Планетарий в Лахта Центре — это современное культурно-научное пространство, расположенное на пятом этаже многофункционального комплекса самого высокого здания Европы. Зал планетария представляет собой сферу диаметром 19 метров, оснащённую 10 лазерными 4К-проекторами с общим разрешением почти 48 миллионов пикселей. Это позволяет создавать яркие и реалистичные изображения Вселенной, звезд, планет и космических явлений на куполе. Посетители могут увидеть космические шоу, погружаться в трёхмерные визуализации, изучать устройство галактик и даже «пролетать» через черные дыры. Зал оснащён откидывающимися креслами для комфортного просмотра, а пространство планетария также используется для проведения выставок и лекций.
Планетарий в Лахта Центре
31695
Повысить аудиторию местаNEW
|
|
|||||||||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 24.01.2025
|
Прошедшие события, Серебряный шар Лахта Центр, Планетарий Лахта
Официальная группа Вконтакте
Лахта Центр
25.04.2026 в 12:00
РУССКИЙ МУЗЕЙ И ЕГО ЛЮДИ
Сегодня день рождения Русского музея: ему исполняется 131 год. Специально к дате самый молодой сотрудник музея — некогда участник проекта «Друзья Петербурга», а теперь реставратор отдела станковой масляной живописи Анна Парненкова — рассказывает о том, как ей удалось попасть на работу в главную сокровищницу русского искусства в мире и что происходит в музее за стенами экспозиционных залов.
— Анна, как вы выбрали такую необычную профессию?
— Это был совершенно осознанный выбор: еще во время обучения в лицее в восьмом классе я решила, что хочу стать реставратором. Мне нравилось соприкосновение с искусством, возможность ему как-то помочь. А в самом раннем детстве нравилось работать руками: клеить, мастерить, копировать. Поэтому все звезды сошлись так, что я взяла и поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина на факультет живописи, кафедра реставрации станковой живописи.
— То есть вы в восьмом классе выбрали вуз и шли к цели? Был ли момент сомнений, когда жалели о своем выборе?
— Ни разу. Наоборот, я добивалась этой цели. Только с третьей попытки поступила на бюджет. Для меня это было принципиально, поэтому я пробовала снова и снова.
— Какой был ваш первый самый запомнившийся опыт самостоятельной реставрации?
— Магистерский диплом, я занималась им два года. Это была реставрация большой картины размером 220 на 160 см, итальянский пейзаж второй половины XVIII века неизвестного художника из собрания Государственного Эрмитажа. Главная особенность полотна — его структура, под живописью находилась другая живопись. Мой руководитель и реставрационный совет приняли решение дублировать картину на новую основу, а дублирование таких больших картин — кропотливая работа, которая требует большого количества людей. Операцию нужно сделать очень быстро, и она не позволяет вернуться назад и что-то исправить. Это был мой личный подвиг — справиться в одиночку с таким большим форматом. В мои задачи входило утоньшение лака, укрепление красочного слоя, укладка кракелюра, выравнивание деформаций и восполнение утрат основы, в том числе большого порыва, почти 90 сантиметров. Я написала магистерскую диссертацию на тему «Методы и приемы реставрации крупноформатной станковой масляной живописи», куда включила свой опыт, и получила диплом с отличием.
— Вы наблюдали за самой знаменитой реставрацией последних лет — открытой реставрацией шедевра Карла Брюллова «Последний день Помпеи»?
— Во время обучения мне предложили пойти на мастер-класс по реставрации, который проводил «Газпром» с проектом «Друзья Петербурга» как раз по этой картине. Ведущие художники-реставраторы Русского музея рассказывали обо всех тонкостях и нюансах работы с таким колоссальным шедевром. Меня больше всего поразила слаженность работы всей команды — не только художников-реставраторов, но и научных сотрудников. Очень интересно было узнать об исследованиях, в ходе которых открылись различные авторские правки. И было очень любопытно посмотреть на реставрацию рамы, так как у нас в Академии художеств нет такого направления, это была новая сфера, в которую удалось немного погрузиться.
