Отзывы о художественной студии Art & Metier

Приглашаем на новую Эксклюзивная программу! Специально для гостей города! 👩🏻‍🎨 Арт каникулы - это уникальный шанс совместить путешествие в самый красивый город Санкт-Петербург и погрузиться в искусство. Поучиться у лучших педагогов из академии художеств, научиться рисовать и увековечить свое путешествие в рисунках, картинах, скетчах! В программе: 🌟 Эрмитаж 🌟Русский музей 🌟 Летний Сад 🌟 Марсово Поле 🌟 Михайловский Сад 🌟 Екатерининский Дворец 🌟 Царское Село 🌟 Модный Лофт в историческом центре 🌟 и многие другие любимые места художников ✈ Что такое "Арт-каникулы"? Это 100% погружение в искусство в самом творческом городе Санкт-Петербурге. 👉🏻 26 - 30 июня вас ждут 5 дней и 10 пленэров в незабываемой красоте! 👉 Вы посетите самые любимые и тайные места художников, увековечите свой восторг в живописных шедеврах! Даже если вы никогда не рисовали - наши художники-педагоги научат вас и посвятят в мир искусства! Вам ни о чем не надо думать, мы обо всем позаботились: все художественные материалы и билеты в музеи уже включены ❤️ Каждое занятие у вас будет новая картина и море впечатлений! 👩‍🎨 Кто участвует? К нам приезжают со всего мира, всех возрастов и разных профессий. Ваш опыт рисования не важен, главное - это ваше желание. А если вы из Санкт-Петербурга - это отличный повод открыть свой город в новом ракурсе. 💥💥💥 ТОЛЬКО до 15 июня СКИДКА 50% на арт каникулы: 11500р. вместо 23000р. Осталось только 2 места! 📩 Как записаться и узнать подробности? Жми 👉 travel.artmetier.com 📩 ЗАПИСЫВАЙСЯ прямо сейчас и не упусти свой шанс!

Дорогие друзья 👨‍🎨👩🏻‍🎨 Спешим вас обрадовать! Мы открываем нашу новую резиденцию в Петербурге! Для вас снова доступны художественные мастер-классы и курсы (рисунка, скетчинга, живописи) на новом месте – в стенах арт-пространства Artista – по адресу 4-ая Советская д.5. (м. Пл.Восстания). 👉 Совсем скоро стартует курс рисунка и живописи маслом для начинающих, а крутые арт-вечеринки и мастер-классы доступны каждую неделю! ☎️ Более подробно узнать о предстоящих мероприятиях вы можете на сайте http://artistastudio.ru https://vk.com/artistastudio или по телефону: +7 984-888-46-16 🔥 Кстати, в честь этого радостного события мы приготовили для вас промо-код ARTMETIER который дает скидку 10% на любые мастер-классы или курсы, просто назовите его менеджеру при записи.

ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ! 👉 с 14 по 18 июня 📍СПб, Невский проспект., 40-42. 👉 ВХОД СВОБОДНЫЙ Первая соло-выставки живописных работ Арсения Багдасаряна «Армения. Земное и Небесное», посвященная христианским храмам Армении, которое пройдет при поддержке Армянской Апостольской Церкви Санкт-Петербурга в выставочном зале армянского культурного центра и при поддержке продюсера международных арт проектов, создателя глобального культурного движения «Я АРМЕНИЯ» - Марики Парсаданелли. Арсений Багдасарян выпускник классической художественной школы, тонко сочетающий в себе петербургскую выдержку и необъятный армянский дух. Балансируя между этими двумя гранями он создает свои шедевры. Работы Арсения были представлены на городских, региональных и международных выставках Китая, Финляндии, Хорватии. Художник родился в Петербурге. Закончил монументальное отделение живописи под руководством А.А. Мыльникова в институте И.Е. Репина. Является членом бюро секции живописи Санкт-Петербургского союза художников. Помимо творческой работы в своей мастерской он преподаёт в институте И.Е.Репина, также делился своими знаниями со студентами Китайского университета в провинции Гуандун. Багдасарян увлекается многими жанрами в живописи. Он пишет масляными красками на холсте, но также использует акрил. 📍СПб, Невский проспект., 40-42. /КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР АРМЯНСКОЙ АПОСТОЛЬСКОЙ ЦЕРКВИ/ 2 этаж, выставочный зал 👉 ВХОД СВОБОДНЫЙ

