Появившись в 1989 году, на волне театров-студий, – а было их тогда в Питере больше сотни, - «Особняк» остался в числе единиц, сохранивших свое лицо, да и просто – сохранившихся. Может быть, именно потому, что это была не «команда, пошедшая за лидером», а «актерский театр с приглашенными режиссерами».
С момента возникновения театра особое внимание публики и критики привлекли постановки Игоря Ларина, радикально переосмыслявшего хрестоматийные тексты: "Сон о вишневом саде" – эскиз для 5 актеров (1989), "Омрачение" – вариации на тему романа "Преступление и наказание", по сути, дуэт Порфирия Петровича и Раскольникова (1990), "Лес" А.Островского (1995). «Мимические балеты» И.Ларина на темы живописи Босха и Брейгеля "Искушение св. Жерома" и русский гиньоль "Петрушка" надолго определили лицо театра и помимо российских фестивалей побывали в Германии, Венгрии, США.
В 1996-2000гг.., с приходом режиссера Владимира Михельсона, «Особняк» сосредоточил свое внимание на современной драматургии: спектакли по пьесам Михаила Угарова "Газета "Русский Инвалидъ" за 18-е июля...", "Истребитель" и "Зеленые щеки апреля" неоднократно признавались лауреатами фестивалей камерных театров. Спектакль "Счастливые дни" С.Беккета отмечен Гран-при на фестивале "Рождественский парад" в Санкт-Петербурге (1999) и на фестивалях «Камерата»(Челябинск) и «Ламбушка»(Петрозаводск); «Активная сторона бесконечности» Клима (режиссер А. Янковский) в 2002 г. перевернул представление о театре на «Новой Драме»; "246" по пьесе Ф.К.Креца «Концерт по заявкам» – лауреат фестиваля "Unidram" в Потсдаме (Германия, 2003), "Lexicon" по романам Милорада Павича (режиссер – А. Слюсарчук) номинировался на "Золотую Маску-2003"в номинации «Новация».
С 2006 года особняком в «Особняке» стоит спектакль «Кроткая» - в нем режиссер Юлия Панина и исполнитель главной роли Дмитрий Поднозов объединили глубоко психологический текст Достоевского с видеорядом в духе Дэвида Линча.
С 2001-го главный режиссер «Особняка» Алексей Слюсарчук, известный постановками по философским и экзистенциальным текстам Павича, Фриша, Джойса, Аррабаля, Клима, Ионеско, Ницше, Фоссе. Его спектакль «Король умирает» (2008) по пьесе Э.Ионеско, стал «визитной карточкой» театра, который в очередной раз последовательно разрушает стандартные принципы театральной выразительности. «Работа над драматическим материалом, это, скорее профессиональное право искренне говорить о личных переживаниях, конструировать из собственных частностей странную историю, которая просто называется «театром», - говорит Алексей Слюсарчук, главный режиссер «Особняка»-2014.
Кроме «своих» спектаклей в репертуаре «Особняка» регулярно присутствуют работы питерских театров, не имеющих своей сценической площадки, - Театр марионеток "Кукольный Дом", Театральная Мастерская «АСБ», театр «Lusores» выпустили на камерной «особняковой» сцене уже не по одной премьере, так же собравших обильный урожай фестивальных наград, и пользующихся устойчивым интересом у зрителя. Мы регулярно предоставляем свою сцену для экспериментальных и учебных работ; сотрудничаем с камерными театрами России и Европы.
Это лишь основные пункты насыщенной истории "Особняка", - маленького театра на Петроградской стороне, который не находится в русле театрального мэйнстрима, но без которого сегодня картина сценической жизни Петербурга явно неполная.
Профессиональные актеры принимают участие.
