Театр-школа Образ

Хотите учиться - ставьте плюс! Дамы и господа! Школа драматического искусства "Образъ" открывает два набора: ✅ на курс "Культура речи с педагогом РГИСИ" под руководством Владимира Кустова; ✅ на курс актёрского мастерства под руководством Дарины Одинцовой и Сергея Якушева! Для бронирования мест на ознакомительных занятиях ставьте "+" (плюсик) в комментариях этого поста, а рядышком укажите название курса, который выбираете (например, "+ культура речи" или "+ актерское мастерство"). Расписание ознакомительных уроков: "Культура Речи" – воскресенье, 25 октября в 15:30; "Актерское мастерство" – четверг, 22 октября в 19:00. Все вопросы Вы можете задать здесь https://vk.com/natalya_obraz_piter или по тел.: +7 (921) 943-52-03 До встречи!

Люди Театра. БУТАФОРЫ. Заведующая бутафорским цехом в Томском ТЮЗе Валентина Чечурова утверждает, что это самый главный цех в театре. А как иначе? Ведь вся мебель, декорации, простые и сложные конструкции, костюмы в конце концов - все, что задает атмосферу любого спектакля, создают своими руками работники именно бутафорского цеха. В цехе ТЮЗа между работниками не существует как такового «разделения труда»: все здесь умеют и шить, и клеить, и раскрашивать - работы много всегда. Как и в любой работе, в мастерстве бутафоров есть свои тонкости: нужно постоянно маневрировать между пожеланиями художников и режиссеров, частенько работать сверхурочно и, конечно, без устали фантазировать. В мастерской театральных бутафоров царит «своя» атмосфера, говорят они на «своем» языке и даже устраивают «свои», очень «бутафорские» розыгрыши: - На День Иван Купалы мы взяли пластиковое ведро от краски и вместо воды вклеили туда длинные полосы полиэтилена, - вспоминает Татьяна Митерова, сотрудник бутафорского цеха. – Из этого бутафорского ведра мы потом поливали с лестницы всех наших актеров, когда они приходили в театр. Все сначала пугались, а потом очень смеялись. А вот часть разговора с бутафором Кировского театра на Спасской: - Татьяна Валерьевна, сколько примерно стоит материальная, вернее, художественно-постановочная часть такого масштабного спектакля, как "Ромео и Джульетта"? - Минимум 150 тысяч рублей. - Велик ли объем работы? - Надо изготовить около 50-ти костюмов И примерно столько же головных уборов и пар обуви - причем костюмы должны не только соответствовать замыслу художника, но и характеру персонажей, и личным особенностям исполнителей. Нужно сделать три десятка масок (для сцены на балу), изготовить реквизит. Довольно сложна технология изготовления декораций, в которых задействована механика. Задача вспомогательных цехов и служб - максимально реализовать все идеи художника по костюмам М. Еремейчевой и художника-постановщика Е. Авиновой, стать им помощниками и партнерами. - В чем еще заключаются проблемы, кроме хронической нехватки денег и вынужденной авральной работы, которая, как я поняла, неизбежна накануне премьеры? - Крайне изношена техническая часть театра - все механизмы, осветительные приборы и проч. Постоянно не хватает разнообразия материалов: тканей, красок, пластика и др. Скажем, в связи с подорожанием цен на художественные материалы сегодня в магазинах не найдешь гуаши или темперы в одно- или двухкилограммовых банках. Поэтому чтобы навести ведро краски, надо выдавить в него несколько десятков тюбиков по 50-100 граммов. Для работы нужны гладкоокрашенные ткани (шелковые или хлопчатобумажные), чтобы, например, сделать на них какую-нибудь художественную роспись, а их тоже днем с огнем не отыщешь. Дело в том, что у нас в России нет отрасли промышленности, которая обслуживала бы театры, а также нет частных фирм и магазинов, ориентированных на запросы театральных художников и бутафоров-декораторов. - И как же вы выкручиваетесь? - К нашей работе вполне можно отнести известные слова поэта: "Когда б вы знали, из какого сора...". Все, что идет в ход в театральном производстве, в обыденной жизни - самый настоящий сор: пенопласт, поролон и другие полимерные материалы, всевозможная бумага - вплоть, извините, до туалетной, марля, дерево, металл и т.п. А когда приходится вручную красить нитрокраской огромную металлическую конструкцию - это почище всяких проблем. - И в чем же прелесть такой работы? В преодолении трудностей? - Мне нравится театральное творчество, ручная работа, возможность создать что-то в неповторимом, единичном экземпляре, сделать вещь, которая отражает определенную эпоху и определенный стиль, - например, шляпу, парик. Вещь - ведь это тоже своеобразное "действующее лицо" спектакля и она не может быть случайной, это дополнительная характеристика героя или обстановки... - Известно, что Ваше хобби - создание уникальных головных уборов для героев спектаклей. Что в этой области особенно трудно? - Может быть, это покажется странным, но самое трудное - сделать настоящий классический мужской цилиндр. Он требует массы времени и сил, так как технология его изготовления состоит из множества кропотливых операций вручную: несколько слоев марли нужно сшить, проклеить крахмалом, отформовать - ну, и т.д. - Я знаю, что ТЮЗовские бутафоры-декораторы считаются у нас в городе большими доками в своей профессии - им делают заказы директора дворцов культуры, фотохудожники, руководители цирковых программ, владельцы кафе и магазинов, которые заботятся о состоянии витрин, и др. Расскажите, что вам приходилось создавать. - Да все: огромных кукол, всевозможные маски, муляжи овощей, фруктов, ягод, тортов и пирожных, консервов и проч., и проч. Даже коралловые островки для цирка на воде. - Какие качества и какое образование необходимы бутафору-декоратору? - Мне кажется, что художественное образование в нашей профессии не играет решающей роли - скажем, умение хорошо рисовать. Мы - только исполнители замысла художника, имитаторы материального мира, создатели вещной копии эскиза, представленного художником, и чем точнее, ближе к рисунку автора будут созданные нами костюм, шляпа или еще что-то, тем лучше. Главное, как мне кажется, талант и трудолюбие. - И, наверное, опыт? С кем Вы делали первые шаги в профессии? - Мне повезло: начинала с художниками МХАТовской школы примерно одного поколения - Николаем Шароновым, Кириллом Даниловым, Викторией Хархалуп. и многому научилась у них. Они, в свою очередь, унаследовали традиции, заложенные художником-постановщиком МХАТа А. Гремиславским, который работал еще со Станиславским и Немировичем-Данченко. Он первым заявил, что при каждом театре должны быть свои художественные мастерские, смысл которых в исполнении замысла режиссера и художника. А шляпному искусству училась у Эльвиры Ермаковой - тоже из МХАТа, для меня это одна из недосягаемых пока вершин. - Ваша театральная династия идёт от прабабушки - народной артистки Марии Репиной-Раппонет. Сегодня в театре работает уже пятое поколение. Какая черта, на Ваш взгляд, является фамильной? - Все Чаловы-Симоновы-Борисовы - трудоголики и оптимисты. - Ваша дочь Даша проявляет интерес к работе на сцене, но, кажется, равнодушна к бутафорско-декорационному искусству? - Мне есть, кому передать опыт: рядом работают Света Гуменюк и Саша Мочалова. А в Казанском театральном институте на бутафора-декоратора учится моя племянница Маша Борисова. Так что все ветви нашей театральной династии будут продолжены.

Пусть на сердце сделается теплее! Евгений Евстигнеев!

Удивительный мир поэзии в воплощении неповторимого артиста! К. Райкин " Мои любимые стихи".