👩‍🎨 АБСОЛЮТНО НОВЫЙ ФОРМАТ ПУТЕШЕСТВИЙ! ✈ Что такое "Арт-каникулы"? Это 100% погружение в искусство в самом творческом городе Санкт-Петербурге. 👉🏻 26 - 30 июня вас ждут 5 дней и 10 пленэров в незабываемой красоте! 👉 Вы посетите самые любимые и тайные места художников, увековечите свой восторг в живописных шедеврах! Даже если вы никогда не рисовали - наши художники-педагоги научат вас и посвятят в мир искусства! Вам ни о чем не надо думать, мы обо всем позаботились: все художественные материалы и билеты в музеи уже включены ❤️ Каждое занятие у вас будет новая картина и море впечатлений! 👩‍🎨 Кто участвует? К нам приезжают со всего мира, всех возрастов и разных профессий. Ваш опыт рисования не важен, главное - это ваше желание. А если вы из Санкт-Петербурга - это отличный повод открыть свой город в новом ракурсе. 💥💥💥 ТОЛЬКО до 10 июня СКИДКА 50% на арт каникулы: 11500р. вместо 23000р. 📩 Как записаться и узнать подробности? Жми 👉 travel.artmetier.com 📩 ЗАПИСЫВАЙСЯ прямо сейчас и не упусти свой шанс!

🥁🥁🥁 Поздравляйте нас, друзья🥳🥳🥳 Сегодня 6 лет нашей международной школе искусств @artmetier 🥳🥳🥳 И нас ожидает новый этап, поэтому пришло время подвести итоги перед большим путешествием 😉 ⠀ За эти 6 лет мы: - обучили более 5000 студентов - провели 65 выставок по миру - посетили 15 стран с нашими проектами - организовали 7 международных конференций - сделали образование международным - наши студенты поступают в художественные ВУЗы по всему миру - наши партнёры - легендарные музеи и художественные академии России и Италии ⠀ 🙏🙏🙏 Мы благодарны каждому, кто был с нами и поддерживал на протяжении всех этих 6 лет🙏 Мы вас любим, друзья😍😘😍 ⠀ 🖼🖼🖼 Служим искусству на 100% и бесконечно этому рады! И обещаем служить дальше ❤️ ⠀ 🎁🎁🎁 С Днем Рождения нас 🥳🔥💐🖼 Дальше Больше! Вперед и Вверх 🙏☀

🔥 ИСКУССТВУ НЕ ВАЖНА ТВОЯ ПРОФЕССИЯ! Пришло время для творчества ;) Лови скидку 50% на арт-каникулы в Санкт-Петербурге! ✈ Что такое "Арт-каникулы"? 26 — 30 июня 2019 вас ждет погружение в рисование, 10 пленэров и экскурсий в самые красивые места Санкт-Петербурга. 👉🏻 10 пленэров, 5 дней рисования + все материалы включены в стоимость: от акварели, акрила к графике. Каждое занятие - новая картина! Даже если вы никогда не рисовали - научим, все получится ;) 💥 СКИДКА 50% НА АРТ-КАНИКУЛЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ = 11500р. вместо 23000р. 👩‍🎨 Кто участвует? К нам приезжают со всего мира, всех возрастов, самое главное - желание, ваш опыт рисования значения не имеет, всему научим. Если вы из Санкт-Петербурга - это отличный повод провести майские в любимом городе :) 👁 Где посмотреть программу и как записаться? Скорее жми https://travel.artmetier.com/

“Только о двух вещах мы будем жалеть на смертном одре - что мало любили и мало путешествовали”... ⠀ Ты ещё можешь успеть это исправить и ни о чем не жалеть! ⠀ ⭐️ Если мечтаешь путешествовать! ⭐️ Увидеть мир во всем его многообразии! ⭐️ Хочешь насладиться отдыхом на море! ⭐️ Провести время творчески в кругу классных людей! ⠀ 🔥 То это твой ПОСЛЕДНИЙ ШАНС записаться в арт-тур в Грузию по самой низкой цене! 🔥 Осталось ТОЛЬКО 1 МЕСТО для избранного счастливчика! Летим уже через 2 недели! ⠀ 👉 Скорее записывайся! Переходи по ссылке http://georgia.artmetier.com и занимай своё место!

