Отзывы о Особняк.Театр
Пользователь
2018-04-13 19:17
Интересность : Необычная театр-студия, которая в своем развитии прошла через многое и сохранилась. Были на паре их спеклактей, это "Король умирает", как говорят, это визитная карточка театра и на очень необычной постановке, которая приковывает зрителя к сцене до самой последней точки и слова - это "Кроткая". Очень впечатлил. Так что рекомендую. Афиша у них неплохая. Плюс их площадку часто арендую коллективы, у кого нет своей постоянной сцены.
Расположение : Находится недалеко от метро Петроградская, можно сказать в центре города. Добираться легко.
Интерьер : Атмосферное заведение.
Обслуживание : Профессиональные актеры принимают участие.
Пользователь
2021-02-12 22:15
Интересность : Шикарное место. Толковые актеры, красивые декорации
Расположение : От метро Петроградская идти минут 6
Интерьер : Все супер! Красиво и стильно
Обслуживание : Вежливый администратор
Пользователь
2023-03-12 11:21
Интересность : Половина спектакля «Комната Герды» интересна.
Расположение : От метро пешком. Вполне удобно
Интерьер : Отсутствие.вешалки без номерков.мест в зале около 50. Некоторые сидят на приставных стульях и не видят сцену.
Обслуживание : Его нет. При входе проверяют билеты. Сообщила администратору, что во время спектакля курит посетитель, и уже вышли 2 человека из-за неё, меня администратор спросила: «кто именно?» Потом минут 10 она всматривалась в зал. Попросила вернуть деньги за билет, нет реакции. Телефон мой не спросила. Хамство культурной столицы во всей красе.
Особняк.Театр
Адрес
пр. Каменноостровский, д. 55
картаРайон
Петроградский район (Санкт-Петербург)
Метро
Петроградская (620 м), Черная речка (1.6 км), Горьковская (1.8 км), Спортивная (2.4 км), Чкаловская (1.4 км)
|
/ 10
12 марта 2023 г. 11:21
Его нет. При входе проверяют билеты. Сообщила администратору, что во время спектакля курит посетитель, и уже вышли 2 человека из-за неё, меня администратор спросила: «кто именно?» Потом минут 10 она всматривалась в зал. Попросила вернуть деньги за билет, нет реакции. Телефон мой не спросила. Хамство культурной столицы во всей красе. Отсутствие.вешалки без номерков.мест в зале около 50. Некоторые сидят на приставных стульях и не видят сцену. От метро пешком. Вполне удобно Половина спектакля «Комната Герды» интересна.
на страницу отзыва
/ 10
12 февраля 2021 г. 22:15
Вежливый администратор Все супер! Красиво и стильно От метро Петроградская идти минут 6 Шикарное место. Толковые актеры, красивые декорации
на страницу отзыва
/ 10
13 апреля 2018 г. 19:17
Профессиональные актеры принимают участие.
Атмосферное заведение. Находится недалеко от метро Петроградская, можно сказать в центре города. Добираться легко. Необычная театр-студия, которая в своем развитии прошла через многое и сохранилась. Были на паре их спеклактей, это "Король умирает", как говорят, это визитная карточка театра и на очень необычной постановке, которая приковывает зрителя к сцене до самой последней точки и слова - это "Кроткая". Очень впечатлил. Так что рекомендую. Афиша у них неплохая. Плюс их площадку часто арендую коллективы, у кого нет своей постоянной сцены.
на страницу отзыва
|
Комментарии посетителей (10)
| Владимир | 25 марта 2019 г. 20:31 |
Посмотрел в прошлом месяце самый известный спектакль театра "Особняк" - "Король умирает". По моим ощущениям, это философская притча, достаточно тягучая, вязкая. Там много диалогов и монологов о жизни и смерти, о том, как прожить жизнь, чтобы не было мучительно больно и стыдно. Хорошо, что по времени спектакль длится около полутора часов - больше я бы не выдержал.
Я не театральный критик, но не могу не отметить игру Дмитрия Поднозова в рот короля - запоминающе. А ещё понравилось музыкальное сопровождение в исполнении группы "Каменное море" - ребята разбавили своей музыкой эту разговорную драму.  Ответить
0 /
0
| |
| Ольга | 26 января 2019 г. 0:22 |
Сегодня по случаю посетили "Молодость жива".хочется задать вопрос: "Что это было?" Непонятна как сама идея, так и ее подача, если, конечно идея была. В полной темноте сидят кто-то и с экранов гаджетов бездарно зачитывают текст, сопровождаемый чудовищной по тупости музыкальной темой с тупейшим текстом. Одно во всем этом хорошего, что это мракобесие продолжалось час. А раньше было и не уйти по причине полнейшей темноты. Я часто хожу в театры, видела всякое, но со мной такое впервые. Спасибо за науку. Оказывается в нашей культурной столице не все так уж безоблачно...
Ответить
0 /
0
| |
| Натали | 21 октября 2013 г. 0:20 |
Смотрели " исповедь оборотня". Кошмар! Ужасно, бездарно, тоска смертная, ибо примитивная. Плюс- такое ощущение, что актеры для себя что там либо кричат либо бормочат. И в конце всего этого бреда " гениальный" ход- психоделическая музыка и волны из грязной, дырявой тряпки до тех пор пока " тупой" зритель не сообразит выдать аплодисменты, лишь бы его отпустили... Противно!
Ответить
0 /
0
| |
| Светлана | 21 января 2012 г. 11:18 |
Вчера была на спектакле "Так говорил Заратустра". Сказать, что данная постановка мне не понравилась - это ничего не сказать, но с другой стороны особо и говорить нечего, разве что это абсолютно Бездарно. "Какофония" семи актеров на сцене, где каждый о своем вещает невпопад. Единственный талантливый человек среди всех - это девушка с действительно красивым голосом, которая пела пару раз за время спектакля. Возможно кто-то сочтет талантливым и главного актера цитировавшего Ницше на протяжении всего этого странного перформанса, однако мне было очень неприятно видеть его пародию на телесные проявления душевнобольного человека. То что в анонсе было заявлено, как "пациент психоаналитика", по сути ложь ибо режиссер заставляет нас любоваться на юродивого. То, что в произведении Ницше, пусть даже в переводе, звучит как музыка, божественный стих, в устах этого больного превращается в неблагозвучный речитатив наспех воспроизводимых слов. Ужасно!!! Речь других персонажей была не просто невыразительной, но и по-бытовому тусклой(( Жаль потраченного времени и денег (500 руб).
Ответить
0 /
0
| |
Новости официального сайта и группы ВКонтакте
Особняк.Театр
13.01.2026 в 19:10
Один из первых отзывов о нашей премьере «Макбет: рассказ глупца» — делимся текстом от блогера «Слово Славы» 🔥
Читайте отзыв и приходите на премьерные показы 23 и 24 января, билеты здесь: https://osobnjak.ru/makbet
«Макбет — герой нашего времени. И последних нескольких сезонов. Наравне с дядей Ваней, Анной Карениной и Гамлетом. Хотелось бы спросить вас, кто тут лишний? Но они все в каком-то смысле лишние люди.