— И тогда вы захотели работать в Русском музее?
— Нет, я всегда хотела работать здесь, мне очень близок подход к реставрации в Русском музее. Моим руководителем и наставником во время учебы была Татьяна Борисовна Серова, ведущий художник-реставратор Русского музея. Именно она вложила в нас принципы, особенности подхода к работе. Прежде всего — чуткой любви к любому произведению. Все они разные, и каждое заслуживает внимательного отношения, особенно со стороны реставратора. Потому что реставратор — человек, который может помочь произведению вернуться к его изначальной точке, снова стать таким, каким его задумал автор.
— Из чего состоит рабочий день реставратора Русского музея?
— Это может быть и прием картин после выставки, и подготовка их к отправке на выставку, монтирование экспозиции в наших залах или работа непосредственно в мастерской: покрытие картин лаком, укрепление красочного слоя, снятие картин с подрамников. Недавно я отправляла картины на выставку в Москву. В мои обязанности входило осмотреть произведение, которое поедет в другой город, определить его техническое состояние: достаточно ли оно стабильно, не повредит ли ему транспортировка или нужны реставрационные работы. После этого с руководителем и коллегами составлялся план подготовки картин к транспортировке и экспонированию, и по этому плану шла работа.
— А как проходит работа над реставрацией?
— Сначала картина попадает в отдел, который выполняет исследования: съемку в инфракрасном диапазоне, в ультрафиолете, исследование состава грунта, красочного слоя, лакового покрытия. Это очень важно сделать перед реставрацией, чтобы понимать, как дальше работать с произведением. По результатам исследований мы делаем выводы и составляем паспорт, то есть полное описание состояния произведения и план реставрационных мероприятий. Утраты, порывы основы, состояние красочного слоя, его фактурность и плотность — все должно быть описано заранее. Затем назначается реставрационный совет, на котором присутствуют все реставраторы отдела, начальник службы реставрации, хранители и наши коллеги из отдела технологических исследований. На совете презентуется и обсуждается план. И только потом начинается непосредственная работа с произведением — профилактическая заклейка, укрепление, замена подрамника, заделка порывов, восстановление красочного слоя и так далее. Количество операций может быть две или три, а может быть и двадцать пять — заранее не предугадаешь
— Что в вашей работе приносит самое большое удовольствие?
— На самом деле всё, потому что мой выбор на сто процентов осознанный. Меня воодушевляет возможность работать с огромным количеством совершенно разных произведений, потому что у Русского музея колоссальное собрание. Каждая картина — это загадка, которую реставратору надо разгадать: не только понять технические характеристики, но и вникнуть в суть произведения. И здесь такой коллектив и такие люди, что можно наслаждаться общением с ними и постоянно учиться чему-то новому.
🔹 Беседовала: Анастасия Зольникова
🔹 Фото: Олег Королевский
🖥 Видеоверсию интервью можно посмотреть в сообществе ВКонтакте
#лахтацентрзнаний #петербург #спб
25.04.2026 в 10:00
Космос рядом: Лахта Центр на рассвете ⭐⭐⭐
Фото:
#лахтацентрвпечатлений #петербург #спб
24.04.2026 в 17:28
Последняя пятница апреля — и какой бы ни был прогноз погоды, это значит, что весна уже в разгаре. Пусть выходные будут яркими, как эти весенние цветы.
Фото:
#лахтацентрвдохновения #петербург #спб
24.04.2026 в 14:53
ГЕНИИ МЕСТА. ОТ БОЛЬШОЙ ЛАХТЫ ДО УДЕЛКИ НА ПЯТИ УГЛАХ
Официальная карта может сколько угодно стоять на своем, но настоящая городская география пишется в разговорах, в чатах, в такси, в коротком «встретимся там». На карте появляются не просто названия, а точки притяжения — живые топонимы, в которых слышен ритм времени и эхо прошлого.
