С 5 по 8 января на ROOF PLACE пройдет арт-фестиваль "ART IS TECHNOLOGY: Переплетение медиа", где будет представлена выставка художника-визуалиста Кирилла Даровских и состоится серия концептуальных музыкальных вечеринок с участием Vanya Tkachev, Morgotika, Helter и многих других
"Мир - это не то, что мы видим?
Вопрос о том, что такое реальность, до сих пор не имеет однозначного ответа. Наша картина мира формируется через призму органов чувств, каждый из которых ограничен своими возможностями. Они - лишь фильтры, отсекающие большую часть информации, поступающей из окружающего мира. Объем информации, который остается нам не досягаем, огромен. И эта "невидимая" реальность, скорее всего, ничуть не менее сложна и интересна, чем та, которую мы воспринимаем".
Клубное пространство на крыше ROOF PLACE в праздничные дни с 5 по 8 января превратится в многоуровневую галерею, где современная фотография, световые инсталляции и видеоарт будут гармонично вплетаться в динамичный "soundscape". Фотографическая экспозиция представит работы молодого художника-визуалиста, использующего современные технологии для создания уникальных образов. Выставка не ограничится статичными фотографиями. Некоторые работы будут интерактивными, откликаясь на движения посетителей. Видеоарт, представленный на нескольких больших проекциях, будет тесно взаимодействовать с звуковым ландшафтом, создавая синхронные визуальные эффекты. Два ночных мероприятия в рамках выставки станут кульминационными точками события. Каждая ночь будет посвящена определенному направлению компьютерной музыки. 5 января всех гостей ждет звенящий, ломаный и прерывистый саунд Electro. На сцене выступят Valeri Lower, Helter, Konerytmi, Hidikel, Greenwald, DJ Freelancer. 6 января — techno с динамичными ритмами и энергией прямой бочки с Euka b2b Texture, Morgotika, Napirelly, Vanya Tkachev, Caitlyn Kasha, Creepy T. Каждый из музыкантов представит специальную программу, учитывающую существующий "Visual Art". Визуальное сопровождение музыкальных выступлений будет также тесно взаимодействовать с работами выставки, создавая единый и непрерывный иммерсивный опыт. Все пространство будет поделено на отдельные зоны: галерея с инсталляциями, танцпол с зоной бара и чилаут с зоной видеоарта. Целью проекта является не просто демонстрация современного искусства, а создание уникального сенсорного опыта, где звук и изображение взаимодополняют и усиливают друг друга, рождая новые эмоции и впечатления.
В центре восприятия художника-визуалиста Кирилла Даровских гипотеза о голографической природе реальности. Его арт-исследование направлено, прежде всего, на интуитивную визуализацию различных аспектов этой многогранной научно-философской задачи. Он создает изображения, отражающие возможности восприятия мира другими способами, демонстрирующие спектральные диапазоны, недоступные человеческому глазу, и изображающие гипотетические сценарии голографической реальности. Через искусство художник стремится привлечь внимание к тому, насколько ограничен наш взгляд на реальность и насколько велика та часть вселенной, которая остается для нас невидимой, неслышимой, неощутимой. Это путь к пониманию того, что наше восприятие мира — это лишь одна из бесконечных возможностей...
О художнике:
Кирилл Даровских увлекся исследованием возможностей фотографии в 6 лет, когда родители подарили ему фотоаппарат "СМЕНА". Первыми снимками были сюжеты из жизни семьи. Постепенно от бытовых кадров Кирилл перешел к стрит-фотографии и визуальному поиску уличных историй.
"Пленочный" период в фотографии продлился долгих 14 лет, пока на смену не пришла эра цифровых камер. Кирилл стал делать первые постановочные съемки. Запас кадров был в сотни раз больше, а значит искать подходящую форму стало легче. Но настоящий переворот в творчестве произошел позже с появлением iPhone 4s. Легкий и компактный мобильный телефон стал быстрым и почти незаметным инструментом для фиксации кадров. Благодаря смартфону началась ежедневная практика визуального дневника, свободные эксперименты, поиск новых сюжетов ... С каждой новой камерой, технической возможностью или программой по обработке пришло осознание того, что рамки фотографии как жанра в искусстве намного шире. Таким образом, произошла радикальная трансформация собственного фотографического опыта и рождение первой персональной выставки в качестве медиахудожника "ART IS TECHNOLOGY!".