За пьесу “Макбет” сейчас многие берутся, но зря. Сказать им особенно нечего, разве что одеть героев в джинсы, пиджачки, коряво порезать текст, небрежно сшить по живому. Но, видимо, внутреннее чувство подсказывает — без театра Макбета нельзя.
Спектакль Сони Дымшиц, обозванный гран-гиньолем, то есть — историей больших злодеяний, обходится без крови. В голове безумца лотова жена и сам же Лот — Макбет в двух лицах, мужском и женском, раздроблен изнутри, перетекает один в другого. И всё пространство его мира заполняет метафоричная склизкая субстанция.
С потолка стекает слизь, но герой/герои Анны Будановой и Артёма Рагузина сами тянут на себя одеяло — многослойное полотнище, которое наматывается на них коконом, повисает мёртвым грузом. Из этой кожи вон лезет Макбет, но вывалиться способен только за пределы театральной коробки — к нам в зал, прорывая и четвёртую стену, и ощущение, что это не про нас.
Процесс поглощения субстанцией человека проходит медитативно. Сами герои, собранные из обрывков фраз, переходят из одного агрегатного состояния в другое. То колеблются, то становятся текучими, как вода, то обнаруживают механику собственных движений.
Беспросветная субстанция ощущается субстанцией, хоть назови её субстанцией, хоть нет. Жена становится матерью, муж сыном. Финальный диалог про изменников и честных людей полностью меняет парадигму шекспировского возмездия.
Мальчик говорит: “Ну, тогда эти изменники — просто дураки: ведь их же столько, что они сами могут побить и перевешать честных людей”. — И мама ласково прижимается к нему»
Источник: https://t.me/slovoslavy/3843
Фото: Настя Шуман
12.01.2026 в 18:00
Открываем продажи на читку пьесы «Стражи Тадж-Махала» ⚡
19 января в 19:00
Билеты здесь: https://osobnjak.ru/vidget-tadzh-mahal
1648 г., два стража стоят на посту у только что построенного Тадж-Махала. Уже завтра работа над ним будет завершена. Хумаюн и Бабур — друзья с детства, практически братья. Им нельзя оборачиваться, нельзя говорить и уж точно нельзя размышлять о странном поступке архитектора Устада Исы, который возвёл новое чудо света.
Но ночь длинна. Герои ещё не знают, какие сюрпризы она для них приготовила. Точно ясно одно: стражи императорского караула не могут покидать пост ни при каких обстоятельствах.
Пьеса современного драматурга Раджива Джозефа, посвящённая двум маленьким людям на фоне огромной империи, пугает и очаровывает одновременно. Это история о страхе и красоте, о праве сказать «нет» и границах понятия «долг». Она напоминает дискуссию, но про этом оказывается полна неподдельной горечи и нежности.
В ролях — Юрий Дементьев и Максим Райчёнок, режиссёр — Вика Бессмертная.
Продолжительность читки 1,5 часа.
Уже весной мы планируем премьеру спектакля по этому тексту. Кстати, в премьере будет также принимать участие актриса Дарья Теплова, которую многие из вас знают по нашему спектаклю «Вчерашний чай».
11.01.2026 в 19:00
Открываем продажи на драматургическую лабораторию Сони Дымшиц! ⚡
Старт — 2 февраля. Десять очных занятий по понедельникам в 19:00 на нашей площадке, каждое занятие — 3 часа.
Курс состоит из лекции по истории театра и драматургии, семинаров и корайтингов, обсуждений и индивидуальных консультаций. В финале у вас будем возможность представить презентацию своего замысла или провести читку фрагмента пьесы с профессиональными актёрами на сцене «Особняка».
👁 Лаборатория предназначена как для практикующих авторов, которые никогда не работали с пьесой или хотят углубить свои знания, так и для тех, кто ещё только начинает пробовать свои силы в креативном письме.
Соня Дымшиц — режиссер, драматург и театровед, руководительница Посттравматического театра, автор подкаста «Глупые вопросы» (Радио Фонтанного дома). Пьесы Сони не раз издавались, её спектакли идут на независимых сценах Петербурга — в том числе и у нас: в декабре Соня выпустила премьерный спектакль «Макбет: рассказ глупца».
Разбирайте места по ссылке: https://osobnjak.ru/vidzhet-labaratoria
Стоимость участия — 25 000.
Возможно оплатить курс по частям: сначала первую половину (занятия 1-5), затем вторую (занятия 6-10).
Количество мест ограничено. Если вы предварительно оставляли заявку — мы свяжемся с вами лично и вышлем ссылку на оплату.
08.01.2026 в 18:00
Планы на ближайшие месяцы
Друзья, мы обещали рассказать вам, как наш театр будет работать в текущих условиях: афиша немного изменится, но мы будем адаптироваться и искать новый формат работы.
В связи с болезнью Дмитрия Поднозова на паузу встают спектакли «Вчерашний чай», «Машина едет к морю» и «LЁD». Но все остальные спектакли репертуара и наших резидентов продолжают идти: билеты на них можно смело разбирать.
Кроме того, мы будем реализовывать те планы, которые строились ещё в начале сезона.
👉 Уже 19 января состоится читка пьесы «Стражи Тадж-Махала». Над премьерой по этому тексту сейчас работает Вика Бессмертная, в ролях Юрий Дементьев, Максим Райчёнок и Дарья Теплова. Поговорим о страхе, красоте и о праве сказать «нет» — и познакомимся с двумя индийскими стражами, образы которых так узнаваемы сегодня. Премьера состоится весной, а продажи на читку откроются в ближайшие дни.
👉 2 февраля стартует драматургическая лаборатория Сони Дымшиц, занятия будут идти каждый понедельник. На неё мы также скоро откроем продажи, а пока можно оставить заявку, написав нам в личные сообщения (это гарантирует наличие места).
👉 В январе и феврале будет играться спектакль «Макбет: рассказ глупца», премьера которого состоялась в декабре (ближайшие показы 23 и 24 января: https://vk.cc/cR5fn4). А весной в афишу вернётся спектакль «Цирк Умвельт».
Мы также будем стараться насыщать афишу благотворительными мероприятиями, направленными на поддержку театра: творческими встречами, концертами, читками. Пока ведём переговоры о первых событиях — будем держать вас в курсе.
Мы очень надеемся, что всё это позволит нам благополучно пройти тяжёлые времена и сохранить «Особняк» таким, каким он стал благодаря десятилетиям работы огромного количества людей под руководством Дмитрия Поднозова.
Делитесь этим постом и приходите на спектакли — сейчас это лучшая поддержка.
Спасибо.
Команда «Особняк.Театра»
04.01.2026 в 13:44
Сегодня играем первый спектакль в наступившем 2026-м 🕊
Напоминаем, что все январские показы «Комнаты Герды» начинаются на час раньше (!) обычного времени: в 18:30!