Искусство видеть: 8 лекций о картинах, фотографиях, музеях и домах «Задача курса — напомнить слушателям, что такое искусство. Искусство — это не мертвые предметы, хранящиеся в музеях, а часть повседневной жизни и составляющая множества культурных практик. Потребность в создании и восприятии изображений универсальна и заключена в самой природе человека. Восприятие искусства не сводится к "чистому созерцанию", а предполагает интеллектуальное и эмоциональное соучастие, наградой за которое становится ни с чем не сравнимое удовольствие от сопричастности к работе художника. Зачем нужно ходить в музеи, как рассматривать пейзажи и портреты, гравюры и рисунки, о чем говорит с нами архитектура и где проходят границы искус­ства — обо всем этом расскажут те, кто изучает, хранит и экспонирует искус­ство и учит "науке видеть" в Государственном Эрмитаже и на факультете исто­рии искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге». Наталия Мазур, куратор курса «Искусство видеть» 1. Войны памяти и диалог культур в музейном пространстве 2. О чем говорят пейзажи 3. Фотография — это искусство? 4. Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи 5. Как смотреть на дом — и куда именно смотреть 6. Портрет: реальность, магия и искусство 7. Особенно гравюра 8. Реформа взгляда: как фотография потеснила портрет, а самодержец стал человеком 1. Войны памяти и диалог культур в музейном пространстве Лекция директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского Музей — это не тихая гавань, где предметы искусства надежно спрятаны от бурь современной действительности, а посетителям запрещено даже разговаривать между собой в полный голос. Музей — это место, где на языке образов создается и демонстрируется концепция культуры и понимание истории. Далеко не всегда это понимание совпадает с государственным или общепринятым. Так, вопрос о том, выставлять или не выставлять импрессио­нистов, в СССР 1950-х годов был не столько эстетическим, сколько полити­ческим, а история о том, как скульптуры Парфенона впервые покинули стены Британского музея и были показаны в Эрмитаже, может быть сюжетом шпион­ского романа. За та­кими, казалось бы, специальными вопросами, как состав экспозиции, принци­пы ее расположения и содержание подписей под экспона­тами, стоит целая картина мира. Как слышать разговоры между безмолвными экспонатами, их дружескую беседу или ожесточенные споры, объяснит Михаил Пиотровский. 2. О чем говорят пейзажи Лекция профессора факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге Наталии Мазур Многие думают, что пейзаж — это самый простой для понимания жанр живописи, ведь красота природы одинаково близка людям всех времен и народов. На самом деле пейзаж может быть насыщен знаками власти, капитала и статуса ничуть не меньше, чем парадный портрет. Что дороги, аллеи и дубы сообщают нам о жизненной позиции заказчика и художника? Почему в эпоху Ренессанса золотой фон в религиозной живописи сменился пейзажным, а картины не стали от этого дешевле? Где сидит Мона Лиза? Обо всем этом (и о многом другом) расскажет Наталия Мазур. 3. Фотография — это искусство? Лекция культуролога и преподавателя Санкт-Петербургского государственного университета Марии Гурьевой Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появлением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьезные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фотография искус­ством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фото­графа-худож­ника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями? Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом расскажет Мария Гурьева. 4. Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи Лекция старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя рисунков старых мастеров Алексея Ларионова Жанр аллегории, почти полностью забытый и вышедший из употребления в искусстве современной эпохи, некогда привлекал к себе крупнейших мастеров европейской живописи. Пользуясь языком иносказаний и символов, авторы аллегорических композиций говорили с современниками на самые важные и актуальные темы: выражали философские взгляды, формулировали нравственные принципы, декларировали политические идеи. По каким законам строились аллегории? Каким образом отвлеченные идеи обретали в них зримую телесную форму? Как интеллектуальный ребус может оборачиваться высоким искусством? О чем повествуется в полотне Рубенса «Союз Земли и Воды»? Какое послание императору Рудольфу II зашифровал голландский художник Гольциус в своем знаменитом шедевре «Вакх, Венера и Церера» и почему это произведение считается непревзойденным образцом многозначной игры смыслов? Об этом — в лекции старшего научного сотруд­ника Государственного Эрмитажа, хранителя рисунков старых мастеров Алексея Ларионова. 