... Атмосферное заведение. ... Находится недалеко от метро Петроградская, можно сказать... Необычная театр-студия, которая в своем развитии прошла... на страницу отзыва
Спектакль может и хорош, но ужасное обслуживание отбило напрочь всё желание там присутствовать! Изначально звонил по телефону и предварительно забронировал 2 места по студенческим билетам, на что мне ответили, что бронь подтверждена и можете приходить к 19 часам, чтобы занять хорошие места. Пришли 31.03 в 19:10, подхожу к кассиру, если её так можно назвать и сообщаю ей свою фамилию, что мы по предварительной брони и хотим приобрести билеты. Она мне заявляет, что по студенческим будут обслуживаться в самую последнюю очередь и билеты продадут только тогда, когда пропустят всех, кто купил за полную стоимость, а так же продадут всем новопришедшим, которые желают приобрести по полной стоимости, а если свободные места закончатся, пока вы стоите и ждёте, то увы и ах. Хотите пройти в зал и занять нормальные места? Покупайте билет за полную стоимость и будет вам счастье, т.к. на билетах нет нумерации посадочных мест, ибо действует свободная посадка.
Я не первый раз хожу в подобные заведения. Бываю во многих городах и пользуюсь студенческим, где он приветствуется, если нет, то без всяких проблем покупаю билеты за полную стоимость, ибо всякий труд должен оплачиваться. Но знаете, когда у вас обходятся со студентами как с людьми 2-го сорта, то это ни в какие рамки не лезет. Нигде не встречал такого отвратительного отношения к студентам. Зачем тогда вообще нужна предварительная бронь, если она не играет никакой роли и ты все равно стоишь и ждёшь, когда останутся какие-то свободные места, чтобы их продали тебе с 50% скидкой? Стоишь там как в стойле и ждёшь, когда останутся объедки. Я принципиально больше не пойду туда и всем своим знакомым буду рекомендовать обходить этот театр стороной, ибо такому хамскому отношению к своим же посетителям не место в нашей культурной столице. Я всё.
Посмотрел в прошлом месяце самый известный спектакль театра "Особняк" - "Король умирает". По моим ощущениям, это философская притча, достаточно тягучая, вязкая. Там много диалогов и монологов о жизни и смерти, о том, как прожить жизнь, чтобы не было мучительно больно и стыдно. Хорошо, что по времени спектакль длится около полутора часов - больше я бы не выдержал.
Я не театральный критик, но не могу не отметить игру Дмитрия Поднозова в рот короля - запоминающе. А ещё понравилось музыкальное сопровождение в исполнении группы "Каменное море" - ребята разбавили своей музыкой эту разговорную драму.
Сегодня по случаю посетили "Молодость жива".хочется задать вопрос: "Что это было?" Непонятна как сама идея, так и ее подача, если, конечно идея была. В полной темноте сидят кто-то и с экранов гаджетов бездарно зачитывают текст, сопровождаемый чудовищной по тупости музыкальной темой с тупейшим текстом. Одно во всем этом хорошего, что это мракобесие продолжалось час. А раньше было и не уйти по причине полнейшей темноты. Я часто хожу в театры, видела всякое, но со мной такое впервые. Спасибо за науку. Оказывается в нашей культурной столице не все так уж безоблачно...
Если вам дороги ваши барабанные перепонки - не ходите на этот спектакль. От высокого голоса исполнительницы и шума в колонках уже через пять минут начинает болеть голова.
Отдельно хочется написать о произношении. Я понимаю: никто не рождается с идеальным иностранным прононсом, но уж если вы взялись представлять композиции на немецком/английском, то сделайте так, чтобы у людей с мало-мальским представлением о том, как оно должно звучать в оригинале, не текла кровь из ушей.
Ах да! Во втором отделении, представляя Марлен Дитрих, певица еще и разделась. К счастью, не догола. Но разные возрастные складки все равно были выставлены на обозрение. Несчастный мужчина в первом ряду, которого заставили с ней танцевать! Он не знал, куда деть глаза и руки, и я его понимаю прекрасно.
Не покупайтесь на красивое описание! НЕ ходите на этот совершенно безвкусный спектакль! ОСОБЕННО в Новый год. Ведь как встретишь...