Пожалуйста, не опаздывайте. Поскольку зал камерный, мы не сможем пропустить тех, кто будет задерживаться 🙏
31.12.2025 в 15:19
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым годом
Не подсчитывая количество спектаклей, не перечисляя премьеры и другие важные дела уходящего года, мы просто хотим сказать «спасибо».
Сейчас мы переживаем очень непростое время, но именно в такие моменты становится понятно, кто оказался рядом, на кого можно положиться. Спасибо за многие и многие добрые слова во всех соцсетях, в сообщениях и личном разговоре. Ваша поддержка, то, что вы из вечера в вечер приходили и продолжаете быть с нами на спектаклях и не только, стоит очень многого. Ведь это значит, что все эти годы мы делаем что-то важное. И это очень радостно.
Пусть Новый год будет светлым. С праздником!
15.12.2025 в 11:15
❗Отмена спектаклей
Друзья, в связи с болезнью артиста мы вынуждены отменить все ближайшие показы спектаклей «Машина едет к морю» (17 декабря, 29 и 30 января) и «Вчерашний чай» (19, 20 и 21 декабря).
Понимаем, что многие из вас планировали просмотр этих спектаклей заранее и даже приезжают из других городов, но иначе поступить не можем.
Деньги за билеты вернутся автоматически в течение нескольких дней (в зависимости от вашего банка).
12.12.2025 в 18:10
Команда премьеры: Анастасия Цветкова, художник-постановщик
Три дня до премьеры: работаем на полную и играем «Макбет: рассказ глупца» уже 13 и 14 декабря!
А пока — представляем вам художницу спектакля Анастасию Цветкову. За последние несколько лет Анастасия поработала чуть ли не со всеми негосударственными театрами Петербурга: она оформляла, к примеру, спектакль Алексея Янковского «Небытьия» в Карлсон-хаусе, «Исчезающих женщин» Ирины Сабгайды на лаборатории «плохого театра» и ещё многие-многие спектакли.
Сейчас Анастасия — соруководитель Посттравматического театра. Наш первый опыт сотрудничества — спектакль ПТТТ «Господин советник», который вышел на нашей сцене в прошлом сезоне: как раз через эту работу мы ближе познакомились и Анастасией как художником, и с режиссёром «Советника…» Соней Дымшиц.
Итак, до премьеры остаётся совсем немного — попросили Анастасию рассказать, про работу над декорацией:
«“Макбет” — в каком-то смысле история про разложение человека. Мне пришло в голову, что человека можно сравнивать с металлом: с материалом, который буквально физически меняется под тем или иным воздействием — покрывается ржавчиной, коррозией.
Поэтому и на сцене будет отражён этот процесс деформации — как в декорации, так и в костюмах: они будто бы начинают тлеть, как если бы они долго пролежали посреди тел погибших, под грудой металла.
В развития визуального языка поучаствовала стихия песка. Когда рисуешь песком, гораздо проще передать объём и эмоцию, проще добиться стихийного эффекта, который здесь очень важен. Краска, кстати, будет осыпаться с ткани, и это тоже символично.
С живописными моментами в полотне мне помог мой друг и коллега художник Никита Жук — мы вместе учились, но он в большей степени монументалист. Мы были в Москве и специально пошли в Третьяковку, чтобы посмотреть повнимательнее на иконы, на то, как мог бы выглядеть состаренный материал. Чтобы передать в декорации время»
———
Билетов на премьеру уже не осталось, но мы ждём вас 23 и 24 января: osobnjak.ru/makbet
Фото: Никита Жук
09.12.2025 в 19:09
Команда премьеры: композитор Владимир Мамаев
Уже на этой неделе играем премьерный спектакль «Макбет: рассказ глупца» — продолжаем знакомить вас с его создателями!
Даже если вам кажется, что вы впервые слышите про Владимира Мамаева — поверьте, скорее всего вы уже слышали его музыку. Именно Владимир написал оригинальный саундтрек нашего «Вчерашнего чая» — собственно, с этого и началась его карьера в нашем театре именно как композитора, а не только как звукорежиссёра. Вот история по этому поводу:
«Опыт этот был вообще неповторимый, именно в плане коммуникации, сочинения: работа очень сильно растянулась во времени, так что всё это время мы пробовали много разного, это касалось и музыки. Всё начиналось с такой страшной интерпретации музыки из “Электроника”: я взял проигрыш из “Весёлых качель”, измывался с ним по-всякому»
Ещё Владимир работал в БТК и с удовольствием вспоминает это время, сотрудничал с Лабораторией Яны Туминой и недавно написал музыку для её нового спектакля «Камень. Зверь. Человек».
А вот что Владимир рассказывает про «Макбета» — и немного про музыку в нём!
«“Макбет” был для меня всегда историей о том, как легко утонуть — для этого нужно сделать один шаг, а дальше ты бесконтрольно скатываешься вниз, и не можешь остановиться. Такое вот чувство, знакомое из кошмаров, когда наступает что-то ужасное, неминуемое, но сбежать не получается, даже если начинаешь себя в этом сне осознавать.
Вот такая главная ассоциация у меня с “Макбетом” была всегда, хотя теперь, конечно, контекста и ракурсов куда больше, благодаря коллегам по команде. Так что мы будем все тонуть вместе: я для этого, со своей стороны, буду играть вживую почти весь спектакль. А чтобы тонуть было страшнее, я притащил скрипку —инструмент, на котором играть не умею»
———
Билетов на премьеру уже не осталось, но мы ждём вас 23 и 24 января: https://osobnjak.ru/makbet
07.12.2025 в 18:35
Команда премьеры:
Представляем вам второго артиста нашего нового спектакля «Макбет: рассказ глупца» — Артёма Рагузина. Второго по порядку нашего перечисления, но не по значимости!
Артём закончил Театральную академию в 2021 г. (курс Ю. Красовского) и уже принимал участие в одном из наших спектаклей — в променаде «Персона Левинсона». Его также можно увидеть и на других независимых площадках — например, в Катакомбах Петрикирхе (спектакль «Прометей прикованный»), в Городском театре («Путч, птицы и призраки»). А ещё Артём снимается в кино — так, недавно он сыграл одну из ролей в сериале «Тоннель».
Мы попросили Артёма рассказать, о чём для него «Макбет»:
«Мне кажется, что это история об очень умном, но ужасно одиноком человеке, который не справился. Не справился ни со своими соблазнами, ни со своими сомнениями. О человеке, которому не хватило сил в моменте всё это понять и к которому осознание пришло, к сожалению, позже, чем должно было прийти. Это история человека, который очень далеко зашёл в тёмный лес
В мировой культуре было очень много Макбетов. И это невероятно клонит к земле. Но всегда помогает мысль, что все эти истории были о человеке»
———
Билеты на премьеру в декабре и январе: https://vk.cc/cR5fn4
06.12.2025 в 18:47
Команда премьеры: Анна Буданова
До первого показа спектакля «Макбет: рассказ глупца» остаётся всего неделя — пришло время поближе познакомиться с его участниками.
