Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
На фестиваль едут Rag'n'Bone Man – выдающийся соул-исполнитель, автор громкого хита «Human», культовая российская группа Мумий Тролль, завораживающая норвежская певица Aurora (впервые в России!), самая обсуждаемая группа 2018 года IС3PEAK и самая душевная и яростная группа из США – Algiers.
Tinkoff Stereoleto переезжает в Севкабель Порт. Фестивальная площадка Tinkoff Stereoleto в 2019 году – это огромная территория, 5 абсолютно разных по оформлению и концепту сцен, разнообразные крытые и открытые лаунж-зоны, арт-объекты от молодых петербургских дизайнеров, а также традиционные stereofood, stereomarket, stereofun и многое другое, что организаторы пока держат в секрете.
Любимому летнему фестивалю Stereoleto – восемнадцать. Отмечать совершеннолетие едут:
– Rag'n'Bone Man
Скрывающийся за псевдонимом Rag'n'Bone Man английский исполнитель Рори Грэм родился в деревне в графстве Сассекс. Несмотря на брутальный внешний вид Грэма, музыка Rag'n'Bone Man основана на завораживающих неспешных ритмах, а тематика песен лишена присущих большинству хип-хоп исполнителей тем криминала, наркотиков и секса, и скорее близка по своему духу направлению госпел, так же обращаясь к сложным вопросам духовного мировосприятия. Живые выступления Rag'n'Bone Man представляют из себя практически мистический ритуал, где слушатель полностью растворяется в магии необыкновенной харизмы «нежного гиганта» Рори Грэма.
– Мумий Тролль
В далёком 1997, когда Мумий Тролль ворвался на отечественную сцену, в российской рок-тусовке царило серое уныние. Это был настоящий глоток свежего воздуха, полный самого отвязного драйва, граничащего с безумием. Сегодня, спустя 20 с лишним лет, Илья Лагутенко со своей командой продолжает собирать многотысячные залы с поразительным драйвом и сокрушительными по звуку концертами. Необузданная энергия раннего Мумий Тролля никуда не исчезла, она по прежнему здесь, а поклонников группы только прибавилось – это и те, чья молодость прошла в нулевых, и совершенно новое поколение, подхватывающее старые и новые хиты на ура. Кроме главных хитов из культового первого альбома «Морская», отметившего 20-летие, и всех последующих релизов, на фестивале прозвучат и новые песни из альбома «Восток х Северозапад», вышедшего в 2018 году.
– Aurora
Впервые в России выступит Аврора Акснес – молодая певица из Норвегии с необычной «эльфийской» внешностью. И хотя Аврора является достойной продолжательницей дела таких культовых героинь музыкальной сцены как Кейт Буш, Бьорк, Эния и Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins, у нее уникальный саунд, дышащий необъятным сочетанием струнных инструментов, современных битов, электронных эффектов и классического фортепьяно.
– Algiers
Это настоящий ночной кошмар самого искушенного меломана. Представьте себе мрачный индустриальный саунд с элементами нервного пост-панка, куда совершенно неожиданно врывается вокал, вдохновлённый аутентичной афро-американской манерой пения: это и ранний Джон Ли Хукер, и традиции стилей госпел и спиричуэлс, и что ни на есть чистейший соул с юго-востока США. Живые шоу коллектива поражают дикой энергетикой и настоящим шаманством, необузданное звучание барабанов и атональные звуки инструментов вводят слушателя в гипнотический транс, а чарующий вокал творит свою странную магию.
– IC3PEAK
Одна из самых интересных молодых российских групп, работающих в жанре «новой электронной музыки». Они вышли из настоящего андеграунда, их первые концерты проходили на полулегальных рейвах еще во времена популярности таких жанров как witch-house и nu-rave. Сегодня дуэт Насти Креслиной и Николая Костылева играет индустриальный поп, перегруженный цифровыми шумами, переходящими порой в настоящий аудио-террор.
