Школа рисования NewArtSchool
34491
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 14.03.2017
|
|
NewArtSchool
Оставить отзыв
11 декабря 2020 г. 15:43
9
Отзывчивые преподавателиНемного пошарпан ужеБлизко от метро, пешком 3 минутыНачал учиться в NewArtSchool в июле 2020 года, выбрал потому, что понравился формат занятий: сам выбираешь дни недели и не надо подстраиваться под других людей. Сам я в художку никогда не ходил и честно говоря, такого желания не имел, рисовать вазы и кубы меня не вдохновляло. Понравилось что преподаватели молодые ребята, которые "в теме" современных течений, кто-то работал в игровых студиях, кто то работает и параллельно преподаёт. Так как у меня не было никакого опыта, я стал заниматься на бумаге, рисовал простые предметы которые меня окружали, но спустя месяц сел за компьютер и уже стал работать с графическим планшетом. Тут для меня открылась "магия" цифрового рисунка))) Очень понравился курс База CG, как раз то что искал, рисунки стали получаться объемными, полноценно занялся иллюстрацией. Сейчас в планах пройти 3D.
29 октября 2020 г. 18:15
3
преподаватели подходят очень редко, до карантина все были ужасно загружены, народу куча. за четыре часа занятия до меня иногда очередь могла не дойти. обучение в режиме онлайн тихий ужас. консультация в виде трёх предложений в общей беседе точно не то что должно быть за такие деньги. индивидуальной работы нет никакой
|
Официальная группа Вконтакте
NewArtSchool
вчера в 21:01
Пропустил стрим? 👆
Если ты рисуешь чужие идеи, потому что свои не приходят, начинаешь свой проект и бросаешь на полпути, нужно понять, почему так это происходит и как исправить.
🎯Без системы идеи не появляются. Они рождаются из правильных вопросов и привычек.
🎯Без базы нет роста. Можно годами повторять одно и то же, но топтаться на месте в своем уровне.
🎯Нужен наставник и структура. И живая обратная связь: где исправить ошибки, что можно усилить и развить в своем арте.
Решение ближе, чем ты думаешь! До конца этой недели ты можешь зайти в обучение NAS с выгодой до 40%! Ты получишь четкую программу без воды, работу на курсе с опытными преподавателями и ощутимый рост в своих навыках🚀
вчера в 07:01
Магия русалок от Axel Sauerwald🧜♀️
Немецкий концепт-художник Axel Sauerwald (Tithendar) успел поработать с такими гигантами, как Blizzard (Mortal Kombat 11), Wizards of the Coast и Atomhawk. Он специализируется на дизайне персонажей в жанре фэнтези, и одна из самых узнаваемых тем в его личном творчестве — это мистические существа, русалки и ундины🌊
Аксель ловит саму суть водной стихии ещё на этапе скетча, опираясь на простые, геометрические формы и создавая мощную динамику. При этом используя понятные основы рисунка, которые пригодятся и тебе 😉
⭐️S-образные линии и пластика
Русалки Акселя не застывают в позах для фотосессии. Начиная с первых линий наброска, он использует S-образные кривые. Хвост, изгиб позвоночника, положение рук — всё работает на передачу мышечного напряжения. Это создаёт правдоподобную пластику без ощущения «человека в костюме русалки».
⭐️ Реакция форм на среду
Главная фишка его скетчей — это взаимодействие персонажа с водой. Волосы, плавники и чешуя не просто существуют для красоты. Они реагируют на невидимое течение и сопротивление плотной среды. Аксель показывает, как вода обтекает форму, создавая ощущение невесомости, но при этом колоссальной силы.
⭐️ Язык форм и силуэт
Разрабатывая подводных существ (будь то русалки или другие мистические монстры из глубин), Аксель всегда разбивает визуальные черты морских обитателей на простейшие геометрические формы. Это позволяет ему создать уникальный язык. В результате получается грациозный, слегка искаженный и опасный силуэт, который легко читается даже в черно-белом наброске.
Именно это внимание к пластике, физике движений и силуэту делает его работы такими динамичными✍️
Хочешь научиться так же понимать анатомию выдуманных существ и передавать пластику в своих работах?
и узнаешь больше практических приёмов рисунка от топовых художников ✨
#nas_художник #mermay #conceptart #characterdesign #скетчинг #наброски #digitalart #русалка #скетч #gamedev #концептарт
21.04.2026 в 14:01
Почему ты все еще не рисуешь регулярно?