5. Как смотреть на дом — и куда именно смотреть Лекция доцента факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге Вадима Басса Здание — это не только крыша над головой, место для сна и работы, а также радость или раздражение для глаз. Это еще и сообщение, а архитектура — это коммуникация. Что же здания хотят нам сказать — или хотят от нас скрыть? Как именно здание работает в качестве источника информации, в качестве свидетельства? Что постройка сообщает о социуме, для которого она была создана? Куда и как нужно смотреть, чтобы прочитать это сообщение? Что определяет форму здания? Какие ценности сами архитекторы считали необхо­димым воплощать в своих работах и насаждать средствами своего искусства? О чем обычный московский, петербургский или нью-йоркский дом говорит со зрителем — планом и фасадом, внутренним устройством и внешним обли­ком, композицией и деталями, характером замысла и качеством исполнения? Об этом и расскажет Вадим Басс.­­ 6. Портрет: реальность, магия и искусство Лекция профессора факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге Ильи Доронченкова Портрет, наверное, самый старый жанр искусства. Появившись в Древнем мире, он существует по сей день, выполняя практически те же функции: замещает изображенного человека, заставляя «отсутствующего казаться присутствующим» (Леон Батиста Альберти). С восприятием портрета связано множество стереотипов. Глядя на него, мы часто забываем, что смотрим на изображение, а не на человека; мы пытаемся прочитать характер человека по его образу на холсте. Это естественно: портрет ближе всего стоит к центральной проблеме европейского искусства — созданию эффекта жизнеподобия. При своем рождении портрет был тесно связан с проблемой продления человеческого бытия, и эта почти магическая функция остается присущей ему — именно поэтому портрет, принадлежа искусству, в то же время постоянно выходит за его пределы. На каждом этапе своего существования портрет — это прежде всего социаль­ный конструкт, который транслирует представления своей эпохи о человеке и его натуре. На лекции мы попробуем понять, как следует смотреть портреты разных эпох, чтобы верно прочитать их сообщения, как строится риторика портретного изображения, почему портрет в течение столетий — социальная привилегия и можно ли доверять «портретному сходству». 7. Особенно гравюра Лекция старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя итальянской гравюры Аркадия Ипполитова Гравюра кажется милым и старомодным словом. Произносишь «гравюра» — и, само собой, подразумеваешь «старинная». Когда-то же это было не так. Гравюра при своем рождении была самой авангардной техникой искусства. Ее появление в Европе обычно связывают с революцией Гутенберга — появле­нием печатного станка и печатной книги, хотя на самом деле гравюра намного старше этого изобретения: ее корни уходят в Древний Китай, Египет и Месопо­тамию. Вплоть до распространения фотографии гравюра служила главным визуальным источником знаний о мире, обо всем в нем происходящем. Поэтому многие современные исследователи начинают историю гравюры с рассуждения о том, что она стала предтечей массмедиа. Это совершенно справедливо, но гравюра также всегда была и объектом коллекционирования самых тонких и изыс­канных знатоков — то есть могла быть одновременно искусством для всех и для одного. О двойственном характере этого искусства, о тайнах его рождения, специфике и ценности, а также о самых ранних и важных европейских гравюрах — от Ман­теньи до Дюрера — расскажет Аркадий Ипполитов. 8. Реформа взгляда: как фотография потеснила портрет, а самодержец стал человеком Лекция декана факультета истории Европейского университета в Санкт-Петербурге Юлии Сафроновой В императорской России человек жил в окружении портретов монарха. Импе­ратор взирал на подданного всюду, начиная от присутственных мест и закан­чивая кабаками. Что происходит, когда новинка техники — фото­гра­фия — начинает запечатлевать подлинный образ правителя? Превращает ли она свя­щенную особу в человека? Первым самодержцем, кому пришлось столкнуться с новым способом видеть себя и демонстрировать себя подданным, стал Александр II. Мы поговорим о том, как император обращался со своими фотографиями, каким он видел себя и как он смотрел на фотографии своей возлюбленной Екатерины Долгору­ко­вой. А также о том, была ли эпоха Великих реформ временем изменения вос­приятия тела и как в этом изменении преломлялись личные вкусы монарха.