– Little Big
Эти мастера youtube-эпатажа могут шокировать не только на экране телефонов. За спиной Little Big 2 альбома, 3 хитовых сингла, 12 взрывных видеоклипов, 630 миллионов просмотров на YouTube, и они не останавливаются на достигнутом! Следующий большой шаг группы уже сделан — они стали международной сенсацией, и это единственная группа на данный момент из России, подписавшая глобальный контракт с Warner. Живые перформансы Little Big – это всё, что ты хотел знать о русском рейве, но боялся спросить! У них на счету более 300 концертов: совершенно необузданная смесь панка, рейва и рэпа приводит в восторг европейского слушателя: Little Big собирают полные залы во Франции, Бельгии, Германии и многих других странах. Илья «Ильич» Прусикин и его шизоидная команда добиваются не только миллионных просмотров онлайн, но и дают жару на сцене.
– Монеточка
Лиза Монеточка – это феноменальная история успеха интернет-звезды ВКонтакте, за короткий срок превратившейся в звезду всероссийского масштаба. Что же делает Монеточку такой привлекательной? Секрет прост: легкая электронная музыка с оттенком ретро в стиле евро-дэнс, понятная множеству людей от мала до велика, и искренние ироничные тексты песен, которые можно напевать бесконечно. Удивительный факт: абсолютно все песни с последнего альбома «Раскраски для взрослых» попали в чарт топ-100 Яндекс.Музыка. Некоторые из критиков считают этот альбом одним из главных русскоязычных альбомов 2018 года.
– Son Lux
Американский композитор Райан Лот основал группу в 2008, выпустив дебютный альбом «At War With Walls And Mazes» под влиянием пост-рока и электроники. Этот альбом получил высокие оценки критиков: престижная американская радиостанция NPR назвала Son Lux лучшим новым исполнителем. Сейчас у Son Lux уже целых 6 альбомов, и группа чрезвычайно плодотворна в 2014 группа записала совместный трек с певицей Lorde, их сингл «Lost It To Trying» стал одним из лучших треков года по версии маститого портала Pitchfork. Уникальное звуковое полотно проекта включает в себя элементы интеллектуальной электроники, по звучанию напоминая какой-то эпический саундтрек, и больше всего подходит под жанр авангардной электроники, где исполнение каждой песни подобно арт-перформансу.
– Shortparis
Shortparis — по-настоящему уникальное явление на российской музыкальной сцене, – это драматический арт-панк с феерическим шоу на сцене. Ценители необычной изысканной музыки смогут провести стилистические параллели с творчеством таких групп, как Xiu Xiu или Perfume Genius, но там, где их западные коллеги уходят в более камерное интимное звучание, Shortparis выворачивают душу наизнанку в перформансах действительно стадионного масштаба, и в этом они остаются очень «русской» группой – доводя всё до безумного максимума и беспредела, чем собственно и поражают европейских зрителей. Начав свой творческий путь в индустриальном гетто Новокузнецка, Shortparis всего за несколько лет превратились в группу европейского уровня: ребята год за годом проводят успешные концерты практически во всех больших городах Западной и Восточной Европы.
– Аффинаж
Группа «Аффинаж» — по праву считается одной из самых самобытных в России, ведь порой эти парни вчетвером умудряются звучать будто целый оркестр! Во многом группа возвращает элемент исконно русского духа в современную музыку, используя в своей музыкальной палитре старые добрые фолк-инструменты. Афиша Daily описала музыку группы как «драматический акустический рок с тромбоном и баяном».
– Emika
Британская певица и музыкант чешского происхождения. Это музыка, пропитанная уникальным настроением с небольшой долей мечтательной меланхолии и изящного классицизма, вплетенных в динамичный звуковой коллаж. Живые шоу Emika задействуют пианино вместе с огромным количеством электронных гаджетов, закольцованных электронных звуков, сэмплов и нетривиальных саунд-эффектов. Музыку Emika часто сравнивают с творчеством Тома Йорка и Massive Attack, но по-настоящему оценить её вы сможете, увидев уникальный перформанс Emika на сцене нашего фестиваля.