я могу вытерпеть 5 часов монотонности, я могу вытерпеть 3 часа странностей и 2 часа вульгарностей, но даже 1 часа я не могу выдержать бездумности и пустоты. А это оказался "Корабль Экзюпери". Я не фанат "маленького принца" и даже смутно помню о чем он, но я хожу в театр за вдохновением, мыслями и идеями. Но я терпеть не могу дешевизну, которую пытаются скрыть. Целый спектакль я пинала шарик под ногами, который закатился под стул в первую минуту спектакля и это было самое запоминающее событие, ни игра актеров, ни летающая газета, ни красные носки с пальцами, ни красная бумага на самолетиках не смогли меня отвлечь. Запомнилась еще сцена, после которой я бы даже рекомендовала ставить знак +21, когда на актрису направили прожектор, а она под французскую песню закинула голову и открыла рот, словно хотела проглотить весь зал за непонимание в глазах.Я вспомнила фильм "Пила" и клоуна оттуда и мне захотелось в нее бросить шарик, который у меня под ногами. Мои соседи оказались менее терпимы и после этой сцены ушли. я же в надежде на лучшее досидела до конца. Такой злой я еще ни разу не выходила с театра...
Смотрели " исповедь оборотня". Кошмар! Ужасно, бездарно, тоска смертная, ибо примитивная. Плюс- такое ощущение, что актеры для себя что там либо кричат либо бормочат. И в конце всего этого бреда " гениальный" ход- психоделическая музыка и волны из грязной, дырявой тряпки до тех пор пока " тупой" зритель не сообразит выдать аплодисменты, лишь бы его отпустили... Противно!
Вчера была на спектакле "Так говорил Заратустра". Сказать, что данная постановка мне не понравилась - это ничего не сказать, но с другой стороны особо и говорить нечего, разве что это абсолютно Бездарно. "Какофония" семи актеров на сцене, где каждый о своем вещает невпопад. Единственный талантливый человек среди всех - это девушка с действительно красивым голосом, которая пела пару раз за время спектакля. Возможно кто-то сочтет талантливым и главного актера цитировавшего Ницше на протяжении всего этого странного перформанса, однако мне было очень неприятно видеть его пародию на телесные проявления душевнобольного человека. То что в анонсе было заявлено, как "пациент психоаналитика", по сути ложь ибо режиссер заставляет нас любоваться на юродивого. То, что в произведении Ницше, пусть даже в переводе, звучит как музыка, божественный стих, в устах этого больного превращается в неблагозвучный речитатив наспех воспроизводимых слов. Ужасно!!! Речь других персонажей была не просто невыразительной, но и по-бытовому тусклой(( Жаль потраченного времени и денег (500 руб).
12 ноября 19.30 «Машина едет к морю» по одноименной пьесе Алекса Бьерклунда
Режиссёр А.Янковский
Игорь Вдовенко о режиссере Алексее Янковском :
«...Янковский любит говорить о спектакле как о живом существе. Причем о живом существе – буквально. Не просто «спектакль есть» или «спектакля нет», а «спектакль устал» или «ушел». Или даже «посмотрел» на кого-то. Однажды я у него спросил про некую его работу, почему она не получила ничего (ну, т.е. никакой премии: маски, софита): она выдвигалась? На что он мне, посмеиваясь, рассказал, что не просто выдвигалась, а «собрались все критики, все жюри, пришли, сели, заняли все первые ряды», а спектакля не было. Причем не просто не было, а «он, такой, пришел, заглянул в зал, так на них всех посмотрел: сидите, да? ну, а пойду…, и ушел». – Т.е. как ушел? – Ну, ушел, не захотел, чтобы они на него смотрели.
Что здесь самое удивительное, что для Янковского все это, конечно, совсем не образ, а некая буквальная реальность. Спектакль или есть или его нет. И даже если он есть, он или здесь или куда-то вышел. Пошел по своим делам. Не захотел вам показаться.
