В структуру центра входят выставочные залы, дизайн-студия, фото-студия, издательство «Борей Арт», книжный отдел, художественный салон, кафе-клуб. В галерее пять выставочных залов, выставочное пространство реализует от 24 до 48 выставок в год. За 25 лет издано более 100 малотиражных книг современной поэзии, прозы, эссеистики, стенограммы философских семинаров и поэтических чтений, проходивших в "Борее".
Арт-центр Борей
28512
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 11.08.2008
|
Арт-центр Борей: отзывы посетителей
|
Борей
Оставить отзыв
31 марта 2019 г. 18:52
9
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
|
Прошедшие события, Галерея Борей, Borey
Официальная группа Вконтакте
Галерея Борей
01.07.2026 в 17:03
3 — 25 июля 2026. Юлия Мурадова и Тарасий Трошин
РАСТИТЬ СВОЙ САД. живопись, графика, скульптура
В залах галереи. Вернисаж 3 июля в 18.30
Выставка «Растить свой сад» - про то, как мы все растим внутри себя жизнь : любовь, дружбу, опору, тишину, способность снова начинать. Про сад как процесс. Про ежедневный выбор оставаться с тем, что важно. У каждого есть свой какой-то сад.
Мы растим свой - из мыслей, образов, сомнений, из наших скульптур и картин, из личного опыта, из близости и различий. Где встречаются крылья и собаки, дороги и горные пространства, дружба, одиночество, поддержка, поиск и прорастание.
Внутренний ландшафт, который мы создаем и в котором живем.
ЮЛИЯ МУРАДОВА, 1967 г.р.
скульптор,член СХ СПб.
Родилась и выросла в Петербурге, закончила скульптурный факультет ЛХУ им.В.А.Серова ( ныне Рериха ),в 1992 году - скульптурный факультет ин-та им.И.Е.Репина Академии Художеств, мастерская М.К.Аникушина.
Член Союза Художников России,член Международного гуманитарного фонда "Свободная культура", автор памятника "Детям деревни Кирково", лауреат стипендии Президента России за творческие успехи, член творческого объединения "Полиреализм".
Автор нескольких крупных персональных экспозиций ( более 90 работ в каждой) в Санкт-Петербурге с 2004 по 2007 год, в том числе в Летнем Саду.
Участник российских и международных симпозиумов по скульптуре,,а так же выставок на площадках СПб..
Благодарность Комитета по культуре СПб за значительный вклад в развитие сферы культуры Спб.
ТАРАСИЙ ТРОШИН, 1971 г.р.
скульптор, спасатель МЧС РФ.
Родился в семье художника-архитектора в 1971 году, получил образование в ин-те им.И.Е.Репина Академии Художеств, так же обучался в Британской Королевской Академии художеств ( Лондон).
член Союза Художников СПб,
член Санкт-Петербургского творческого объединения "Полиреализм",
член Новосибирского творческого Союза "Артель",
член творческого коллектива скульпторов авторов Мемориального комплекса в д.Кирково ( Ленобласть),
Участник проекта "Скульптура в городской среде" Санкт-Петербург.
Монументальные скульптурные произведения - парковая и городская скульптура, мемориальные памятники и памятные знаки, декоративные композиции, установлены в Санкт-Петербурге и других городах России. Основной материал скульптур - гранит.
В Санкт-Петербурге установлены работы "Голубь Экзюпери" ( Среднеохтинский пр.), "Памятный знак "Воркутинским горнякам" ( Дальневосточный пр.), "Чайки Балтики "( Речной вокзал), памятник Льву Яшину ( п.Рощино, Ленобласть).
Постоянный участник Санкт-Петербургских скульптурных конкурсов и выставок на различных площадках.