– Fontaines D.C.
Представляют новую волну ирландской независимой музыки. Мелодичный и в тоже время напористый «непричесанный» саунд группы вдохновлен The Fall, The Pogues, а иногда и вовсе напоминает The Strokes, а на сцене Fontaines D.C. своим драйвом и юношеской агрессией зачастую напоминают ранних The Stooges. В общем – это отличная гитарная музыка, приправленная очаровательным ирландским акцентом.
– Kito Jempere Band
Живой проект Кирилла Сергеева, выступающего под псевдонимом Kito Jempere. В составе Kito Jempere Band 6 человек: это московский музыкант и «диджей года» Леонид Липелис, вокалист группы Videotape Артемий Гунбин, барабанщик групп IOWA, Ассаи и Long Arm Руслан Гаджимурадов, на басу играет студийный инженер Матвей Аверин, а за общий звук и гитару отвечает Роман Уразов (звукорежиссер и co-продюсер Tesla Boy, Manizha). Группа выступала на крупнейших российских фестивалях – Alfa Future People и «Пикник Афиши», а в Токио представив вместе с группой «Мумий Тролль» современную электронную сцену России на фестивале «Русские Сезоны».
– Казускома
Представьте себе лучшие моменты ещё молодых Black Sabath или Led Zeppelin, помноженные на чисто русский панк-задор, пропитанный алкогольным угаром вместе с характерной тематикой песен про «чисто скотское отношением ко всему живому на этой планете». Казускома – московская группа из трёх шальных парней, играющих безумную версию классического рока 70-х годов с совершенно бесшабашным гаражным драйвом и стильной подачей. Всё это группа называет «ретро-сексуальный рок» и, стоит отметить, название стиля как нельзя кстати.
– Качевники
«кАчевники» – новый проект Андрея Запорожца, известного большинству слушателей как SUNSAY и вокалист группы 5'Nizza. Андрей Запорожец сколотил настоящий «пацанский» коллектив в лучших традициях уличного хип-хопа. «кАчевники» играют совершенно бесшабашную смесь хип-хопа и рэпа, которую можно описать только одним решительным глаголом – «Качает!». Проект открывает совершенно неожиданные ракурсы хип-хопа 90-х с элементами современного звучания для нового поколения, а тексты наследуют идеи русской поэзии Серебряного века и тематически направлены против корпоратократии и милитаризма в сторону мотивирующего созидательного настроя в духе дзен.
– Интурист
Проект от московского гитариста Евгения Горбунова, известного участием в оголтелом рейв-панк-проекте нулевых NRKTK и получившей признание в Европе в группе Glintshake (ГШ). То, что играет Горбунов под вывеской «Интурист», вызывает прямые ассоциации с поэзией ОБЭРИУтов – доведенное до абсурда нервное гитарное звучание по своему алогизму схоже с творениями последних ярких представителей авангарда серебряного века: Хармса, Введенского и Заболоцкого. Евгений Горбунов делает ставку на атональное звучание электрогитары и непредсказуемую ритм-секцию, которые вместе с электронными эффектами вызывают по-хорошему странный непокой. Недавно «Интурист» отыграли несколько успешных европейских концертов в Берлине, Гамбурге, Риге и Таллинне, а также на международных фестивалях SKIFF и Moscow Music Week.
– OLIGARKH
Концептуальный петербургский проект, сочетающий в себе EDM в духе Major Lazer и Hudson Mohawke с истинно русской музыкой самого широкого спектра – музыканты используют сэмплы и цитаты из православных молитв, народных песен, произведений Чайковского и даже русский рэп старой закалки. В отличие от большинства коллег по электронной сцене OLIGARKH заточены под живой сценический перформанс, нежели только на студийные ухищрения. На сцене — фолк-рейв: ловкий постмодернистский звуковой коллаж, энергичные барабаны и эпилептический видео-арт. Диковинное трио уже заслужило статус «послов российской культуры» за рубежом — европейские гастроли, тур по Китаю, выступления на крупных западных фестивалях, лестные отзывы в маститом музыкальном издании Dazed & Confused и эфиры на американском радио KEXP.