, наше солнышко, с днем Рождения!👩‍🎨 Ты потрясающий, вдохновляющий и такой чудесный человек, полный искренности, творческой энергии, веры и счастья! Спасибо тебе огромное за такой бесценный вклад в жизнь нашей школы, каждого студента, чья жизни наполнилась искусством после твоих занятий :) Очень ценим, очень гордимся и любим! От всего сердца, от всей-всей команды Art&Metier, спасибо тебе огромнейшее за тебя! Ты вдохновляешь, ты привносишь в жизнь столько света, столько искусства! Желаем тебе гармоничного года, счастливого, доброго! Все получится! Ты настоящий профессионал и восхитительный человек :) Команда Art&Metier 🌺

🎨НЕОБХОДИМЫЕ КНИГИ ПО КОЛОРИСТИКЕ

#art_metier_cinema Шагал – Малевич, 2013 Режиссер: Александр Митта Когда вихри революции стирают с лица земли провинциальный уклад еврейского Витебска и последние становятся первыми, только удивительная вера и безусловная преданность мужу позволяют Белле Шагал спасти своего гениального Марка. История самозабвенной любви Беллы Шагал, супруги великого художника Марка Шагала протекает на фоне исторической дуэли ее мужа со своим гениальным современником-антиподом Казимиром Малевичем и другой, еще более отчаянной схватки с другом детства, а ныне красным комиссаром Наумом за сердце Беллы.

👻👽 Любишь комиксы и иллюстрацию? 👉🏻 Создай своего авторского персонажа на онлайн-курсе "Комикс-иллюстрация с нуля". Даже если ты никогда не рисовал - у тебя все получится! На занятиях ты научишься рисовать персонажей, узнаешь о стилизации фигуры, одежды и художественных приемах рисования фона, которые помогут создавать как собственные отдельные арты, так и странички комиксов. 😋 Скорее переходи по ссылке: artmetier.com/online_comics

👉 Книга дня: Виталий Устин «Композиция в дизайне» Пособие посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе.

👉 Сохрани к себе на стену ;)

🔥 ИСКУССТВУ НЕ ВАЖНА ТВОЯ ПРОФЕССИЯ! Пришло время для творчества ;) Лови скидку 50% на арт-каникулы в Санкт-Петербурге! ✈ Что такое "Арт-каникулы"? 26 — 30 июня 2019 вас ждет погружение в рисование, 10 пленэров и экскурсий в самые красивые места Санкт-Петербурга. 👉🏻 10 пленэров, 5 дней рисования + все материалы включены в стоимость: от акварели, акрила к графике. Каждое занятие - новая картина! Даже если вы никогда не рисовали - научим, все получится ;) 💥 СКИДКА 50% НА АРТ-КАНИКУЛЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ = 11500р. вместо 23000р. 👩‍🎨 Кто участвует? К нам приезжают со всего мира, всех возрастов, самое главное - желание, ваш опыт рисования значения не имеет, всему научим. Если вы из Санкт-Петербурга - это отличный повод провести майские в любимом городе :) 👁 Где посмотреть программу и как записаться? Скорее жми https://travel.artmetier.com/

рекомендует к прочтению книгу Рэй Смита - Настольная книга художника. Практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников. Эта книга - ваш проводник в мире инструментария, материалов и техник, составляющих основу ремесла художника. Описывая множество важных и интереснейших современных процессов, которые стали доступны художнику в наши дни,.

💥 СКИДКА 50% НА АРТ-КАНИКУЛЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ 👩‍🎨 АБСОЛЮТНО НОВЫЙ ФОРМАТ: 5 ДНЕЙ / 10 ПЛЕНЭРОВ = 11500р. вместо 23000р. ВАС ОЖИДАЮТ ПЛЕНЭРЫ В ЛУЧШИХ ЛОКАЦИЯХ ГОРОДА! Все материалы включены 👉 в программе 10 занятий / 5 техник: акварель, акрил, пастель и т.д., ежедневные пленэры и выходы в Эрмитаж, Русский музей и максимальное погружение в гармонию искусства. Даты: 26 — 30 июня 2019. Тур подходит для начинающих и тех, кто никогда не рисовал. Вы откроете для себя новый формат творческого активного отдыха. 🎨 Подробности и запись: https://travel.artmetier.com/