Дипломант Первой степени Международного конкурса "Современная скульптура" АППОЛОН-ЮНЕСКО "
Благодарность Комитета по Культуре СПб за вклад в развитие сферы культуры СПб
01.07.2026 в 17:01
В Малом зале. Вернисаж 3 июля в 18.00
От автора:
В своём творчестве я всегда ищу то, что делало бы меня добрее и светлее, чтобы глядя на работу она излучала нечто хорошее и сама вдохновляла на процесс, вызывала положительные эмоции, которые необходимы нам как воздух. И неважно что это будет, живопись или графика и какой сюжет, мне важна суть, для чего я творю. Любой мазок, подобранные оттенки, композиция - все это мой личный философский анализ восприятия цвета и света на работе, как они взаимодействуют между собой и как влияют на того, кто смотрит на изображение. Ничто не случайно в картинах. Через картины я хочу замедлить бег времени, чтобы уловить момент, прочувствовать образ, создать его, оживить, чтобы он оставался настоящим и осязаемым.
Я часто акцентирую внимание на интересных незаметных деталях, будь то люди, животные, птицы или забавные сценки в городе. От этого порой могут посчитать, что мои работы немного «наив», но это далеко не так. Над каждым своим произведением я долго размышляю, углубляясь в тему или воспоминания. Скорее я бы назвала это декоративное искусство.
В особо памятных для меня местах Петербурга, в голове мелькают далёкие воспоминания из детства, иногда немного щемит сердце об ушедших дня, где мы были наивными и радостными детьми, где все было интересно. Я стараюсь бережно хранить этот интерес, хоть он и бывает хрупок. Также я часто размышляю о связи времён, представляю как было раньше и что сейчас, и от этого порой накатывает лирика и философия.
"Свет внутри"- это был мой личный важный переломный момент в творчестве. Однажды я поняла, что в людях, в моментах жизни, в картинах, да вообще во всем, что вокруг меня, я стараюсь увидеть незримое - красоту, найти тот самый "свет" внутри. Это осознание и переосмысление повлияло на моё творчество и философский взгляд, и скорее всего определило мой путь.
Алиса Брайт
Алиса Брайт, живописец, 1986 г.р
Родилась в Ленинграде в семье художников. С раннего детства проводила много времени в художественной мастерской на Литейном проспекте. Выбрав направление «живопись», обучалась в разных художественных заведениях Санкт-Петербурга.
Автор картин «Петербург в круге» и серии других пейзажей на тему города. Её работы отличаются узнаваемым стилем. Петербург, а особенно родной Васильевский остров, являются главными источниками вдохновения.
Помимо живописи, работает в графике, экспериментируя с разными стилями изображения.
Участник разных выставок. Большинство картин находятся в частных коллекциях.
В 2003 году закончила СХШ, ныне Санкт-Петербургский художественный лицей им.Б.В.Иогансона при Российской Академии Художеств
В 2007 году закончила Художественное училище им.Н.К.Рериха, специальность живописец-педагог
В 2014 году закончила Академию им.А.Л.Штиглица кафедру монументально-декоративной живописи.
2005г. Участие в конкурсе «60 лет спустя» училище им.Н.К.Рериха, Санкт-Петербург
2010г. Выставка «Город. Осень. Поэт» Всероссийский музей А.С.Пушкина, Мемориальныймузей-квартира Н. А. Некрасова
2010г. Участник международной выставки «Соляной Городок. Город мастеров»
2011г. Участник выставки «Три века Ораниенбаума» В павильоне «Китайская кухня» посвящённой 300-летию дворцово-паркового ансамбля.
2011г. Международная выставка «Школа Дионисия»
2012г. Участие в выставке «Молодость Петербурга» Союз Художников Санкт-Петербург
2013г. Персональная семейная выставка в Союзе Художников
2024г. Персональная выставка на Васильевском острове «Кирпичики» (Петербург в круге)
17.06.2026 в 14:11
16 – 27 июня 2026.
Михаил Грушевский. СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА
г р а ф и к а
Михаил Грушевский — известный санкт-петербургский тележурналист, а так же писатель и художник. Его дед Борис Георгиевич был военным корреспондентом и немного рисовал — для себя. В 1941 году, сидя в окопе, он невесть где раздобыл лист бумаги и на память изобразил троих своих сыновей, которые остались дома. Один из них — Дмитрий — вырос и сделался промышленным графиком: он изобретал флаконы для духов и настольные лампы. С середины шестидесятых Дмитрий оформлял кондитерскую продукцию и с годами заслужил шутливый титул «Короля фантиков». Конфеты в упаковке Грушевского встречаются на прилавках по сей день. За движениями его кисточки сын Миша наблюдал еще из колыбели.
Дмитрий с детства учил мальчика владеть цветом. Никаких художественных школ, исключительно домашнее обучение. И гены. Азы построения композиции Михаил перенимал у своего дяди — живописца Александра Тульнова. Когда-то тот оставил успешную карьеру архитектора, вернулся к мечте своей юности и начал писать маслом. Букеты полевых цветов, раздолье среднерусской полосы… Все ждали от Михаила продолжения династии.
Однако он выбрал телевидение. Навыки установки света и умение обращаться с цветом пригодились Мише в работе телеоператора. Именно с этого он начинал свой путь на ленинградском ТВ. Сотни интервью, шоу, фестивалей. Грушевский стал звездой эфира… Но у судьбы — свои планы. Черту под карьерой тележурналиста подвела инвалидность. После инсульта Михаил лишился речи и зрения, у него отнялась рука. А вот голова осталась ясной, хоть и была переполнена горестными мыслями: «Почему я? За что мне?» Однако он умел держать удар так же, как его дед. Как и дед, Михаил владел пером. Слог Грушевского нравился многим. Едва поправив здоровье, Михаил начал сочинять рассказы. «Писать ведь и одной рукой можно!» Он даже вступил в Союз писателей, но обнаружил, что быть продюсером самого себя — отдельный талант, но ему это не дано!
И тут Грушевский вспомнил о своем детском увлечении. «У мольберта мне тоже хватит одной руки! Но смогу ли я? Все-таки я очень давно не рисовал!» Однако первый же его пейзаж украсил кабинет главврача. Навыки, приобретенные в детстве, никуда не делись. Династия все же получилась. В 2015 году из своих детских рисунков Михаил скомбинировал свои «Наивные коллажи». Нехитрую полудетскую живопись метод коллажа превратил в качественную графику. Грушевский выставил ее в Национальной Публичной библиотеке. Несколько работ из той серии «Публичка» Северной столицы приобрела на вечное хранение. Уже пару лет Михаил рисует пастелью под присмотром дизайнера и художника Ирины Селицкой. Когда-то Грушевский брал у нее интервью. А теперь именно на ее даче он взял в руки пастель. Вернисажи Грушевского проходят в частной галерее «У«Родины» каждую весну. Михаил принимает ежегодное участие в выставке «Пером и кистью» (писатели-художники). Пастели Грушевского — яркие и декоративные. У нихъ есть свои поклонники. Одну из его работ обещала повесить в своей квартире знаменитая Мирей Матье… И главное. Жизнь Михаила вновь наполнилась смыслом! Своим примером Грушевский подтвердил заезженную шутку «Мне 50 лет, но я еще не знаю, кем стану, когда вырасту!»
08.06.2026 в 21:08
9 — 27 июня 2026. Владимир Хахо. ПЕРЕКРЁСТОК 2
живопись в залах галереи
вернисаж 9 июня в 18.00
В 2013 году в галерее Борей была первая выставка Владимира Хахо, на которой была выставлена инсталляция из гофрокартона, фанеры и живописи, и которая так и называлась – Перекрёсток. С тех пор она постоянно дополняется новыми работами.
Одну часть экспозиции составляют работы из гофрокартона – инсталляция и разные объекты. Другая часть – живопись и графика. Обе части объединены общей темой – город и люди. Ещё одна часть состоит из живописных работ, сделанных под впечатлением от путешествий на Кавказ, Чукотку и Мадагаскар.
Владимир Хахо
род. в 1956 г. в г. Челябинске
1979-1983 Краснодарское худ. училище
1986-1990 ЛВХПУ им. В И. Мухиной
с 1997 член Союза Художников России
основные выставки:
1990 "От неофициального искусства к перестройке" СПб, Гавань
1990 галерея "Sparts" Париж
1991 группа " Боевые слоны" Лейден
1992 группа " Боевые слоны" галерея "Борей" СПб
1994 галерея "Grahl" Берлин
1994 выставка коллекции галереи "Amber", Амстердам, OUD KERK
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1995 Arbeitskreis Kunst & Co. e.v.. Schoss Sondershausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1996 галерея "Cadans" Гаага
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
1998 10-летие галереи "Amber" Лейден
2004 БИН 2004, II независимая международная бьеннале графики, СПб ЦВЗ
персональные выставки:
1993 галерея"Сергей Попов", Берлин
1995 Galerie der Kreissparkasse Nordhausen
1996 галерея "Amber" Лейден
1997 Stadt Museum auf Neustrelitz
2000 галерея "Amber" Лейден
2002 "Paravent-expirement" инсталяция Alte Feuerwache Loscwitz, Дрезден
2003 галерея "Amber" Лейден
2005 галерея "Борей", СПб
2009 галерея М"АРТ, СПб
2010 галерея Матисс Клуб, "Местное время, отражения" СПб
2013 галерея «Борей», «Персональное время» СПб
Работы находятся в коллекциях:
Краснодарского худож. музея им. Коваленко, Stadt Museum auf Neustrelitz, Галерея современного искусства “Анна”, Санкт-Петербург, Российской Национальной Библиотеки, коллекция галереи "Борей", музей Museu Raset в Cervià-де-тер, Испания.
05.06.2026 в 19:56
02.06.26 — 30.06.26. Борей, в галерее 10х15
СТОЛПЫ ВЕРЫ. Седьмая градообразующая
выставка из коллекции Кирилла Авелева
Первые обелиски, высеченные из асуанского монолита, появились в долине Нила, как символ солнечного луча. Пару тысячелетий спустя римляне, завладевшие Египтом, растащили древние столпы на трофеи. Торжественно расставив их по Вечному городу.
После победы над дикими дакам император Троян придумал первую триумфальную колонну, украсив её резными подвигами и собой в бронзе. Вторую возвели мудрому Марку Аврелию, посмертно.
Темные века обрушили обелиски, императоров переплавили, но обе колонны устояли. Тысячу лет спустя Фонтана по воле Сикста V гениально поднял остроконечные стеллы на четырех площадях Рима и водрузил литых Петра и Павла на уцелевшие колонны.
В Петербурге первый обелиск возвел Бренна по указу Павла I на Марсовом поле. Позднее задвинутый на острова. Второй по счету, но первый по значимости задумал Воронихин перед колоннадой Казанского. Построили временный деревянный, со временем бесследно канувший в Лету.
После Аустерлица Наполеон, на манер Трояна, установил в Париже Вандомскую колонну — самую высокую. Четверть века спустя на Дворцовой, в память об Александре I — победителе Бонапарта, Монферан спроектировал обелиск, но Николай I настоял на колонне, естественно на три метра выше французской.
Обелиски вошли в город после Второй мировой, в виде солдатских надгробий и бетонных монументов, в массовости растеряв сакральность солнечного луча.
На экспозиции гравюры и открытки неизвестных европейских художников, коллаж по рисунку Александра Арефьева, фотографии Владимира Преснякова, Елизаветы Авелевой и куратора выставки.
Форты, подлодка и новые музеи: почему этим летом все едут в Кронштадт
Почему лошади стали главными хранителями тайн Петербурга
Пока город плавится: 8 мест в Петербурге, где летом можно замерзнуть
Гид по Санкт-Петербургскому международному джазовому фестивалю: что нельзя пропустить с 20 по 26 июля 2026
Странные круглые башни Петербурга скрывают историю, о которой почти не рассказывают
В Петербурге появилось новое городское хобби. И оно пришло из Японии
Прогноз погоды
17°..22°
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)