– PARKS, SQUARES AND ALLEYS
Самобытный дрим-поп-коллектив из Хабаровска Parks, Squares and Alleys играют музыку с ощутимым стилистическим влиянием британской гитарной музыки 80-х и 90-х в стиле инди, психоделические гармонии 60-х, прилипчивые припевы – всё это заставляет переслушивать песни Parks, Squares and Alleys снова и снова. Чёткая, профессионально выверенная ритм-секция обеспечивает идеальный бит, свойственный хорошей поп-музыке в целом. Большинство треков группы исполняются на английском языке, при этом настолько качественно, что порой создается впечатление, что перед вами группа из Лондона, а не Хабаровска.
– VLNY
Одна из самых ярких русскоязычных независимых групп на отечественной
сцене. Самарский коллектив исполняет современную поп-музыку с тонко проработанным электронным саундом и талантливой русскоязычной лирикой. Чувственная музыка и проникновенные тексты группы мгновенно покоряют сердца слушателей, а песни стремительно разлетаются по сети. За четыре года существования VLNY набрали внушительную для русскоязычной инди-музыки аудиторию постоянных поклонников, что позволяет группе успешно гастролировать по России и странам СНГ. «Афиша» так описала звучание группы: «В лучшие свои моменты VLNY напоминают изящных британцев из Wild Beasts или их более динамичных коллег из Foals». Песни VLNY можно услышать в сериале «Улица» на канале ТНТ и в саундтреке к художественному фильму «Я Худею».
– Группа ssshhhiiittt!
Молодые ребята, сумевшие за короткое время набрать популярность своими искренними треками с слегка небрежным, но цепляющим за душу гаражным звуком и лирикой, воспевающей чаяния юности. Их концертные выступления поражают своим драйвом: хрипловатые гитары стилистически напоминающие сёрф с привкусом гаражного панка Ramones вместе с яростной ритм-секцией прекрасно оттеняют слегка меланхоличный вокал. Энергия взрослеющей сентиментальности переплетается с юношеской агрессией, которая то теснит мягкую лиричность, то уступает ей. Секрет группы прост: они создают музыку, которую переживают сами, местами неоднозначную, но понятную любому.
– OUZO BAZOOKA
Своеобразное зеркало своего родного города Тель-Авива, где сосуществование совершенно различных культур становится возможным в рамках уникальной экзотики Ближнего Востока. Музыка группы сочетает в себе европейский хард-рок с примесью психоделики вместе с ближневосточными мотивами и даже гаражным сёрф-роком. В действительности же звучание OUZO BAZOOKA – это головокружительный микс востока и запада, музыка, которая, исходя из заявлений лидера группы Ури Браунера Кинрота, «заставит Ангелов Ада танцевать на столах, круша всё вокруг». Ури – фигура неординарная, он сотрудничал с Balkan Beat Box, Shantel, нью-йоркскими панк-героями Firewater и романо-македонским духовым оркестром Kocani Orkestar. По словам Ури Браунера Кинрота OUZO BAZOOKA задаст жару и даст хорошего психоделического рок-пинка в свойственной группе брутальной манере.
