 1974 году он разработал первую клейкую бумагу для заметок под названием Press-and-Peel.
А теперь — о дизайне, которого не планировали. Почему стикеры квадратные и жёлтые?
Квадрат — технологическое решение: форму легко штамповать, она удобна для любых заметок. В 1990 году в ассортименте «3М» появились Pop-up-диспенсеры со специальной Z-укладкой листочков — такая «гармошка» позволяла доставать стикеры по одному одной рукой, по принципу коробки с салфетками.
Жёлтый цвет — случайность: первые тестовые стикеры сделали из обрезков жёлтой бумаги из соседней лаборатории. Можно сказать, что этот культовый цвет просто прижился! Жёлтый привлекает внимание, контрастирует с белой офисной бумагой и выделяет тёмные чернила — идеальный холст для важного сообщения, которое нельзя пропустить.
С 1980 года Post-it продаются в США, с 1981-го — в Канаде и Европе. В 1999 году журнал Fortune включил их в список важнейших изобретений XX века. Сегодня они представлены более чем в 100 странах мира.
Стикеры Post-it — редкий пример того, как форма и цвет стали визитной карточкой без участия дизайнера. Их подсказали производство и обстоятельства. Именно эта счастливая случайность сделала стикер универсальным инструментом на полвека. Возможно, лучший дизайн — тот, который не ощущается как дизайн.
01.09.2026 в 13:00
В сентябре Музей дизайна «Основа» запускает серию мастер-классов в текстильной лаборатории.
Каждое занятие построено как мини-исследование: от истории и технологии до создания готового продукта.
Выбирайте свой мастер-класс:
10.09 (чт), 19:00 — «Орнамент из LEGO»
Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката.
12.09 (сб), 13:00 — «Мини-гобелен»
Ткачество на рамке, работа с фактурами и цветом, создание панно 15х20 см.
17.09 (чт), 19:00 — «Обвес в технике макраме»
Освоение узлов, плетение аксессуара для сумки или телефона.
19.09 (сб), 13:00 — «Орнамент из LEGO»
Сборка печатной формы из LEGO, печать узоров, создание графического плаката.
24.09 (чт), 19:00 — «Набойка: сказочные иллюстрации на текстиле»
Печать орнаментов по мотивам Билибина и Гончаровой на ткани или вашей одежде.
Мастер-классы проведёт — руководитель текстильной мастерской Музея дизайна «Основа», младший научный сотрудник , исследователь текстильных ремёсел Свердловской области, куратор Межрегионального фестиваля ткачества и прядения «На зелёной горке холст ткут».
Количество мест ограничено, билеты приобретайте заранее.
Стоимость участия и билеты — уточняйте по ссылке в комментариях.
г. Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 22, офис 517
31.08.2026 в 09:44
Понедельник - начало рабочей недели и день, когда мы узнаём о дизайне и офисе чуточку больше. Сегодня мы расскажем о НОТ:советский agile за 100 лет до agile
Пока весь мир восхищается agile-методологиями и гибкими офисами Google, в СССР 1920-х уже вовсю экспериментировали с научной организацией труда — НОТ.
Идеолог движения Алексей Гастев создавал не просто теорию, а целый Центральный институт труда (ЦИТ), где рабочее место анализировали буквально по секундам. Каждое движение хронометрировалось, каждый жест — оптимизировался. Звучит жёстко, но цель была прогрессивной: убрать лишнее, оставить только эффективное.
Что роднит НОТ с современным agile:
- Стандартизация процессов — как современные фреймворки Scrum и Kanban, НОТ создавал чёткие алгоритмы работы, которые можно было масштабировать на разные предприятия
- Культ эффективности времени — тайм-менеджмент, хронокарты, борьба с простоями — прообраз современных спринтов и таймбоксинга
- Эргономика рабочего места — НОТовцы одними из первых заговорили о том, что мебель и пространство должны подстраиваться под человека, а не наоборот
- Цикличность и обратная связь — постоянный анализ и корректировка процессов, как в современных ретроспективах agile-команд
Разница, конечно, принципиальная: НОТ ставил во главу угла производственную дисциплину и общее благо, а не гибкость и автономию команды. Но сама идея — разложить хаос труда на управляемые, измеримые элементы остаётся актуальной более 100 лет.
26.08.2026 в 19:56
Внимание!