Словарь горожан обогатился такими топонимами, как «Новая Голландия», «Севкабель», «Этажи», «Большая Лахта». Сегодня такой словарь стремительно складывается и вокруг Лахты. Этот исторический район, еще недавно воспринимавшийся как окраина с видом на залив, за несколько лет превратился в самостоятельный магнит городской жизни. И вместе с новой архитектурой, новыми маршрутами и новыми привычками возникли новые слова: «Большая Лахта», «Бассейн у Флагштока», «у башни», «на набережной Лахты». Это именно она — народная речь. Короткая, точная, демократичная, удобная и понятная всем и каждому, самим горожанам, а зачастую и гостям города.
Так было испокон веков. А, например, в последние годы Ямской рынок на углу улиц Марата, Разъезжей и Боровой получил от горожан имя «Уделка на Пяти углах». В цокольном этаже классицистического здания именитого архитектора Василия Петровича Стасова поселились антиквары с названиями лавочек типа «Оттепель», отсылая к романтическим советским шестидесятым, и среди сервизов ЛФЗ, костяных слоников, гэдээровского фарфора, чешского хрусталя, грузинской чеканки, пластинок «Веселых ребят» и коллекционного «Адидаса» возникла новая городская сцена. В поисках ностальгических впечатлений интеллигенты шли сюда за вещами, но не только лишь, а за ощущением охоты на драгоценные осколки прошлого. Сейчас здесь находят редкости из прошлого и часто приходят сюда умышленно нарядными на костюмированные фотопрогулки.
У самого этого местечка долгая биография. В XIX веке рынок называли Мясным по признаку располагавшихся здесь мясных лавок. После революции торговцы съестным перебрались на соседний Кузнечный рынок, а помещения заняли разного рода мелкие конторы. В 1960-е сюда въехала большая мебельная комиссионка, куда ехали за вольтеровскими креслами и прочим благоустроенным счастьем со всего города, как некогда и по сей день приезжают на Крупу (книжную ярмарку имени Н. П. Крупской). Треугольное в плане здание тогда именовали Круглым рынком, а один из его продавцов стал прототипом персонажа в детективе «Ларец Марии Медичи».
Народный топоним вообще феномен деликатный, и момент его рождения почти невозможно отследить. Городской фольклор полон легенд. Кто назвал Пять углов Пятью углами? А культовый блошиный рынок — Уделкой? Кто первым произнес это так, что подхватил весь город? Уже потом пришли литература, песни и культурная память. Высоцкий спел про Саню Соколова, Достоевский поселил рядом Настасью Филипповну, и сам перекресток на пересечении Загородного и Разъезжей стал не просто точкой на карте, а символом Петербурга.
В 1913 году здесь, на многоугольном перекрестке, вырос дом Александра Львовича Лишневского — с башней, окнами-люкарнами и сорока кариатидами на фасаде. Архитектурная доминанта постепенно стала genius loci — гением места. Вокруг нее сгущалась ресторанная, торговая и богемная жизнь. Потом добавились джаз Давида Голощекина, «Тройка», улица Рубинштейна (или в народе Рубика), старейший музыкальный Клуб «Грибоедов», Довлатов, театры, мемориальные доски. Пять углов превратились в многослойный миф.
С Лахтой происходит нечто похожее, только в настоящем времени. На наших глазах район обрастает собственной мифологией. Люди не говорят длинно и официально, они говорят «поехали в Большую Лахту», «гуляем у флагштока», «встретимся у бассейна», «увидимся у башни». За этими фигурами речи уже выстраивается образ жизни: простор, ветер с залива, причудливые отражения, свет, длинная линия горизонта, вечерняя набережная, ощущение нового города.
В этом и состоит главный признак настоящего центра притяжения: он начинает производить язык. А если гений места закрепился в языке — значит, остался и в истории. Сегодня Лахта создает именно это: меняя панораму и силуэт Петербурга, пополняет его словарь.
И, возможно, через десятилетия кто-то будет вспоминать уже как нечто само собой разумеющееся: «Ну конечно, Большая Лахта. А как же еще?»