Анна Буданова — актриса нашего спектакля «Мрамор», а также та самая Душа дома, которую многие из вас помнят по спектаклю-променаду «Персона Левинсона».
В конце 90-х Анна закончила Школу-студию МХАТ (курс О. Н. Ефремова), с 1999 по 2004 гг. — актриса «Сатирикона». Но уже 20 лет назад Анна ушла в свободное плавание — и несколько лет провела в театре Антона Адасинского DEREVO, а ещё принимала участие в спектаклях АХЕ. Так что если вас удивляет то, насколько близок Анне физический театр, почти антиреалистическое, перформативное существование — эта тема в её творчестве началась ещё давно.
Мы попросили Анну рассказать, о чём лично для неё шекспировский «Макбет»:
«”Макбет” для меня о том, как легко стать убийцей. Убийцей, тираном, плохим человеком. Просто пройтись по цепочке действий, отклонившись раз от естественного хода вещей. Всё-таки Шекспир делает своему герою пардон тем, что делает его своим героем, а также тем, что его потусторонняя сила сбивает с толку.
Масса драматургии написана о следствиях действий тиранов, а вот отмотать обратно, к детской фотографии, так сказать — это принёс только 20 век. И отдельно взятый гений Шекспира решил присмотреться. Самая линейная, малонаселенная, залитая кровью пьеса. Потому что смотреть-то особенно не на что. Даже Шекспиру»
____
Последние билеты на премьеру и на показы 23 и 24 января: https://vk.cc/cR5fn4
Фото: Светлана Амирханова
03.12.2025 в 18:37
Наши друзья и коллеги из театра АСБ под руководством режиссёра Алексея Янковского проводят фестиваль «Театр-логос-человек» — с 7 по 19 декабря ⚡⚡
Изучайте афишу и разбирайте билеты: https://vk.cc/cRRPkk
Программа огромная и невероятно насыщенная! Мастер-классы, спектакли, лекции — всё абсолютно точно достойно внимания и отражает тот ищущий и требовательный взгляд на театр, который все эти годы (десятилетия) отличает АСБ.
В частности, в программе тренинг «Нулевой ритуал», который проведёт KLIM — драматург, режиссёр, философ. В разные в нашей афише вы видели множество спектаклей по его пьесам — по его тексту, например, поставлена «Бес-Сон-Ницца».
А также мастер-класс художника по свету Василия Ковалёва, который выпустил множество наших спектаклей, и мастер-класс актрисы Татьяны Бондаревой «Исследование себя и своих возможностей через подготовку к роли».
Не пропустите и спектакли Алексея Янковского: на фестивале можно будет увидеть «Бес-Сон-Ниццу» и нечасто идущий спектакль «НЕБЫТЬИЯ».
02.12.2025 в 18:39
Об искусстве буто: интервью с Натальей Жестовской
Наталья Жестовская — танцовщица, актриса, практик буто и физического театра. Дольше, чем Наталья и её муж и партнёр Григорий Глазунов буто в России не занимается практически никто: вот уже больше 30 лет Наталья и Григорий проводят тренинги, экспедиции и фестивали: исследуют это ни на что не похожее искусство, пришедшее из Японии, и те безграничные возможности, которые оно даёт телу.
Мы поговорили с Натальей об этом пути — читайте отрывки интервью на карточках, а полный текст здесь: vk.com/@osobnjak-intervu-s-natalei-zhestovskoi
———
Приходите на фесть «БУТОё 22: Путь внутри граната» уже 6 и 7 декабря — билеты здесь: https://osobnjak.ru/butoe
01.12.2025 в 18:45
С первым днём зимы! По традиции публикуем #дайджестафиши_особняктеатр — и рассказываем о спектаклях декабря и начала января!
• 4 декабря — «Сон Левинсона»: https://osobnjak.ru/performance
В этот день к нам в театр приезжают маримба, арфа, баян — и команда музыкального объединения . Этот спектакль — вернее, музыкальный перформанс — наша копродукция: он делался к фестивалю о Левинсоне, а потом стало ясно, что он вовсе не только о Левинсоне.
• 6 и 7 декабря — «БУТОё 22: Путь внутри граната»: https://osobnjak.ru/butoe
Фестиваль неформатного танца и физического театра от главных экспериментаторов, искателей и исследователей буто в России — театра . В этот раз фестиваль посвящён выдающемуся режиссёру Сергею Параджанову и его мирам.
• 13 и 14 декабря — Премьера! «Макбет: рассказ глупца»: https://osobnjak.ru/makbet
Команда спектакля рассказывает историю Макбета заново: от лица двух героев, которые оказались в пространстве со сжимающимися стенами (как будто бы). Кто они такие и что это за странное место? Возможно, прямо сейчас за ними придётся мститель-Макдуф и двинется Бирнамский лес. А, может быть, и нет.
• 17 декабря — «Машина едет к морю»: https://osobnjak.ru/mashina_edet_k_moryu
Когда больше нет сил, когда всё опостылело и измучало, остаётся только одно: сесть в машину и ехать куда глаза глядят. Долго, далеко. И может быть — к морю.
• 19, 20 и 21 декабря — «Вчерашний чай»: https://osobnjak.ru/yesterday-tea
Обыкновенная фантасмагория: два врача скорой помощи приехали на вызов, но что-то пошло нет. Спектакль о том, как неожиданно можно повстречать собственное прошлое, об ощущении земли, уходящей из-под ног, и о том, что некоторые вещи забывать нельзя.
• 28, 29 и 30 декабря, а также 4, 5, 7, 8, 9 и 10 января — новогодние показы «Комнаты Герды»: https://osobnjak.ru/komnata_gerdy
По традиции в Новый год открываем двери в комнату девочки по имени Герда. Комната играет с Гердой или она — с комнатой? Где здесь вымысел, а где — причудливые извивы памяти? Где тот замерзающий Кай, которого она отправилась искать?
Вопрос остаётся вопросом, но в комнату уже залетают декабрьские снежинки, и отражения в зеркалах мерцают особенно ярко. А значит, пора выходить в путь.
Фото: «Комната Герды»
30.11.2025 в 19:11
Читка пьесы Сони Дымшиц «Святой китобой» в книжном магазине «Все свободны» — 8 декабря в 19:30!
В ролях: Ульяна Миланина, Ольга Драгунова, Стас Баренцев, Виктор Клочко
Вход свободный!
Прошлое бывает личным, семейным и историческим. Часто эти пласты переплетаются непредсказуемым и болезненным образом.
Мы живем в мире, где каждый день необходимо находить причину продолжать заниматься повседневными делами, в мире, в котором мы потеряли возможность влиять на этот самый мир. Такая беспомощность неминуемо приводит к выгоранию и отчаянью. В итоге остаётся лишь остервенелая одержимость — бессмысленная и изматывающая.
