Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Групповая выставка стрит-фотографии.
Стрит-фотография как жанр начинает формироваться в конце 30-х годов XIX века. Именно в то время Луи Дагер впервые опробовал технику дагерротипа из окна своей парижской студии: длинная выдержка сделала оживленный Бульвар дю Тампль пустынным — в кадре остались только чистильщик обуви и его клиент, потому что долго были неподвижными. Ни спешащих людей, ни повозок фотопластина не зафиксировала, потому что такой способ съемки подходит для статичных объектов. Поэтому дагерротип стал успешно использоваться в портретной фотографии.
Как это часто бывает с инновационными изобретениями, фотоснимки долгое время оставались доступными только привилегированным слоям населения. Теперь семейные портреты заказывались не у живописцев, а у переквалифицировавшихся из них фотографов. С постепенным развитием технологии и появлением новых способов получения изображений фотографический процесс становился все более доступным не только за счет удешевления, но и за счет усовершенствования самого процесса съемки.
Своего расцвета жанр уличной фотографии достиг в тот момент, когда камеры стали портативными и простыми в использовании. Появление ручных фотоаппаратов навсегда сделало фото одним из наиболее доступных видов визуальной коммуникации.
Фотосъемкой занимается все больше людей. Происходит заметный переход от эстетического любования, характерный искусству XIX века, к натуральности, повседневности. Фотограф начала XX века уже не художник, но журналист. Именно фотожурнализм, определявшийся понятием straight photography (англ. «честная фотография»), сформировал жанровые особенности стрит-съемки.
В отличие от классической портретной стилистики, популярной прежде, уличная фотография открыла для многих возможность показывать жизнь как таковую, то есть свободную от манипулятивных действий. Что раньше считывалось с картин — стало отражением реальности и даже гиперреальностью, благодаря способности фотокамеры запечатлевать мельчайшие детали.
Импульс к визуальной документации публичных сцен присущ не только предыдущим поколениям художников. Напротив, он прослеживается с первобытных и античных времен, а в современном мире становится одним из основных невербальных методов взаимодействия. Современная фотография — полноценный способ коммуникации не только профессиональных фотографов, но и любителей. Каждый обладатель смартфона теперь имеет возможность конструировать собственную идентичность через визуальную демонстрацию своего видения повседневности, например, в Instagram.
Выставка STREET преследует одновременно две цели: с одной стороны, сделать акцент на том, как выглядит вечный жанр уличной фотографии сегодня, а с другой — показать, как он развивается в своем классическом медиуме — на пленке. Экспозиция собрала воедино авторов, которые относятся к той небольшой группе фотографов, работающих в аналоговой технике. Среди них и новые имена и те, что уже на слуху.
О стрит-фотографии рассказано очень много — как она развивалась и почему до сих пор является одним из самых популярных жанров съемки. Кроме того, часто упоминаются и «отцы» стрита — Андре Кертес и Анри Картье-Брессон, агенство Magnum, а также и история эволюции street photography — от документалистики к самостоятельному стилю.
Галерея Art of Foto коллективной выставкой хочет указать не только, как всегда, на неугасающую актуальность жанра и аналоговых процессов, но и на то, каким неординарным является современное «сообщество» плёночных фотографов. Галерея получила уникальную возможность познакомиться с новыми авторами и поделиться открытиями со зрителем. Около трех десятков негативов преодолели несвойственную им цифровую репрезентацию во Flickr и Instagram и были напечатаны вручную в нашем дарк-руме, чтобы раскрыть свой потенциал.
Участники:
Иван Бельский
Никита Богачев
Роман Бубнов
Иван Буланов
Антон Иванов
Андрей Клименко
Вадим Крайнев
Ростислав Лысенко
Иван Николаев
Руслан Норм
Дарья Опря
Роман Парахневич
Антон Смуглиенко
Алексей Соболев
Виталий Страхов
Мария Сьюфи
Дмитрий Шемонаев