– Say Yes Dog
Немецко-люксембургское трио, исполняющее минималистическую поп-музыку. Звучание группы сочетает в себе сложные электронные текстуры и ретро-синтезаторы с живыми ударными и мелодичным мужским вокалом в лучших традициях европейской поп-музыки: от A-Ha и Alphaville до First Hate и Gents. Группу отличает тёплое, почти интимное аналоговое звучание и энергичная атмосфера живого шоу. Не так давно Say Yes Dog выпустили дебютный альбом и объехали мир с концертами, отдавая предпочтение экзотическим странам – Индии, Кореи, Вьетнаму и Японии. Впечатления от этих путешествий легли в основу новой программы Say Yes Dog «VOYAGE» , в которой, по словам музыкантов, кратко изложено ключевое послание группы: «скажите «да», собака далеко ушла, далеко ушла – и теперь она именно там, где и должна быть».
– FARVEBLIND
Название датского электронного дуэта FARVEBLIND переводится на русский язык как «Дальтоники». Группа предлагает вниманию слушателей особый скандинавский микс замешанный на адреналиновом коктейле из тяжелого клубного рейва, поп-музыки и техно. За два года неутомимые датчане отыграли более 100 живых концертов по всей Европе, включая культовый фестиваль Roskilde. Известное западное издание «Clash» незамедлительно короновало группу, как «младших братьев The Chemical Brothers» и описало их саунд, как «безудержный и яростный шум на танцполе».
– Super Collection Orchestra
Рассказывая о своей музыке, Super Collection Orchestra используют загадочный термин «freepop», подразумевая неожиданное слияние совершенно разных стилей и направлений. Звук группы – это смесь действительно всего, что только можно смешать, и даже немножко того, чего смешивать совсем уж нельзя. Зачастую они звучат как легендарная французская группа Air, но со значительно большим драйвом и страстью к экспериментированию. Ребята уверены, если бы Сергей Курёхин был жив, ему бы понравилось то, что они делают. Для фестиваля Super Collection Orchestra готовят целый праздник любви и парад нежности, приправленные песнями с их дебютного альбома «RED», релиз который которого состоялся недавно на лейбле «Мастерская» Ивана Дорна.
– Dizzy Dutch Duck
Группа петербургского тромбониста и аранжировщика Антона Боярских, магистра Амстердамской консерватории, изначально была создана как выпускной проект. В основе музыки коллектива – эксперимент взаимодействия джазовой импровизации с современной электронной музыкой: к этой идее привёл постоянный поиск актуального языка в джазе. Музыка Dizzy Dutch Duck создаётся в реальном времени, непосредственно в присутствии слушателя и практически никогда не повторяется. За три года группа превратилась в коммуну творческих людей, занимающихся продвижением современной музыки и событий. Весной этого года Dizzy Dutch Duck выпустили дебютный мини-альбом и в данный момент работают над записью сингла с симфоническим оркестром.
– Cleaning Women
Экспериментальная группа из Финляндии, по легенде созданная участниками коллектива, состоящего из трёх роботов-уборщиков с кодовыми названиями: CW01, CW03 и CW04. Группа играет на уникальных, изготовленных по индивидуальному заказу, инструментах, сделанных из переработанных предметов домашнего обихода или материалов, извлеченных из мусорных отходов. Всё это уже настолько интригующе, что отдельного приглашения отправиться в путешествие по удивительному миру музыки Cleaning Women не потребуется. В этом году группа возвращается со своим первым за десятилетие альбомом «Intersubjectivity», смикшированным Александром Хакке из легендарных Einstürzende Neubauten, что позволило необычным музыкальным методам группы реализоваться более органично, чем когда-либо.
– ASHILEVI
Необычная группа с участниками из Эстонии и Республики Ганы, собравшаяся в 2016 году. Музыка группы – симбиоз северного минимализма и африканского изобилия, который и является источником уникальной художественной самобытности. Каждое шоу ASHILEVI отличается от других, и напоминает загадочное путешествие в другой мир, где духовные переживания важнее того, что диктует разум. В настоящее время группа работает над материалом для дебютного альбома и старается играть меньше концертов. Наш фестиваль – приятное исключение и редкая возможность увидеть перформанс ASHILEVI.
– И многие другие – на фестивале выступит более 50 артистов со всего мира