👻👽 Любишь комиксы и иллюстрацию? 👉🏻 Создай своего авторского персонажа на онлайн-курсе "Комикс-иллюстрация с нуля". Даже если ты никогда не рисовал - у тебя все получится! На занятиях ты научишься рисовать персонажей, узнаешь о стилизации фигуры, одежды и художественных приемах рисования фона, которые помогут создавать как собственные отдельные арты, так и странички комиксов. 😋 Скорее переходи по ссылке: artmetier.com/online_comics

8 СОВЕТОВ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ 1. Утренние страницы Старый как мир, но действенный метод. Как только просыпаемся, хватаем блокнот с ручкой и начинаем писать. Без разницы, будет это история о шагающем по Токио Годзилле, эссе о тёплом одеяле или сонный анализ геополитики Монголии. Главное — просто писать и ни о чём не думать. Норма утреннего письма — это три тетрадные страницы или 750 слов. Можно воспользоваться ресурсом 750 words и барабанить по клавишам, но бывалые писаки советуют делать это по старинке — ручкой по бумаге. 2. А что, если бы Это даже не метод, а простой вопрос, задавать который Станиславский заставлял любого начинающего актёра. «А что, если бы» можно применять к любому привычному объекту, его части или действию. Например, а что, если бы историю в книге рассказывали картинками? Так появился комикс. Или что, если бы вместо мировых новостей мы будем рассказывать то, что волнует простых людей? Так появилась жёлтая пресса. Этот метод отлично развивает фантазию и фактически является спусковым механизмом любого творческого процесса. Причём очень весело задавать странные вопросы. А что, если бы все люди пили кровь? А что, если бы президентом страны стал забавный мужчина с замашками диктатора из банановой республики? 3. Дробление слова В мозгу взрослого человека существует жёсткая система символов, которая при первой же возможности любит давать оценки и клеить ярлыки на всё вокруг. В результате такой автоматизации мозг экономит ресурсы, но это же является главной причиной узкого и шаблонного мышления. Придумывая новые слова, мы заставляем мозг отключать рациональное мышление и включать фантазию. Техника родом из детства и крайне проста: берём два любых слова, соединяем их в одно и потом пытаемся представить, как это выглядело бы в жизни. Ванна + унитаз = ваннитаз, Ким + Канье = Кимье. 4. Метод Торренса Метод основывается на дудлах — однотипных каракулях, которые нужно превратить в рисунок. На листе бумаги рисуем в ряд одинаковые символы (круг, два круга, гвоздь, крест, квадрат и т. д.). Затем включаем фантазию и начинаем рисовать. Пример. Круг может быть щитом Капитана Америки, глазом кошки или 5-копеечной монетой, а квадрат — домом с приведениями или произведением искусства. Развивает не только фантазию, но и упорство в поиске идей, так как каждый новый дудл — это соревнование с самим собой. 6. Метод фокальных объектов Метод заключается в поиске связей между основной идеей и случайными объектами. Например, открываем книгу на произвольной странице, хватаем 3–5 слов, которые первыми попались на глаза, и пытаемся связать их с предметом, над которым думаем. Книгу можно заменить телевизором, видеоигрой, газетой или чем-то ещё. Отлично работает, когда мыслительный процесс движется по инерции. 7. Аналогии Гордона Это не самый простой в освоении, но весьма действенный метод. Уильям Гордон считал, что кладезь творческих идей заключается в поиске аналогий, которые он разделил на четыре группы. Прямая аналогия: ищем аналогию объекту в окружающем мире. В масштабах от своей комнаты до страны. Символическая: ищем аналогию, которая в двух словах опишет суть объекта. Фантастическая аналогия: придумываем аналогию, вынося за скобки ограничения объективной реальности. Личная аналогия: пытаемся встать на место объекта и посмотреть на ситуацию глазами объекта. Например, как живётся стулу, на котором мы сидим. 8. Непрямые стратегии Этот очень странный и интересный способ, который придумали Брайан Ино и Питер Шмидт, чтобы выводить уставший мозг из творческого ступора по секретным тропам. Суть метода: у нас есть 115 карточек, на которых написаны советы. Причём советы довольно странные: «Убери двусмысленности и преврати их в подробности», «Помассируй шею» или «Используй старую идею». Фокус в том, что здесь нет прямых инструкций к действию, и в каждом совете два человека могут видеть два разных решения проблемы. Карточки можно сделать самому и высыпать их, например, в вазу или воспользоваться подсказками онлайн.