Главная героиня пьесы «Святой китобой» Лиза работает в видеосалоне — в 2025 году это совершенно бессмысленное место, отчаянный способ сохранить ностальгию по детству, удержать прошлое, которое ей никогда не вернуть.
Кассеты, которые окружают её и которые она пересматривает, — фильмы, записанные её мамой для неё, в то время, когда «всё было хорошо». Теперь Лиза записывает поверх кассет с кадрами из собственного детства голливудские блокбастеры, а мир, в котором она живёт, оказывается странным сплавом из её воспоминаний и любимых боевиков и криминальных комедий — самых ненадежных источников на свете.
На протяжении всего действия главная героиня мучительно пытается найти ответ на вопрос: можно ли освободиться от собственного прошлого? Возможно ли сохранить воспоминания? А стереть их? А переписать?
«Святой китобой» — история о молчании и умолчании. Герои всё время говорят «ни о чём», потому что о том, о чём действительно хочется говорить — говорить невозможно. И каждый раз, когда главная героиня записывает маме голосовое сообщение, в попытке обсудить разрыв, найти способ восстановить отношения, она не находит в себе сил, чтобы отправить его.
27.11.2025 в 18:52
Новая искренность: ХХI век в театре и музыке
Новая простота, новая искренность, метамодерн — у явления много названий, но суть одна: на рубеже тысячелетий все устали от бесконечной иронии и самоиронии постмодерна и захотели вернуть в искусство простые человеческие эмоции.
———
Почему это произошло и как развился этот утопический проект 20 лет спустя? Читайте наш разбор и приходите на музыкальный перформанс «Сон Левинсона», который создан по законам этого явления, — уже 4 декабря в 19:30.
Билеты и подробности: https://vk.cc/cQwMUW
———
К концу ХХ века постмодернизм существует уже порядка трёх десятилетий. Новое искусство не верит в оригинальность, не верит в способность автора создать что-то уникальное и универсально ценное. Это прямое следствие исторических событий: с философской точки зрения, человек конца века находится в крайне сложном положении — мировые войны и глобализация подвергли сомнению практически все представления о морали и человечности.
С одной стороны, такая авторефлексия не прохожит бесплодно. Художники находят более радикальные способы взаимодействия со зрителем — к примеру, так поступает знаменитая перформер Марина Абрамович. То же можно найти и в музыке: например, в сочинениях Арнольда Шёнберга и музыкального авангарда в целом, в атональности и додекафонии: диссонанс становится новым средством выразительности.
С другой стороны, обязательство к бесконечной самоиронии обрекает его авторов на скептичность и отстранённость. И никакой «просто красивой музыки», «просто человеческого “люблю” или “боюсь”» в таких условиях быть не может.
Так и родилась концепция новой простоты. В театре её проводниками стали авторы так называемой новой-новой драмы — Иван Вырыпаев, Василий Сигарев, Евгений Гришковец. Драматурги в них позволяют себе немыслимую, казалось бы, мелодраматичность, наивность. Пьесы не стали от этого проще: всё равно в них полно и самоиронии, и тонких формальных решений. Но изменился сам герой.
Нечто похожее происходит и в музыке. Практически синонимом новой искренности в музыке становится минимализм. Филипп Гласс, Павел Карманов, Владимир Мартынов и многие другие композиторы-минималисты отказываются в своих произведениях от сложных композиционных построений, от наращивания темпа и музыкальной «событийности». Текст их произведений состоит из простых фраз и частей фраз, каждое изменение воспринимается как значительное и весомое. Эта музыка погружает в состояние, близкое к медитации, зачаровывает.
Именно так написана музыка mader nort из перформанса «Сон Левинсона», где сами композиторы её и исполняют. Приходите послушать и познакомиться с этим явлением поближе: https://vk.cc/cQwMUW
25.11.2025 в 18:43
«Макбет: рассказ глупца» и гран-гиньоль: при чём тут театр ужасов
Жанр нашего нового спектакля, премьера которого состоится уже 13 и 14 декабря, обозначен как гран-гиньоль. И если гиньоль сам по себе — кукла в ярмарочном театре, то гран-гиньоль — особый предмет.
«Le Grand Guignol» — первый в истории театр ужасов, который открылся в 1897 г. в самом криминальном районе Парижа. Несмотря на то, что зрительный зал не насчитывал 300 мест, театр быстро стал одним из самых популярных во Франции.
«Гран-Гиньоль» впервые заинтересовался страхом как таковым и стал показывать на сцене настоящий хоррор: реки искусственной крови, имитация болезненных состояний тела, настоящие трупы, душевные и физические страдания. Было ли всё это реалистично? Судя по всему, не слишком: всё-таки возможности сценических спецэффектов и грима на рубеже веков не были так широки, как сейчас. Но это и не важно: важна сама смелость и готовность к эпатажу — невиданная по тем временам.
Ставились как адаптации большой литературы, так и бульварные романы или инсценировки сюжетов из реальных хроник. Зрителей всё это повергало в ужас и восторг одновременно. На спектаклях дежурил врач, а беременных женщин не пускали в зал — и всё-таки внимание к театру было огромно.
Похоже, многолетний руководитель театра Макс Морей обнаружил новую черту в современном человеке: его желание испытывать сильные эмоции. Кровавые драмы «Гран-Гиньоля» вызывали у зрителей начала ХХ века такие же чувства, какие сейчас вызывают хорроры: жутко, но оторваться невозможно.
И хотя «Гран-Гиньоль» во многом был явлением коммерческим и даже в каком-то смысле развлекательным, его приёмы до сих пор часто — и продуктивно — используются в театре. Так, например, «Гран-Гиньоль» придумал «приём контрастного душа»: в программе вечера между кровавыми драмами шли лёгкие бульварные комедии — так, с одной стороны, создавался эффект неожиданности, а с другой — привносилась и некая театральная ирония. И самоирония, конечно.
———
В новом спектакле Сони Дымшиц не будет крови и хоррора — однако категория страха станет для него одной из ключевых. Что осталось у Макбета и леди Макбет после убийства короля Дункана? Только бесконечная рефлексия, только мысли о сделанном — и страх.
Приходите подумать о страхе и о том, к чему он может привести человека, вместе с нами уже 13 и 14 декабря: https://osobnjak.ru/makbet
21.11.2025 в 18:09
Издание «Театр to go» о музыкальном перформансе «Сон Левинсона» от mader nort и Сони Дымшиц 🔥
Читайте рецензию и приходите на спектакль уже 4 декабря!