Открываешь Фотошоп или скетчбук, делаешь пару штрихов и закрываешь? Скорее всего, дело не в отсутствии таланта или желания. Частые причины:
⛔Нет привычки - все время ждешь музу или особого настроения
⛔Нет структуры - не понимаешь, с чего начать и как дальше двигаться
⛔Ждешь вдохновения (а оно приходит в процессе, но ты не знаешь, когда)
⛔Быстро сдаешься - если не получилось хорошо, сразу бросаешь
Как это исправить? Смотри наши рекомендации в картинках👆
А еще пройди бесплатно пробный урок любого курса NAS! Увидишь, как выстроено наше обучение, сделаешь задание, получишь фидбэк от преподавателя!
Ты ничего не теряешь, кроме иллюзии “я начну с понедельника”😉
20.04.2026 в 07:02
✨ Где брать идеи, когда всё уже нарисовано?
Во-первых, к идеям не стоит быть слишком критичным 🙌
То, что твои задумки совпадают с тем, что уже было кем-то воспроизведено, не означает, что твоя версия не имеет права на существование!
А во-вторых, мы все живём на одной планете и делим общие увлечения с миллионами людей 🙌
То, что нам приходят в голову одни и те же идеи — нормально. Главное — твоё уникальное видиение этой идеи, стиль и её подача!
Посмотри на эти характерные концепты персонажей от Niko Lee Lazarus👆
За основу взята, казалось бы, самая заезженная тема в мире художников(и в то же время, самый популярный источник вдохновения для них) — «Подземелья и Драконы» (D&D). Но художник превратил классических героев в нечто свежее и самобытное благодаря грамотному подходу к классическому дизайну.
Как перестать смотреть в чистый холст и начать генерировать идеи?
Вот три рабочих способа, которыми пользуются в индустрии:
🎲 Ограничения как стимул (Челленджи)
Звучит парадоксально, но полная свобода убивает креативность. Когда вам говорят «нарисуй что-нибудь», мозг зависает. Когда тебе говорят «нарисуй киберпанк-русалку, используя только три цвета за 2 часа» — мозг начинает работать на максимальных оборотах. Участвуйте в челленджах (Инктобер, Mermay, локальные движи студий) — жесткие рамки заставляют искать нестандартные решения.
📌 Правило «Двух первых референсов»
Все мы любим залипнуть на Pinterest в поисках «того самого» референса на 5 часов. Попробуйте другой метод: вбейте два случайных слова (например, «готический доспех» и «глубоководная рыба»), возьмите первые две понравившиеся картинки и закройте браузер. Теперь ваша задача — скрестить их в один концепт!
🎬 Фанарт с “переворотом”
Брать любимые франшизы полезно, но не для того, чтобы срисовать кадр 1 в 1. Сделайте арт-исследование: возьмите Бэтмена и перенесите его в сеттинг самурайской Японии. Или нарисуйте Геральта из Ведьмака в стилистике sci-fi. Вы берете готовую базу (характер героя) и тренируете навык адаптации дизайна под разные эпохи и стили.
Но что делать, если нужно придумать полностью свой, уникальный мир с нуля? Как выстроить пайплайн от первой мысли до готового концепта?
🔥В среду в 19:30 мы разберем этот волнующий вопрос в прямом эфире от NAS с Егором Гришиным!
Ты познакомишься с главным принципом концепт-мышления: как ставить себе комплексные задачи так, чтобы генерировать идеи💡
Мы поговорим про арт-исследования, методы мозгового штурма и то, как создавать дизайн, в который хочется играть!
🤖 Чтобы получить ссылку на трансляцию и не пропустить начало —
#nas_художник #conceptart #characterdesign #digitalart #DND #концептарт #вдохновение #cg #NAS_education #геймдев #референсы #арт
Биометрия в Петербурге: где уже можно платить лицом и как это работает
Топ-события Петербурга на этой неделе: Дмитрий Маликов, Settlers и гала-концерт в честь Майи Плисецкой
Шестидесятые в деталях: в KGallery проходит выставка о времени перемен
Как провести время в Петербурге при сбоях мобильного интернета
В Музее Фаберже открылась выставка о транспорте в искусстве
Тайные адреса искусства: мастерские художников в Петербурге
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (1)
Ученики школы интересные люди. Нет зажатости, что каждый сам в себе. Наоборот, участвуют все в процессе. Общее обсуждение и разбор ошибок. Детально разбираем где не так, как лучше сделать тон, оттенок. Нюансов много, но за стандартный курс в 2 месяца стала уже рисовать очень не плохо!