Про одну девушку, с которой он делал некую монопьесу, я вообще не мог понять, чего он с ней возится. Потому что очевидно же, что у нее ничего не получается. И она каждый раз выходит и даже не то, чтобы это было как-то плохо, просто не понятно, чего ему-то здесь нужно. Он же, в свою очередь не мог понять, как я не понимаю таких очевидных вещей: Ну я же не могу ее бросить. – Почему? – Потому что спектакль есть. Я же вижу. Просто она с ним не соединяется. Он здесь, а она – здесь. Но пока он есть…
В общем, если со всем этим согласиться (т.е. принять не как образ), то, конечно, такого рода театр (в особенности в смысле репетиционного процесса, процесса еще до того как «спектакль есть»), конечно, не совсем театр. И больше всего все это напоминает какую-то – не знаю как правильно сказать – прикормку духов? подманивание? ловлю на живца?
Ну, т.е. вот это вот всё: пьеса, актеры, репетиции, то как они ходят, как работают, это всё, на самом деле, не репетиции в привычном смысле, и даже не какой-то абстрактный ритуал, а что-то вроде охоты (и здесь, конечно, важно то, что охотники ничем себя не выдают, т.е. думают, что репетируют, работают над будущим спектаклем, а на самом деле они этот спектакль всем этим как бы просто приманивают). Они его приманивают, он подходит, принюхивается и дальше - не знаю – не то даже , что именно как попадает в капкан (здесь что-то, что чуть-чуть сложнее) , но в какой-то момент вдруг раз, и всё. Т.е. если до этого момента, к ним, на эту их поляну, где они все это разложили, какие-то разные спектакли могли подходить (нюхать, смотреть, фыркать презрительно), то с какого-то – уже всё. Остается только один. И именно – этот, который (не знаю, опять же какое тут нужно слово) – вселяется? И даже если и вселяется, то во что? в актеров? в пьесу? в некий будущий образ себя самого?
И в этом смысле, конечно, то, что «спектакль есть», это как бы, на самом деле, еще полдела. Потому что здесь еще, помимо всего прочего, непонятно, у кого он есть (т.е. есть-то он, конечно, как бы сам по себе, у себя самого, но в то же время и – у кого-то). Как он мне про некоторую свою работу говорил, которую они в неком театре репетировали-репетировали, и даже уже фактически к выпуску шли, но там дальше вдруг что-то не сложилось (или как про уже сделанный спектакль, который был сделан в неком театре, но актеры отказались идти в ту сторону, в которую он их просил и в результате он от этого спектакля отказался). Так вот, и про то и про то он говорил совершенно однотипно: я его просто сделаю в другом месте, потому что спектакль у меня уже есть.
Здесь именно это «есть» и «у меня» в соединении – очень показательно. Потому что правильно наверное (исходя из ситуации) было бы сказать (т.е. сказать, восстанавливая высказывание в его полноте): Да, спектакль уже есть, но если они от него отказываются, он есть – у меня. И я теперь могу его увести с собой и сделать в каком-то другом месте, куда его уже не надо будет подманивать, просто потому, что он уже – есть.
Впрочем, с этим «подманиванием» все, конечно, тоже не так очевидно. Просто потому, что при таком подходе, никто никому никогда никаких гарантий ни в чем дать не может. Т.е. вот ты приходишь в театр, приносишь пьесу, собираешь актеров, раскладываешь все это на чудной полянке, «репетируешь», и все вроде бы замечательно, а он не приходит. Или приходит но не такой, какого ты ждал. Маленький какой-то, не серьезный. Или наоборот, какой-то слишком огромный. Который все и всех сжирает в момент. Или даже, неправильно, не сжирает, а просто разносит всё. Т.е. ты как бы выстраиваешь для него такой как бы домик, все в нем для него подготавливаешь, насыпаешь ему корм, а он такой приходит, проявляет истинный интерес, пытается как бы втиснуться, влезть во все это и в результате разносит все к чертовой матери, опрокидывает миску, и недовольный уходит куда-то по своим делам....»