Нам в директ часто поступают просьбы о продлении выставки. Рады сообщить, что выставка с работами
Эрте продлевается на месяц и будет радовать жителей Санкт-Петербурга до 30 сентября 🔥
24.08.2026 в 08:00
Свет, который не слепит: как забота о зрении изменила форму настольной лампы.
К середине XX века офисы менялись стремительно: конторская работа с бумагами уступала место более интенсивному визуальному труду — черчение, расчёты, работа с мелким шрифтом при искусственном освещении. Именно тогда усталость глаз впервые стала предметом серьёзного интереса — не только врачей, но и дизайнеров.
Проблема была очевидна: старая настольная лампа с открытой лампочкой давала резкий контраст между ярким пятном света и тёмным окружением, создавала блики на бумаге и заставляла глаза постоянно «перестраиваться». Ответ на эту проблему пришёл не от врачей, а от инженеров освещения.
Один из показательных примеров — высокоинтенсивные лампы конца 1950-х. В 1959 году американский изобретатель Джей Монро создал компактный рабочий светильник с маломощной, но очень яркой галогенной лампой — прообраз того, что позже назовут «high-intensity desk lamp». Профессиональный рабочий светильник был изобретён Джеем Монро в 1959 году, а затем производился его компанией Tensor Corporation с 1960 года. Уже к 1963 году подобные компактные лампы для личного использования вышли на массовый рынок.
Что изменилось в форме ламп благодаря этому вниманию к зрению:
• Направленный, а не рассеянный свет — узкий пучок вместо общего заливающего освещения, чтобы концентрировать яркость именно на рабочей поверхности
• Регулируемые шарниры и кронштейны — возможность направить свет точно на документ, избегая бликов и теней от собственной руки
• Компактные источники света — галогенные и позже флуоресцентные лампы малого размера позволили уйти от громоздких плафонов к тонким, точным конструкциям
• Матовые рассеиватели и экраны — чтобы источник света не попадал в прямое поле зрения и не создавал слепящего эффекта
Так забота о комфорте зрения незаметно стала одним из главных драйверов эволюции формы: от массивных ламп с плафонами — к тонким, шарнирным, «умным» конструкциям, которые мы считаем нормой сегодня.
----
Генеральный партнер музея дизайна «Основа»
17.08.2026 в 14:51
Понедельник, а это значит настало время узнать что-то новое про офис и офисную технику. Сегодня мы расскажем о том, почему хорошая офисная лампа обязательно должна быть регулируемой
Когда мы говорим о «хорошей» офисной лампе, чаще всего имеют в виду не красивый абажур, а возможность точно настроить свет под себя. И за этой возможностью стоит целая инженерная история.
Фиксированный светильник даёт свет только в одном положении. Регулируемый же должен позволять:
- менять высоту и вынос плафона;
- поворачивать свет в нужную сторону;
- фиксировать положение, не давая лампе «упасть» под собственным весом.
Чтобы всё это работало десятилетиями, инженеры придумали разные решения:
- пружинные механизмы (как в легендарной Anglepoise 1932 года);
- системы противовесов;
- многочисленные шарниры и поворотные узлы (яркий пример — Tolomeo от Artemide);
- газлифты и фрикционные соединения в современных моделях.
Интересно, что изначально все эти элементы были чисто функциональными — их задача была обеспечить устойчивость и точность настройки. Но со временем пружины, рычаги и сочленения стали визуальным языком дизайна. Сегодня мы узнаём культовые светильники именно по их «механической» эстетике: открытым шарнирам, видимым пружинам и чёткой конструкции.
По сути, регулируемая офисная лампа — это пример того, как инженерное решение превращается в дизайн-объект. Чем совершеннее механизм, тем свободнее можно управлять светом и тем выразительнее выглядит сам светильник.
----
Генеральный партнер музея дизайна «Основа»
11.08.2026 в 10:00
Мастер-класс Александры Гамбург «Записная книжка: тиснение, конгрев»
Создайте блокнот ручной работы в стиле ар-деко за три часа.
На обложке — техники конгрева и тиснения, которые создают выразительный рельефный рисунок. Внутри — коптский переплёт, позволяющий раскрывать блокнот на 180 градусов. Удобно, красиво, надёжно.
Ведущая — , художник-график, член Союза художников России, участница более 100 выставок, лауреат конкурса «Образ книги».
Что вы получите:
— готовую записную книжку в единственном экземпляре;
— обложку с эффектным рельефом в стиле ар-деко;
— новые навыки работы с тиснением и переплётом.
Результат — стильная вещь ручной работы. Для себя или в подарок.
15 августа, 13:00–16:00
Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183
Билеты — по ссылке в комментариях и в кассе музея.
10.08.2026 в 12:00
Понедельник, а это значит, что рабочую неделю мы начинаем с нашей традиционной рубрики про офис. Сегодня нашим главным героем стал светильник Tizio Ричарда Саппера.
Миниатюрный подъёмный кран, инженерный прибор или настольная скульптура? Светильник Tizio, созданный Ричардом Саппером для Artemide в 1972 году, объединил все три образа.
Вместо привычной стойки — система подвижных рычагов. Вместо пружин — точно рассчитанные противовесы. Благодаря им плафон можно поднять, опустить или направить на нужную точку, а вся конструкция сохранит равновесие. Движения Tizio кажутся почти невесомыми, хотя его силуэт подчёркнуто механистичен.
Главный инженерный приём скрыт у всех на виду: вдоль рычагов нет проводов. Электрический ток проходит непосредственно через металлические элементы конструкции, а массивное основание скрывает трансформатор, необходимый для низковольтной галогенной лампы. Так техническое решение становится частью выразительного языка предмета.
Чёрный цвет, прямые линии, шарниры и противовесы роднят Tizio с чертёжным инструментом и промышленным оборудованием. Светильник не украшает механизм — механизм и есть его украшение. Поэтому он так органично смотрелся в строгих кабинетах 1970–1980-х годов, рядом со стеклом, сталью и модульной офисной мебелью.
Сегодня Tizio входит в число самых узнаваемых произведений промышленного дизайна XX века. Это не просто лампа, а маленькая архитектура рабочего пространства: подвижная, точная и построенная по законам равновесия.
Tizio успел стать звездой кино и засветиться в одной из культовых франшиз в истории кино, узнаете из какой?
----
Генеральный партнер музея дизайна "Основа"
07.08.2026 в 14:16
В августе в музее дизайна «Основа» — расширенная программа к выставке «Эрте. Гений ар-деко»
Мы собрали для вас насыщенную программу, чтобы погружение в эпоху стало ещё глубже.
Экскурсии, лекции историков моды и искусствоведов, мастер-классы по тиснению, экслибрису и городской графике, а также специальный вечер в стиле ар-деко с Ариной Поляковой.
Расписание всех мероприятий и экскурсий — в карточках. Выбирайте то, что интересно именно вам, или собирайте собственный маршрут по выставке и событиям августа.
Стоимость участия в мероприятиях — по ссылке в комментариях и в кассе музея.
г. Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина)
Музей открыт ежедневно 10:00–21:00.
03.08.2026 в 11:02
Анатомия настольной лампы: Anglepoise и её «рука»
1889–1932: от пружины для авто до «живой» лампы
В 1932 году английский инженер Джордж Карвардайн (George Carwardine), основатель Herfold Engineering, не искал эстетики. Он искал способ заставить пружину держать вес в пространстве. Его компания делала пружины для машин, но однажды он понял: пружина может не только сжиматься, но и «помнить» положение.
Так родилась Anglepoise (от auto-balancing — самобалансирующаяся). Оригинальная модель 1227 (1932) стала первым в мире предметом, который не крепился жёстко и не падал.
В конце 1930-х лицензию на изготовление ламп по технологии Anglepoise получил норвежский бренд Luxo. Однако компания немного изменила дизайн, сделав его более скандинавским.
Механика: как это работает
Внутри — не шестерёнки и не винты, а параллельная пружинная система. Каждое движение руки лампы — это сдвиг натяжения. Вес плафона компенсируется усилием пружин в каждом суставе.
Поэтому ты не «фиксируешь» лампу — ты просто переводишь её руку в пространство. Она остаётся там, потому что геометрия пружин рассчитана под конкретную массу. Это не шарнир. Это мышца с памятью.
Анатомия «руки»
Карвардайн буквально скопировал человеческую руку в металле:
• Плечо — основная пружина, держит весь вес конструкции.
• Локоть — второй шарнир с собственным балансом.
• Предплечье — третье звено, задающее угол наклона.
• Кисть / головка — последние сегменты с плафоном, которые направляют свет точно туда, куда смотрит «рука».