Билеты на нашем сайте: https://osobnjak.ru/performance
«“Сон Левинсона” поначалу кажется чем-то вроде спиритического сеанса, попыткой вызвать гения места, чтобы выяснить у него, каково это — быть творческим человеком, авангардистом-мечтателем в 20-30-е годы XX века в СССР? Чего стоит не просто выжить, но сохранить себя и добиться успеха? Однако вскоре выясняется, что всё, с одной стороны, гораздо проще, с другой — куда сложнее. <…>
Мост между конкретным 2025-м и абстрактным 1925-м строится с помощью звука — дорогу прокладывает музыкальное полотно, которое специально для “Сна” создали Владислав Федоров и Ярослав Коваленко, основатели творческого объединения mader nort. Музыка к “Сну Левинсона” отсылает то к Canto Ostinato Тен Хольта, то к Marimba Phase Стива Райха и в целом представляет собой классический минималистский опус — разве что смонтированный из нескольких частей и для атмосферности дополненный шумовой партитурой. Это очень логичная параллель: архитектуру не зря называют застывшей музыкой, а здания конструктивиста-Левинсона могли бы звучать именно так»
- Алёна Мороз
Читать полностью: https://teatrtogo.ru/2025/10/30/son-levinsona-v-teatre-osobnyak/
Фото: Настя Шуман
20.11.2025 в 18:30
«Сын. Мой отец был изменник, мама?
Леди Макдуф. Да, он был изменник.
Сын. А что такое — изменник?
Леди Макдуф. Тот, кто ложно клянется.
Сын. И все, кто это делают, изменники?
Леди Макдуф. Всякий, кто это делает, — изменник и должен быть повешен.
Сын. И все должны быть повешены, все, которые ложно клянутся?
Леди Макдуф. Да, каждый из них.
Сын. А кто же должен их вешать?
Леди Макдуф. Как кто? Честные люди.
Сын. Тогда клятвопреступники и лгуны — просто дураки, потому что их столько, что они сами могли бы избить и повесить всех честных людей»
— «Макбет» (перевод А. Д. Радловой)
Пожалуй, один из наших любимых (и жутких) диалогов в пьесе Шекспира, который почему-то даже не входит в число самых популярных.
Меньше месяца до премьеры спектакля Сони Дымшиц — приходите 13 и 14 декабря: https://osobnjak.ru/makbet
19.11.2025 в 18:44
Пока город заметает снегом, мы напоминаем: продажи на Новогодние показы «Комнаты Герды» ещё открыты 💙
Вот на какие даты ещё можно приобрести билеты — 30 декабря (19:30), 4, 5, 7, 8, 9 и 10 января (18:30): https://osobnjak.ru/komnata_gerdy
Конечно, «Комната Герды» — вовсе не та сказка Андерсена, которую все мы читали в детстве. Это история Герды, рассказанная по-новому. Это история для тех, кто уже вырос, но не разучился замечать, волшебное и странное, печальное и красивое.
Делимся несколькими фотографиями из закулисья. Так мы готовились к показу «Комнаты Герды» на одних из великого множества гастролей несколько лет назад.
Фото: Артём Утешов
17.11.2025 в 18:03
Фестиваль перформанса и танца БУТОе 22 — «Путь внутри граната: Параджанов». 6 и 7 декабря на нашей сцене!
Билеты уже на сайте: https://osobnjak.ru/butoe
Команда OddDance решила окунуться в миры Сергея Параджанова и поискать в них точки пересечения с буто, перформансом и пластическим театром.
Сергей Параджанов — один из самых загадочных режиссеров ХХ века. Вся его жизнь и творчество были тайной. Мистификатор, волшебник, гений или безумец, он превращал окружающее в сказку, бежал от серости к цвету и воображаемому раю.
Его метод очень близок тому, что интересно фестивалю БУТОе: это ритуалы и символы, сотканные из снов, мифы, в которых фантазия и реальность меняются местами.
«Самое страшное — прозреть прекрасное», — говорил мастер. Он видел и не пропускал красоту, созидая ее вокруг себя даже там, где её вроде бы не может быть. Бусы, стекло, парча, икебана, куклы, шляпы, буквально из всего, что попадало под руку, превращалось в прекрасное. Софико Чиаурели: «Он был сумасшедший, но он был гений».
В исследование того, как методы великого мастера можно реализовать на сцене искусством пластического театра, театра предмета и маски OddDance отправятся вместе с людьми, объединенными идеей поиска новых смыслов и форм вне уже известных стилей, создающих танец, название которому еще не придумано
14.11.2025 в 18:02
Делимся отзывом нашей зрительницы Ольги Мороз о спектакле «LЁD»!
Читайте и приходите на спектакль — ближайший показ 23 ноября, билеты здесь: https://osobnjak.ru/led
«Давненько я не испытывала такого эстетического восторга в театре. <…> К свету-звуку-декорациям добавился текст. И все вместе было прекрасно! Киберпанково, экзистенциально, злободневно. Спектакль поставлен в 19-м, а сегодня звучит просто на острие!
Текст, кстати, сложный. Просто посмотри на фамилии авторов, и тебе станет понятно, как невозможно это сыграть. В принципе. А тут был моноспектакль. <…> Эпизод хайдеггеровского текста меня впечатлил сильнее всего, потому что сыграть философский трактат — это надо иметь огромный талант! И актёрский, и режиссерский. Запомню имя режиссёра - Алексей Образцов - наверняка ещё блеснет не раз.
Конечно, светозвуковое сопровождение и для меня сыграло свою важную роль в общем потрясающем эффекте, как и металлические... даже не знаю, как это назвать, ведь это неодушевленные, но тем не менее важные участники действа. Особенно принимая во внимание, что, по идее авторов, лишь металл и пластик останутся после человека.
Это тот случай, когда сошлось все, было цельно, органично и каждая деталь работала на общую идею. Кстати, смысл иных деталей начинает доходить только сейчас, во время действа они просто были нелишними)).
Поставить такое можно только в камерном театре, где зритель и актёр на расстоянии вытянутой руки, где нет барьера сцены, и обе стороны в едином пространстве вместе проживают некоторый отрезок времени, захваченные в плен гением триумвирата автор-режиссер-актер»
Источник: https://vk.com/wall10872646_9981
11.11.2025 в 18:46
Вчера разлетелись последние билеты на читку сказки Романа Михайлова!
Спасибо за ваш интерес! Будем ждать встречи 18 ноября в 19:00 (!)
Это наше первое обращение к прозе Романа Михайлова — одного из главных авторов арт-хаусного кино, лауреат премии Андрея Белого и многих других наград. Номинируются на премии и получают их как спектакли, поставленные самим Романом, так и по его прозе.
Сборник «Ягоды» покорил нас своей атмосферой и той удивительной рифмой с мироощущением сегодняшнего дня, которая так явно читается в этих, в сущности, абсолютно фантасмагорических текстах. Действительно, сказки.
Напомним, что в читке принимают участие Дмитрий Поднозов, Алиса Олейник и Александр Кошкидько.
Пока мы планируем только один подобный вечер, но, возможно, получится его повторить. Напишите нам в комментариях, если вы хотели прийти, но не успели купить билет!
08.11.2025 в 20:10
Драматургическая лаборатория: от идеи до премьеры
Приглашаем авторов в творческую лабораторию под руководством драматурга и режиссера Сони Дымшиц, которая пройдет на базе нашего театра!
Ещё не открываем продажи, но уже принимаем ваши заявки: пишите нам в сообщения сообществу — мы внесем вас в списки и оповестим, когда можно будет оплатить участие!
Внимание: количество участников ограничено!
Старт: февраль
Формат: очные встречи в театре «Особняк»
Длительность: 10 занятий (3 часа каждое)
Начало: 19:00, каждый понедельник
👉 О проекте
Лаборатория объединяет лучшие практики драматургического образования: от фундаментальной теории до живой работы над текстом. В финале — презентация замысла или читка вашей пьесы профессиональными актёрами на сцене театра «Особняк».
👉 Кто ведёт
Соня Дымшиц — режиссер, драматург, перформер, продюсер и театровед, автор пяти книг (издательство Jaromir Hladik press), руководительница Посттравматического театра, автор подкаста «Глупые вопросы» (Радио Фонтанного дома)
👉 Для кого этот курс?
• тех, кто хочет преодолеть страх чистого листа и написать первый текст;
• авторов, которые никогда не писали пьесы, но давно мечтают попробовать;
• практикующих драматургов, которые улучшить свои навыки;
• зрителей, которые хотят разобраться в том, как устроена современная драматургия и современный театр и заглянуть за кулисы
👉 Как устроен курс
Программа сочетает:
• теорию (лекции о теории и истории театра и драматургии)
• практику (семинары и корайтинги);
• обратную связь (групповые обсуждения, индивидуальные консультации).
👉 Итоговый проект
В финале курса на сцене театра «Особняк» пройдет презентация текстов участников лаборатории:
• вы сможете представить презентацию своего замысла
• или отрывок из пьесы (10–15 минут) в формате читки с профессиональными актёрами;
👉 Результаты для участников
По окончании курса у вас будет:
• замысел нового текста или готовый текст
• знакомство с закулисной жизнью профессионального театра
• портфолио для дальнейших проектов;
• понимание законов драматургии и навыков их применения;
• знакомство с историей и теорией театра;
• контакты в профессиональном сообществе.
👉 Почему это важно
Мы создаем живое сообщество единомышленников. Здесь вы:
• пройдёте путь от создания идеи до первого черновика;
• узнаете, как ваш текст звучит на сцене;
• получите поддержку на каждом этапе создания пьесы;
• откроете новые формы и инструменты работы с текстом
• преодолеете страх чистого листа
👉 Программа занятий
1. Вводное: мы познакомимся друг с другом, обсудим о цели и задачи курса и запрос группы.
поговорим о том, как и почему устроен современный театр
2. Идея и тема:
будем искать сюжет и работать над замыслом и конфликтом
3. Текст и диалог:
поговорим о том, как и откуда берется текст и начнем писать диалоги.
4. Структура:
узнаем как сформировалась классическая драматургическая структура, разберемся с тем, кто такие Аристотель, Дидро и
обсудим, как работает драматургическая структура в современном театре
5. Корайтинг_1:
Обсудим первые черновики, разберёмся, что делать со страхом чистого листа. Попробуем ассоциативное письмо.
6. Корайтиннг_2
Я, как текст: поговорим об автофикшене и документальной драматургии
7. Семинар.
Обсудим получившиеся тексты и на примере известных фильмов и пьес продолжим говорить про драматическую структуру.
8. Корайтинг_3
Продолжим исследовать текст с помощью телесных практик
9. Последняя сессия корайтинга и доработка текстов/презентаций
10. Подготовка к презентации
———
👉 Ещё не знакомы с Соней Дымшиц или нашим театром? Приходите посмотреть на работу Сони как режиссера и драматурга на спектакле «Господин советник» — играем уже 12 ноября в 19:30.
Билеты здесь: https://vk.cc/cQCOaC
07.11.2025 в 18:02
Открываем продажи на премьерный спектакль Сони Дымшиц «Макбет: рассказ глупца»!
Первые показы — 13 и 14 декабря.
Разбирайте билеты на нашем сайте: https://vk.cc/cR5fn4
Что будет, если вернуть Шекспиру страх и холод? Земля и капли крови. Шёпот ведьм и голос убитого короля. Шум и ярость, которая идёт из глубины веков. И тишина.
На сцене всего два человека и ни одного убийства. Всё самое страшное уже произошло — и замылилось в бесконечном вспоминании и пересказе, в бесконечных попытках осмыслить и разобраться в мотивах собственного поступка.
Сначала Макбет и леди убили Дункана, потом Банко. А потом не смогли остановиться — вот и вся история. Вернее, предыстория: так интриги при полумифическом шотландском дворе превратились в настоящие репрессии.
Но в замке государя-тирана страшно всем — неприкасаемых нет. Там, где была жажда власти, осталась только ярость; там, где была страсть, осталась только паранойя. Они остались вдвоём — Макбет и его жена. Ужас сочится из стен, а они разыгрывают странный спектакль, то и дело меняясь ролями. И уже не важно, кто есть кто: что тот Макбет, что этот.
На языке физического театра и гран-гиньоля рассказывается история о двух людях, которые, в конце концов, уничтожат либо друг друга, либо этот мир.
Возможно, прямо сейчас за ними придёт тот самый мистический «Бирнамский лес» и мститель-Макдуф. А может быть, и нет.
«Жизнь — это рассказ глупца», — скажет Макбет.
Фото:
06.11.2025 в 18:12
На днях два раза играем спектакль «Машина едет к морю» — 7 и 9 ноября!
Показ 9 ноября пройдёт в рамках фестиваля «Театр без границ» и будет сопровождаться тифлокомментированием — это специальная технология устного описания спектакля, которая позволяет посетить его слабовидящим и слепым. Такой синхронный комментарий даётся через наушник, поэтому не отвлекает обычных зрителей и делает просмотр спектакля возможным для всех.
Для нас это особенно ценно, поскольку такой герой есть и в спектакле — это мы сейчас про Деда, которого играет Дмитрий Поднозов. И то, как этот человек, утративший зрение физическое, воспринимает мир и видит его неким внутренним зрением, — отдельная тема внутри спектакля.
В фестивале «Театр без границ» в этом году принимают участие 15 театров из четырёх городов. Полная программа: https://vk.cc/cR3pRt
———
На ближайшие показы спектакля «Машина едет к морю» мест уже не осталось, но мы ждём вас также 17 декабря: https://vk.cc/akHx10
Фото: Никита Шунейко
04.11.2025 в 18:00
«Господин советник» + «Hate radio»: контекст спектакля
В 21 веке невозможно поставить спектакль или написать книгу, не имея в виду ни одного великого произведения искусства, жанра, сюжета или факта чьей-то биографии. Контексты создают объём современного искусства, даже если ты не обращаешься к ним намеренно.
Так и со спектаклем «Господин советник». Его действие, как известно, происходит в студии звукозаписи, — и есть один знаменитый пример «радиоспектакля» на живой сцене, который просто невозможно не вспомнить. Это легендарное «Hate radio» («Радио ненависти») щвейцарского режиссёра и драматурга Мило Рау.
Спектакль Института политического убийства обращается к по-настоящему ужасному факту новейшей истории: геноциду в Руанде, когда в 1994 г. по приказу правительства хуту были убиты сотни тысяч представителей народа тутси. Число жертв по разным оценкам превышало миллион.
Призывы к убийствам и насильственным действиям транслировались, в частности, во время эфира руандского «Радио тысячи холмов», — и это один из самых ярких и трагичных примеров силы пропаганды в истории. Именно этот сюжет и лёг в основу спектакля Мило Рау, который с документальной точностью, основываясь на ахивных записях эфиров, воспроизводит образы трёх ведущих, которые болтают, курят, шутят, ставят песни. А между треками называют адреса, по которым скрываются тутси и которым необходимо отомстить за какую-то вымышленную вину.
На сцене выстроена прозрачная коробка студии радиовещания, внутри которой, как за 4-й стеной в прямом смысле слова, находится столик, за которым сидят трое ведущих. С ними же, отделённый стеклом, — диджей, который ставит ту самую музыку. За ними наблюдает солдат, но атмосфера вовсе не кажется давящей. У ведущих есть реальные имена — Жорж Руджу, Валери Бемерики и Кантано Хабимана, а артисты, исполняющие их роли, — непосредственные свидетели тех эфиров и их последствий.
Зрители смотрели этот спектакль, надев наушники, — и словно бы заново слушая тот страшный эфир 1994 г. С той лишь разницей, что теперь лица и реальное поведение преступников не были скрыты от них.
В 2011 г. «Hate radio» был сыгран в Мемориальном центре геноцида Кигали в Руанде.
Несколько отрывков спектакля:
• Артисты рассказывают о ролях: https://vk.cc/cQYyTC
• Фрагмент: https://vk.cc/cQYyVU
• Ещё один фрагмент, речь ведущей о тутси: https://vk.cc/cQYyX0
——
Приходите вместе с нами подумать о силе обмана и провокации, а ещё о том, как форма радиотеатра по-новому раскрывает героя — уже 12 ноября на спектакле «Господин советник». Его материал — не документальный, однако годы спустя темы и проблемы остаются всё теми же.
Билеты здесь: https://vk.cc/cQCOaC
30.10.2025 в 17:56
Жил-был господин советник. Формально — чиновник и коммерсант, по факту — царь своего города N. Когда-то давно он наворотил дел, а потом успешно избежал последствий. Но в один чудесный день прошлое постучалось в дверь.
Этот герой, Карстен Берник, родом из давней пьесы Ибсена. Но прошли годы, и стало понятно, что таких Берников — великое множество. Этот тип описан кем только не — от новой драмы до документального театра, от Ибсена до Брехта.
Вот только Ибсен — да и Брехт — верили в разоблачение. А возможно ли оно? Остались ли ещё в мире такие злодеи, которые приходят в ужас от встречи с собственным отражением?
Спектакль Сони Дымшиц — ироничное моралите с песнями-зонгами. Его герои — как раскрашенные куклы или фигурки на шахматной доске: все они типичны, все они ведут двойную игру.
У каждого свои интересы, а справедливость нужна далеко не всем. Не стоит эпатировать зрителя и проливать литры искусственной крови. В конце концов, это ведь только театр. Бесконечный театр нашей жизни.
—
Приходите на «Господина советника» от и послушайте историю Карстена Берника и его окружения. 12 ноября в 19:30.
Билеты здесь: https://vk.cc/cQCOaC
29.10.2025 в 18:04
Из интервью режиссёра Алексея Янковского: пять цитат разных лет
Многие знают, что Алексей Янковский — настоящий философ. Каждый его спектакль превращается в эксперимент почти космического масштаба, в исследование. Театр для него никогда не был — и не стал по сей день — чем-то статичным и завершённым.
Янковского можно слушать бесконечно — каким-то мистическим образом он умудряется говорить об очень сложных вещах самыми обыкновенными словами, какими мы говорим каждый день.
Читайте фрагменты интервью и приходите на его спектакль «Бес-Сон-Ницца» 6 ноября в 19:30.
Билеты здесь: https://vk.cc/cCKfLF
• «Сейчас попасть на территорию игры очень сложно. Это как пройти сквозь игольное ушко»
• «Режиссер — это «почтальон», который правильно доставляет текст и отдает его в нужные актерские руки — тогда действие в его космическом смысле возникает в совершенно в других масштабах и появляется Театр. Он иногда скрыт от глаз непосвященных, его иногда вообще надо скрывать, чтобы действие в его изначальном или первозданном смысле являлось миру, как откровение. Режиссер, как садовник, лишь ухаживает за тем, что получило рост, то есть действие в его бесконечной незавершенности. Акт творения всегда одноразовый акт»
• «Не понимаю, что такое радикальная режиссура. Что такое радикальное — понимаю. Это же медицинский термин. А банальная режиссура состоит в умении сложить части, если они есть. Если нет, ты вынужден заниматься педагогикой, чтоб хотя бы их вырастить. Хватит ли у тебя дальше сил еще их сложить, то есть заняться непосредственно профессией, это отдельный вопрос»
• «Я считаю, что происходит наоборот, реальность выбирает сама нас, а не мы выбираем реальность. Так же происходит и с театрами, с которыми я сотрудничаю. …Я позволяю актеру сделать что-то в ущерб современному зрительскому интересу, сделать то, что не позволяет реальность государственного театра, который зависит от кассы, от зрителя и так далее»
• «Как бы мы жили без театра на этом большом космическом корабле, на котором мы летим? Мы будто в Вавилонской башне, идея строительства которой забыта. Мы не знаем, зачем живём. А это важно для человека – он приходит сюда отвечать... Театр готовит человека … к тому, чтобы не бояться темноты»
27.10.2025 в 18:11
Открываем продажи на Новогодние показы «Комнаты Герды»!
По традиции в Новогодние праздники, с 28 декабря по 10 января играем сразу же несколько (много!) показов «Комнаты Герды». Приходите посмотреть единственный в своём роде лирический хоррор на Адерсеновские темы, философскую сказку для тех, кто, казалось бы, уже давно вырос и из «Снежной королевы», и из сказок вообще.
Говорят, колючий снег, который врывается в дом Герды, под Новый год сверкает особенно ярко.
Билеты уже ждут вас на сайте: https://vk.cc/cByn63
900 дней мужества: места памяти о блокаде и обороне Ленинграда
Керлинг, советские автоматы и карусели: топ новогодних мест в Петербурге
Зима с хаски: где в Петербурге прокатиться на собачьей упряжке
Что делать с елкой в январе: экологичный маршрут после праздника
Топ-события Петербурга на этой неделе: фестиваль The Beatles, катания в стиле «Очень странных дел» и концерт Юрия Стоянова
Старые петербургские бани, где время будто остановилось
Прогноз погоды
-11°..-4°
Лучшее за неделю