🔹Автор текста: Сергей Ушан — сооснователь и администратор краеведческого городского паблика «Пять Углов: соседский паблик жителей центра Петербурга», администратор паблика «От Стрелки до Гавани (группа о жизни и для жизни на Острове)», председатель правления фонда местных сообществ «Добрый город Петербург».
🔹Фото: Михаил Борисов, Сергей Ушан, Ксения Сосновская
#чистопитерскийхарактер #петербург #спб
23.04.2026 в 18:26
НАШ КОСМОС
Космос, Вселенная, бесконечность… Все эти понятия синонимичны, тождественны и многогранны. Наверное, с момента своего возникновения человечество стремилось покорить неизведанные дали. После тысячелетних непрестанных усилий, в 1961 году, многочисленные попытки наконец увенчались успехом и первый в мире землянин полетел в космос! Как известно, им стал наш соотечественник Юрий Гагарин.
В РОСФОТО в честь 65-летия этого выдающегося события открылась выставка «Наш космос». Более 60 уникальных и редких фотоcнимков из музейного и корпоративного собраний раскрывают тему освоения Вселенной с многочисленных и порою самых неожиданных ракурсов.
Фотографию и космос роднит многое. В свое время светопись воспринимали как нечто совершенно невероятное, магическое. Почти точно таким же казался и полет за пределы Земли! И то и другое в итоге стало реальностью. Экспозиция РОСФОТО раскрывает хронологию событий, начиная повествование о космосе не с фотографий, а с репродукций чертежей из дореволюционных изданий редких книг о космосе — например, первых трудов Константина Циолковского. Фантастические чертежи и художественные иллюстрации предшествуют фотографии и показывают эволюцию визуальных образов, завершая повествование современными фотоснимками, сделанными с орбиты Земли.
Всё пространство выставки условно можно разделить на две части. Одна из них представляет парадные портреты советских космонавтов — первых в мире людей, побывавших в ранее недоступных пространствах космоса! Их интересно рассматривать, понимая контекст, скрытый за привычной визуальной трактовкой. Кроме того, многие из этих отпечатков снабжены автографами, что усиливает воздействие произведений на зрителя, говорит о прямой связи истории с современностью, подлинности, аутентичности фотографий — ведь именно эти фотоотпечатки десятилетия назад держали в руках первые покорители космоса!
Совсем иначе воспринимаются репортажные снимки. Они занимают большую часть выставочного пространства и создают зримую сопричастность к великим историческим событиям мирового масштаба. Это хроника наших триумфов: стартовые площадки Байконура, взлет ракеты «Восход», корабль «Союз» перед пуском, первый испытательный запуск ракеты-носителя «Энергия» и орбитального корабля «Буран». Рядом редкие фотографии Юрия Гагарина, кадры подготовки к полетам и возвращения на Землю. Космонавты становятся героями для миллионов людей!
Между тем в репортажных фото нередко соседствуют камерные сюжеты и грандиозные события: Фидель Кастро в кабине космического корабля «Союз», врачи Центра подготовки и космонавты на тренажерах, общение Юрия Гагарина с журналистами и он же в кругу семьи.
Отдельно отмечу снимки Земли, снятые из космоса. Думаю, это уже отдельный жанр фотографии. На выставке можно увидеть фотографию нашей планеты, сделанную Германом Титовым, кадры с борта орбитальной станции «Салют», космического корабля «Союз-37» и множество других уникальных изображений.
Выставка «Наш космос» будет работать до 20 мая.
🔹 Текст: коллекционер и исследователь фотографии Артём Классен, специально для Лахта Центра
🔹 Фото: РОСФОТО
#этонадовидеть #петербург #спб
Топ-события Петербурга на этой неделе: джазовый фестиваль, концерт Tesla Boy и группы «Воскресение»
Шестидесятые в деталях: в KGallery проходит выставка о времени перемен
Биометрия в Петербурге: где уже можно платить лицом и как это работает
Тайные адреса искусства: мастерские художников в Петербурге
Топ-события Петербурга на этой неделе: Дмитрий Маликов, Settlers и гала-концерт в честь Майи Плисецкой
Как провести время в Петербурге при сбоях мобильного интернета
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей