Gorartist - выставки

Фотографии с открытия выставки Сергея Киселева "Цветопоэтика" Фотограф: Екатерина Таланина Больше фото в альбоме: https://vk.com/album-114921189_253803113

26 апреля в 19.00 состоится открытие персональной выставки Сергея Киселева, посвященная юбилею автора. На экспозиции будут представлены живописные полотна, а также произведения, выполненные в технике горячей эмали.

Итальянец Рэй Оранж (Ray Oranges) создает геометрические иллюстрации в ретро-стиле, посвященные транспорту, разнообразным профессиям, деловой жизни людей.

Документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна» (2017) Сериал «Abstract: The Art of Design», рассказывающий о работе известных дизайнеров, является одной из лучших документалок созданных за последнее время. Мир, в котором мы живем, создан дизайнерами. Модельеры, дизайнеры одежды определяют, что мы будем носить в ближайшие годы. Графические дизайнеры – то, как будут выглядеть книги, журналы или web-сайты, которые мы будем читать. Дизайнеры автомобилей – то, на чем мы будем ездить. Промышленные дизайнеры – внешний вид вещей, которые нас окружают. Архитекторы – облик наших городов. Создатели сериала «Абстракция: Искусство дизайна» решили показать нам, как работают современные дизайнеры, что вдохновляет их, какими приемами они пользуются, что хотят сказать своими работами. Для первого сезона сериала авторы выбрали восемь дизайнеров, ставших настоящими гуру в своих областях. Некоторые фамилии вам наверняка известны, но большинство из них, скорее всего, нет, хотя вы, вероятно, если не пользуетесь сами, то хотя бы видели их работы. Каждая серия «Абстракция»– это не просто отвлеченный рассказ о работе дизайнера и его методах, в каждом из эпизодов герои сериала работают над каким-то конкретным проектом, так что мы можем наблюдать все стадии процесса. Иллюстратор Кристоф Нейманн, автор многих обложек журнала The New Yorker, создает для очередного номера издания обложку с элементами дополненной реальности. Тинкер Хатфилд, ведущий дизайнер Nike, создатель легендарных Nike Air Max и практически всех моделей серии Air Jordan, готовится к презентации Nike E.A.R.L., первых самошнурующихся кроссовок. Сценический дизайнер Из Дэвлин размышляет над оформлением выставочного зала, посвященного ее собственным работам. Датский архитектор Бьярке Ингельс, который в том числе проектирует сейчас новую башню Всемирного торгового центра и новый кампус Google, строит павильон для лондонской Serpentine Galleries, являющийся своеобразным знаком признания архитектора. Ральф Гиллс, главный дизайнер Fiat Chrysler, следит за разработкой автономного минивэна Chrysler. Графический дизайнер, королева шрифтографики Пола Шер, работает над новым стилем для нью-йоркского The Public Theater. Фотограф Платон, известный своими черно-белыми снимками президентов и лидеров ведущих стран мира, проводит фотосессию с бывшим председателем Объединенного комитета начальников штабов и государственным секретарем США Колином Пауэллом. Дизайнер интерьеров Илзе Кроуфорд общается с IKEA по поводу новой концепции кафетериев в магазинах компании по всему миру. Разные задачи, разные области приложения усилий, но такая похожая страстная увлеченность своим делом, невероятная креативность и позитивность всех героев сериала действительно впечатляют и вдохновляют. Под стать своим героям и создатели «Абстракции». Им удалось придать каждой серии свой неповторимый стиль и вплести дизайнерские элементы, присущие каждому из героев, в канву фильма. Настолько стильной и эстетически привлекательной картинки в документальных сериалах мы еще не видели. В серии про Кристофа Нейманна, например, активно используются рисованные элементы. История Бьярке Ингельса действительно похожа на фильм «Начало». В серии про Платона много буквально фотографических видов. При этом авторам удалось поймать дизайнеров не только за работой, но и в домашней обстановке. То, как трепетно Платон общается со своими моделями, особенно с женщинами жертвами насилия в Конго, то, как Ральф Гиллс рассказывает о своем отце, как Пола Шер общается со своим мужем… это действительно очень трогательно и позволяет понять внутренний мир героев фильма. «Абстракция: Искусство дизайна» — действительно уникальный сериал, просмотр которого доставляет настоящее эстетическое наслаждение. 1. Иллюстратор Кристоф Ниман / Christoph Niemann: Illustration В этом эпизоде речь пойдет о немецком иллюстраторе, который создает обложки для издания The New York Times. Среди его профессиональных достижений — обложки для The New Yorker и Atlantic Monthly, несколько книг для детей, премия AIGA и работа над причудливым блогом для The New York Times Magazine. 2. Дизайнер обуви Тинкер Хэтфилд / Tinker Hatfield: Footwear Design В этом эпизоде речь пойдёт об американском дизайнере обуви и вице-президенте по дизайну компании Nike Тинкере Хэтфилде. Air Max, пожалуй, самая известная линейка Nike. Названная в честь инновационной технологии Air, она быстро приобрела тысячи поклонников — но роль здесь сыграл не только превосходный комфорт, обеспечиваемый с помощью вставок сжатого воздуха. Главное — это то, насколько гармонично вставки стали частью дизайна, сделав его визитной карточкой бренда. За конструкцию отвечал никто иной, как Тинкер Хэтфилд — идейный вдохновитель и один из самых влиятельных людей в Nike начиная с 1985 года. 3. Сценограф Эс Девлин / Es Devlin: Stage Design Этот эпизод расскажет нам о британском сценографе Эс Девлин (Es Devlin), которая занималась церемонией закрытия Олимпийских игр 2012 в Лондоне, а также проектами по организации туров для таких артистов, как Beyonce, Adele и U2. Эс Девли создает кинетические скульптуры, завязанные на свете и визуализации для оперы, кино, театра, всевозможных показов и концертов. Ее карьера началась с небольших театров балета в Лондоне. За последние два десятилетия сценограф плотно работала с National Theatre, Sadlers Wells, Royal Opera House, La Scala, ареной O2, стадионом Wembley и Олимпийскими стадионами в Лондоне и Рио. Она создала сценические декорации в сотрудничестве с Beyonce, Kanye West, U2, Jay Z, Adele и The Weeknd. Эс Девлин спроектировала церемонию закрытия Олимпийских игр в Лондоне и церемонию открытия Олимпийских игр в Рио-де-Жанейро. Работы Эс Девлин получили множество наград, включая 3 премии Olivier Awards, Evening Standard, Critics Circle и OBE. 4. Архитектор Бьярке Ингельс / Bjarke Ingels: Architecture В этой серии мы познакомимся с Бьярке Ингельсом — датским архитектором, автором проектов зданий и целых кварталов Копенгагена. Гиперактивный датчанин и автор слогана «Yes is more» Бьярке Ингельс, открыв в 2005 году бюро BIG (Bjarke Ingels Group), смог за десять лет из подающего надежды ученика Рема Колхаса вырасти в лидера нового поколения архитекторов. Работая над своими изобретательными идеями, Ингельс создал новый стандарт презентации проектов и заново открыл для архитекторов формат видео. Благодаря серии призовых архитектурных проектов и зданий Бьярке Ингельс получил международную известность как представитель нового поколения архитекторов, которые сочетают трезвый анализ, смелый эксперимент, социальную ответственность и юмор. Занимаясь тем, что Бьярке Ингельс любит называть «программной алхимией», компания BIG часто смешивает обычные ингредиенты, такие как жизнь, отдых, работа, парковка и посещение магазинов, с новыми формами симбиотической культуры. Всего же под руководством Бьярке Ингельса в Копенгагене и Нью-йорке работает более 300 архитекторов. 5. Дизайнер автомобилей Ральф Джиллс / Ralph Gilles: Automotive Design Ральф Джиллс — канадско-американский дизайнер автомобилей и директор по дизайну компании Fiat Chrysler. В новой серии пойдёт речь о его видении дизайна. С восьми лет Ральф рисовал концепты автомобилей, а когда ему исполнилось четырнадцать, тётя отправила эскизы Ли Якокке, в то время занимавшего пост председателя компании Chrysler . Ответ пришел от Нейла Уоллинга, начальника дизайна компании. Он предложил Джиллсу начать обучение в одной из трёх школ дизайна. В августе 2008 года Ральф заменил уволившегося Тревора Крида, став старшим вице-президентом по дизайну. В октябре 2009 года Джиллс был назначен президентом и генеральным директором марки автомобилей Dodge. 6. Дизайнер Паула Шер / Paula Scher: Graphic Design Паула Шер — американский графический дизайнер, работала над рекламными компаниями Музея современного искусства и Метрополитен-оперы в Нью-Йорке. Паула Шер — живая легенда, идеал и образец для подражания для многих дизайнеров. Она стала соосновательницей студии Koopel&Sher в 1984-ом году, а по прошествию еще 7-ми лет — в 1991-ом году — она присоединилась к Pentagram в качестве партнера студии. Состав партнеров насчитывал тогда 15 человек, и Шер называла себя «единственной девочкой в футбольной команде». Это не превратило ее ни в чирлидера, ни в коварную соблазнительницу, но сделало равноценного и сильного игрока нападения. Паула занималась созданием корпоративных и брендинговых программ, работала в качестве дизайнера упаковки и трудилась над промо-материалами множества крупных компаний, таких как Bloomberg, The New York Times, Perry Ellis, Target, симфонический оркестр Детройта, центр искусств в Нью-Джерси, New 42nd Street, ботанический сад Нью-Йорка и Шоу Джона Стюарта. Она создала вошедшие в историю образы классической и поп иконографии, литературы, музыки и кино, и все они обращаются к зрителю с мощным эмоциональным посланием, которое просто невозможно не заметить и тем более проигнорировать. Долгое время эти работы Паулы визуально ассоциировались с культурной жизнью Нью-Йорка. 