От цеха до Pixar: почему это важно для дизайна
Карвардайн проектировал для автомастерских. Но механика перешла в студии. В Pixar лампы Anglepoise стали частью рабочего ландшафта — не просто свет, а инструмент, который «помнит» положение руки художника.
----
Генеральный партнер музея дизайна "Основа"
31.07.2026 в 11:00
НЛО-ЗАПРАВКИ СССР
Необычная страница советского автодизайна.
В конце 1970-х в СССР развернулась масштабная подготовка к Олимпиаде-80. Строились стадионы, гостиницы, реконструировались дороги. Автозаправочные станции тоже решили модернизировать.
По стране поползли слухи: загадочные куполообразные АЗС — результат закупки передового японского оборудования. Якобы технология настолько футуристична, что заправка сама «выезжает» навстречу автомобилю.
Техническую документацию разработали советские инженеры. Однако за основу взяли схему японских АЗС с центральной стойкой и дистанционным управлением.
Типичная НЛО-заправка представляла собой платформу с куполом, внутри которой размещалось оборудование. Водитель мог подъехать с любой стороны.
Процесс заправки:
1. Оператор дистанционно подавал шланг с пистолетом.
2. Клиент заправлял автомобиль.
3. После завершения шланг автоматически втягивался.
Почему не стало массовым явлением?
— Механизм требовал сложного обслуживания. — Частые поломки гидравлики. — Протекающие шланги создавали пожароопасную ситуацию. — Отсутствие реального экономического эффекта.
АЗС нового типа появились в Москве, Киеве, Куйбышеве (Самара) и ряде других крупных городов. После 1991 года большинство НЛО-заправок демонтировали. Сегодня они — арт-объекты или память в фотографиях.
27.07.2026 в 10:03
QWERTY навсегда: как конструкция, придуманная ради замедления, стала стандартом скорости
Прямо сейчас вы держите в руках смартфон или сидите перед ноутбуком. Вы печатаете, не глядя на клавиши. Но задумывались ли вы, почему буквы расположены именно так?
Знакомая раскладка QWERTY — это не цифровое изобретение, а нововведение 1870-х годов.
Дизайн, рожденный проблемой Первые печатные машинки были чудом инженерии, но у них был серьезный недостаток. Литеры (металлические рычаги с буквами) располагались веером. Если машинистка нажимала две соседние клавиши слишком быстро, рычаги сталкивались и застревали.
Задача дизайнера: Разнести часто используемые пары букв (например, «О» и «Р», «Т» и «О») подальше друг от друга, чтобы механика успевала срабатывать.
Так появилась раскладка QWERTY. Ирония в том, что она была создана, чтобы замедлить набор и избежать поломок. Но когда механические ограничения исчезли с приходом компьютеров, раскладка осталась.
Функция диктует форму: Механика определила расположение букв.
Привычка становится стандартом:Люди научились печатать вслепую на QWERTY.
Наследие: Даже на сенсорных экранах мы используем интерфейс, созданный для железных рычагов.
Дизайн — это не только про красоту. Это про решение проблем своего времени, которые могут стать традицией на столетия вперед.
След в современном дизайне
QWERTY — это иконический случай, когда ограничения материала (железо, рычаги) сформировали нематериальный интерфейс. Сейчас это уже не просто кнопки, а культурный код. Взгляните на свою клавиатуру: ряд букв, начинающийся с «Й» (или Q) — это памятник инженерной находчивости XIX века.
23.07.2026 в 07:00
Выходные совсем близко!
25 и 26 июля на площадке ) пройдет насыщенная программа. Подробности программы листайте в карусели.
Ссылки на приобретение билетов в комментариях 👇👇👇
Куда сходить с ребёнком 7–8 лет: 10 меств Петербурге, где будет интересно и детям, и взрослым
Пять мест Петербурга для осенней медитации: Елагин остров, Ботанический сад, Дацан, Таврический сад и берег Финского залива
Хотите перезагрузиться за выходные: сохраните эти пять мест Ленобласти
Золотая осень в самом разгаре: 5 парков, где получаются особенно красивые фотографии
Маргарита Дьяченкова — о мистике, любви в «Нерожденной» и Петербурге, который её завораживает
Эти выходные удивят: ТОП-5 событий Петербурга, которые нельзя пропустить
Лучшее за неделю