📚 ТОП-9 КНИГ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВА И ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ Людям творческих профессий часто не хватает самоорганизации и мотивации к действиям. А многим по работе требуется ежедневно выдавать порцию креатива. Данная подборка книг поможет творческим людям самоорганизоваться и поставить творчество на бизнес-конвейер с развитием креативной жилки. 1. Джулия Кэмерон "Золотая жила" Несколько лет назад вышла первая книга прославленной Джулии Кэмерон "Путь художника", содержащая 12-недельный курс по пробуждению и развитию творческих способностей. По многочисленным просьбам читателей было решено издать ее продолжение, "продвинутый курс", помогающий проснувшемуся после долгой спячки внутреннему творцу поскорее вернуться к активной жизни. Отправляясь вслед за автором на поиски своей "золотой жилы", читатель не только сможет найти именно ту разновидность творчества, которая ему идеально подходит, но и ближе познакомится с самим собой, со своим внутренним миром. 2. Натали Ратковски "Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески" Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста. В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы. Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора. 3. Яна Франк "Муза и чудовище. Как организовать творческий труд" Книга будет незаменима, чтобы предотвратить творческую смерть талантов, которым вечно не хватает времени, сил или вдохновения для создания чего-то великого. Чтобы сломать стереотип о естественности «художественной безалаберности». Чтобы в мире стало больше порядка и красоты. Для людей творческого труда: дизайнеров, иллюстраторов, модельеров, художников, скульпторов, журналистов, писателей, арт-директоров, креативных директоров. Для фрилансеров многих профессий. Для тех, кто хочет больше успевать, не жертвуя свободным временем, и для тех, кому просто необходимо навести порядок в своих делах. 4. Марк Леви "Гениальность на заказ" Когда дело касается генерации идей, мы часто сдерживаем сами себя. В каждом из нас сидит внутренний цензор, который призван бесконечно шлифовать наши мысли, чтобы мы, не дай бог, не выглядели глупо в глазах окружающих. Но что если мы сталкиваемся со сложными проблемами, где традиционные решения заводят нас в тупик? Как выйти из ступора и найти нетривиальное решение? Марк Леви предлагает простую, но очень эффективную технику — фрирайтинг. Он использовал ее на протяжении многих лет для решения бизнес-задач, генерации идей, написания статей и даже книг. Суть фрирайтинга обманчиво проста: начните писать так быстро, как только сможете, о предмете, который для вас по-настоящему важен, игнорируя при этом правила грамматики и пунктуации. Ваш внутренний цензор не сможет угнаться за вами и будет вынужден временно отключиться. В результате ваши мысли станут более честными и оригинальными, и вы сможете найти по-настоящему прорывные идеи и решения. Несмотря на простоту методики, для ее успешного применения нужно соблюдать ряд правил. Автор раскрывает шесть секретов эффективного фрирайтинга, а также рассказывает о 15 принципах, которые помогут значительно улучшить ваши навыки решения проблем и развить креативность в целом. 5. Майкл Микалко "Игры для разума. Тренинг креативного мышления" Креативными не рождаются — креативными становятся! Книга срывает с творчества покров тайны. Уникальная система логических и интуитивных упраж¬нений любому человеку позволит развить нестандартное «вертикальное мышление»! Метод Леонардо да Винчи, метод Сальвадора Дали, техники творческой ин¬кубации и мозгового штурма — эти и многие другие упражнения помогут макси¬мально использовать потенциал мозга и собственное подсознание. Вы сможете находить новые способы делать деньги и карьеру, превращать проблемы в возможности, действовать более продуктивно, побеждать конкурентов и создавать новые технологии. Вам обеспечен невероятный творческий подъем, немыслимое количество новых идей и настоящий прорыв в будущее! 6. Яна Франк "Дневник дизайнера-маньяка" Это книга о дизайнерах и для дизайнеров - откровенный разговор о наболевшем. Сначала она существовала в виде сетевого дневника, который для издания на бумаге был переписан и снабжен иллюстрациями. Яна Франк делится своими мыслями о профессии, предлагает ответы на "вечные вопросы": должен ли дизайнер уметь рисовать, существует ли идеальный заказчик, где брать свежие идеи, чем отличается плагиат от работы с материалом. Авторские рецепты спасения проектов от провала можно использовать и в качестве пособия по тому, как загубить любое хорошее начинание. 7. Остин Клеон "Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения" Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому. В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому "я"! "Кради как художник" - это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого - помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера. 8. Бетти Эдвардс "Откройте в себе художника" Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга "Откройте в себе художника" является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. 9. Д. Бейлс, Т. Орланд "Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника" Эта книга о творчестве. Обыкновенном творчестве. В ней обсуждаются вопросы о том, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством. Сами авторы говорят, что их книга о том, каково - находиться в студии или в аудитории, за гончарным кругом или за клавиатурой, перед мольбертом или с фотокамерой в руках, пытаясь добиться необходимого тебе результата. На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус, но вам следует прочитать ее совсем по другой причине. Она о том, как взять свое будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор - выше удачи. Она - о поиске своего творческого пути.