7. Фотограф Платон / Platon: Photography Платон — британский фотограф, выросший в Греции, автор портретов глав государств и знаменитостей для таких изданий, как Rolling Stone, Time, Vanity Fair и GQ. Фотографу не интересны сложные осветительные конструкции или замысловатая композиция. Больше всего его интересует личность, находящаяся перед объективом, и то, что он или она может показать особенного за одну сотую секунды. Большую часть времени Платон сосредоточен на личном контакте со своим объектом, а не на постановке света. Как он сам упомянул в своем интервью, действия, посвященные фотографированию, занимают лишь три процента времени в его работе, а все остальное посвящено тому, чтобы вытащить наружу истинную личность человека в кадре. На данный момент самым амбициозным его проектом, вероятно, является проект «Портреты власти». В сентябре 2009 года, когда президенты, премьер-министры и прочие власть имущие собрались в Нью-Йорке на ассамблее ООН, Платон открыл временную фотостудию, чтобы запечатлеть лица самых могущественных мужчин и женщин мира. В результате появились фотографии, так же завораживающие и неоднозначные, как и сами участники данной фотосессии. Только на данных снимках эти люди предстают в новом свете. Некоторые из этих работ можно увидеть на сайте журнала «New Yorker», с интересными комментариями самого Платона. 8. Дизайнер интерьеров Илзе Кроуфорд / Ilse Crawford: Interior Design В этом эпизоде мы познакомимся с Илзе Кроуфорд — британским дизайнером интерьеров, основателем и бывшим главным редактором журнала ELLE Decor в Великобритании. В портфолио Studioilse входят такие проекты, как: «Сохо Хаус» в Нью-Йорке, кинотеатр «Электрик Синема», отель «Хай Роуд Хаус», ресторан «Чекконис» в Лондоне, отель «Бабингтон Хаус» в Бате. Кроме этого, создан ряд моделей мебели: «Другой» для Балери Италия, серия «36-24-36» (стол и светильники). Среди текущих проектов студии: развитие сети современных гостиниц для «Дхиллон Отель», разработка нового фирменного стиля для ресторана в «Гранд Отель Стокгольм», а также спа и оздоровительный курорт Кранцбах в Баварских Альпах. В течение нескольких лет Илзе Кроуфорд занимала должность вице-президента модного дома Донны Каран. Она участвовала в становлении торговой марки «Донна Каран Нью-Йорк», во всех стадиях разработки и обновления продуктов линии «Донна Каран: товары для дома», а в качестве креативного директора проекта «Хрустальный дворец» она собрала группу талантливых дизайнеров, задача которой заключалась в переосмыслении такого традиционного предмета обихода, как канделябр. Результаты их творчества были показаны на выставках в Париже, Милане, Нью-Йорке и в Лондонском музее дизайна. Кроме того, Илзе заведует кафедрой изучения человека и его благосостояния в знаменитой Академии дизайна Эйндховен. В своей книге «Дом – там, где сердце» она рассматривает фундаментальные условия человеческого выживания, безопасности, основы любви, уважения и самореализации, и изучает пути, какими мы можем интегрировать эти базовые эмоциональные потребности в искусство дизайна. Первую из написанных ею книг («Ощущение дома: освободи свои чувства и измени свою жизнь») многие почитают за настоящую библию современного образа жизни. Сериал озвучен при поддержке Digital-агентства «Атвинта» Переведено и озвучено командой «VPerevode»

Вглядываясь в детские работы художников и более поздние можно заметить ,что талант художника определяет не степень умения рисовать в детстве, а упорство, труд и желание заниматься рисунком всегда, не иметь никакого желания заниматься чем-то другим. Любите своих детей, ведь они наши шедевры! Многим из нас известны работы художников поражающих своей неповторимостью. Какие-то из них вам интересны, какие-то непоняты. Но каждый известный художник когда-то был ребенком и как все дети, рисовали что-то в альбомах. Что же рисовали художники в детстве? - Ранними работами Кандинского являются те, что были созданы художником совсем не в юном возрасте. Он пришел к искусству только в 30 лет. - Пейзаж, на котором Сальвадор Дали изобразил окрестности родного ему городка Фигерас, был написан художником в возрасте шести лет. -Первый рисунок красками в своей биографии Казимир Малевич выполнил в 15-летнем возрасте. -Детский рисунок Энди Уорхала, на котором изображен знаменитый американский певец иактер Руди Вэлли, теперь считают самой раннейработой мастера поп-арта. Он создал его в возрасте 10 лет