11.11.2019 в 19:10
В рубрике «Идём в театр»: «KudaGo» рекомендует https://vk.cc/9Z8tPU.
Вы с нами?
13 ноября 19.30
Массив Шекспира. . Мужская версия.
Спектакль-Лауреат Премии «Золотой Софит» 2019 за «Лучшую мужскую роль» в негосударственном театре.
#ТеатрОсобняк #ГамлетРичардЛир
Инфо: +7 (921) 906 91 53, +7 (911) 737 70 14.
Купить билеты он-лайн: https://vk.cc/9SnTYc.
11.11.2019 в 09:00
Спектакли ноября!
Выбор редакции Петербургского театрального журнала :
http://ptj.spb.ru/rating-2019-11/?fbclid=IwAR0ucteImEit0PvW_8giJMLXDfP1gERKOmMBoGGkyLvWfhm3UxdQvLoAPSc
Трагифарс «Машина едет к морю»
Автор пьесы :Алекс Бьёрклунд
Режиссёр :Алексей Янковский
В ролях: Дмитрий Поднозов, Анатолий Хропов, Алиса Олейник
12 ноября 19.30
Билеты: https://vk.cc/8Vjbw5
Подробности: 679-25-31; 234-25-31
09.11.2019 в 22:19
Прошла премьера спектакля в Театре SNG Nova Gorica ,Словения.
Следующие показы в театре Особняк в феврале!
Театр относится категории ДК и театры.
В театре Особняк представлены услуги камерных театров, экспериментальных театров, то есть
небольшие театры, современные театры Особняк.
_0.jpg "Чайка над вишневым садом")
_0.jpg "Сивилла (Театральная мастерская АСБ)")
.jpg)
_19.jpg "Театр Поколений")
_2.jpg "ЛДМ Новая сцена")
Комментарии посетителей (7)
Я не первый раз хожу в подобные заведения. Бываю во многих городах и пользуюсь студенческим, где он приветствуется, если нет, то без всяких проблем покупаю билеты за полную стоимость, ибо всякий труд должен оплачиваться. Но знаете, когда у вас обходятся со студентами как с людьми 2-го сорта, то это ни в какие рамки не лезет. Нигде не встречал такого отвратительного отношения к студентам. Зачем тогда вообще нужна предварительная бронь, если она не играет никакой роли и ты все равно стоишь и ждёшь, когда останутся какие-то свободные места, чтобы их продали тебе с 50% скидкой? Стоишь там как в стойле и ждёшь, когда останутся объедки. Я принципиально больше не пойду туда и всем своим знакомым буду рекомендовать обходить этот театр стороной, ибо такому хамскому отношению к своим же посетителям не место в нашей культурной столице. Я всё.
Я не театральный критик, но не могу не отметить игру Дмитрия Поднозова в рот короля - запоминающе. А ещё понравилось музыкальное сопровождение в исполнении группы "Каменное море" - ребята разбавили своей музыкой эту разговорную драму.
Отдельно хочется написать о произношении. Я понимаю: никто не рождается с идеальным иностранным прононсом, но уж если вы взялись представлять композиции на немецком/английском, то сделайте так, чтобы у людей с мало-мальским представлением о том, как оно должно звучать в оригинале, не текла кровь из ушей.
Ах да! Во втором отделении, представляя Марлен Дитрих, певица еще и разделась. К счастью, не догола. Но разные возрастные складки все равно были выставлены на обозрение. Несчастный мужчина в первом ряду, которого заставили с ней танцевать! Он не знал, куда деть глаза и руки, и я его понимаю прекрасно.
Не покупайтесь на красивое описание! НЕ ходите на этот совершенно безвкусный спектакль! ОСОБЕННО в Новый год. Ведь как встретишь...