👨‍🎨️ 8 ПРИЧИН НАЧАТЬ РИСОВАТЬ

🍍ПОДБОРКА КНИГ ПО БОТАНИЧЕСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ🌷

КНИГА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ «УЗНАТЬ ЗА 30 СЕКУНД» "Анатомия за 30 секунд" Никто не перепутает локоть с глазом, но знаете ли вы, где находятся подкорковые ядра и островки Лангерганса, а главное - зачем они нужны? Наша книга - 50 небольших глав - поможет вам освоить основы внешнего и внутреннего строения этого поразительного механизма - человеческого организма.

НЕОБХОДИМАЯ ПОДБОРКА КНИГ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ:

✈ АРТ-ПУТЕШЕСТВИЕ В ГРУЗИЮ! ✈️ 2 дня до окончания регистрации! ⭐ Если ты мечтаешь увидеть Грузию? ⭐ Путешествовать по горам, долинам, древним городам? ⭐ Хочешь отдохнуть на море? ⭐ Провести время творчески? То мы осуществим твои Мечты! С 15 ПО 23 ИЮНЯ мы отправляемся в самый яркий тур по Грузии. Вас ждет: - 9 дней приключений и путешествий по всей Грузии - пленэры в самых красивых локациях - красочные экскурсии - настоящие грузинские застолья - посещение древних монастырей и городов - отдых на море на знаменитых пляжах с чёрным магнитным песком - старинные винодельни и виноградники - полное погружение в творчество, гармонию и искусство! Записывайся сейчас по самой низкой цене и стань частью международного арт-проекта! Записывайся тут: georgia.artmetier.com

📌ШПАРГАЛКА ПО КОЛОРИСТИКЕ: ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА Подборка художественной школы Art & Metier 🍎ТЕПЛЫЕ: -желтый; -коричневый; -оранжевый; -красный 🍏ХОЛОДНЫЕ: -синий; -голубой; -бирюзовый; -фиолетовый -зеленый У всех возникает ассоциация, что теплые цвета используются во время написания летних пейзажей, а холодные - зимних пейзажей. На самом деле, эти цвета используются во все времена года. Зависит все от освещения. Взять, к примеру – дерево. В солнечный день, освещенную часть дерева мы выполним в теплом цвете, тень – в холодном. Падающая тень, при солнечной погоде, тоже будет холодная. Если погода пасмурная, то теплый и холодный меняются местами, где свет, там холодный, тень – теплый, падающая тень тоже выполнена в теплом оттенке. Зеленый находится между теплыми и холодными цветами. Сохраняя свое серединное положение, оттенки зеленого могут быть как теплыми, так и холодными. Самый комфортный спектр для глаза – зеленый. Именно в этом цвете мы можем различать наибольшее количество оттенков.

👻👽 Любишь комиксы и иллюстрацию? 👉🏻 Создай своего авторского персонажа на онлайн-курсе "Комикс-иллюстрация с нуля". Даже если ты никогда не рисовал - у тебя все получится! На занятиях ты научишься рисовать персонажей, узнаешь о стилизации фигуры, одежды и художественных приемах рисования фона, которые помогут создавать как собственные отдельные арты, так и странички комиксов. 😋 Скорее переходи по ссылке: artmetier.com/online_comics

🎓НЕОБХОДИМЫЕ КНИГИ ПО АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ #образование_art_metier