В структуру центра входят выставочные залы, дизайн-студия, фото-студия, издательство «Борей Арт», книжный отдел, художественный салон, кафе-клуб. В галерее пять выставочных залов, выставочное пространство реализует от 24 до 48 выставок в год. За 25 лет издано более 100 малотиражных книг современной поэзии, прозы, эссеистики, стенограммы философских семинаров и поэтических чтений, проходивших в "Борее".
Арт-центр Борей
28201
Повысить аудиторию места
|
|
|||||||||||||||||||||||
Подпишитесь на
Дзен,
ВК и
Яндекс.Новости.
Самое важное, но редко - в
еженедельной рассылке и
Телеге.
Дата открытия на сайте: 11.08.2008
|
Арт-центр Борей: отзывы посетителей
|
Борей
Оставить отзыв
31 марта 2019 г. 18:52
9
Персонал приветлив, всегда с улыбкой встречают гостей.Напыщенность тут напрочь отсутствует. Все по-простому. Большое внимание уделяют работам и авторам, а не интерьеру.Располагается в центре города, рядом с Мариинской больницей.Выставки в галерее «Борей» идут в режиме non-stop, вход на все мероприятия свободный.
|
Прошедшие события, Галерея Борей, Borey
Официальная группа Вконтакте
Галерея Борей
22.04.2026 в 17:24
23 апреля — 9 мая 2026. Валерий Мишин. ЧеБе /Черное и Белое/
графика в залах галереи, вернисаж 23 апреля в 18.00
Выставка посвящается поэту Славе ЛЁНУ, приверженцу рецептуализма на отечественной артсцене.
Один из постулатов рецептуализма "картина и её двойник" По этому принципу подобраны экспонаты. Ниже краткое резюме:
• Рецептуализм-полистилизм – это направление в современном искусстве, очень актуальное в наше время.
• Рецептуализм – это тот вид искусства, в котором нет прошлых измов, он прекрасно живёт с современным человеком, дизайном и архитектурой. Рецептуализм ничему не подражает и ничего не отражает: искусство творится из искусства
• — оно амиметично (прощайте, древние греки!)
• Рецептуализм – это откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это некий новый уровень постмодернизма, при котором, впрочем, как и всегда, главным является талант художника.
Валерий Мишин (р. 1949)
— график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор. Член Санкт-Петербургского Союза художников и Союза писателей Санкт-Петербурга, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей. Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств. Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных.
Слава Лён (1937-2021)
Патриарх андеграунда, бескомпромисный нонконформист, Поэт с большой буквы. Его сверхрадикальная поэтика не получила отклика у широкой общественности, но имела признание у "коллег по цеху", о чём прежде всего беспокоился Слава Лён. Вот реплика Дмитрия Бобышева: "... Слава Лён — многогранная фигура московского авангарда, большой (может быть, даже крупнее, чем просто "большой") поэтический талант, добрый и дружелюбный человек. Для меня его уникальность заключалась в том, что он был и остался единственным эпическим поэтом поколения, ныне отбывающего в Лету. Его поэмы последних десятилетий — виртуозные, иронические, ёрнические, безоглядно смелые — оказались прекрасной отходной песнью всему Советскому периоду истории России..."
Слава Лён считал себя одновременно и московским поэтом, и питерским. В Москве он дружил с Холиным, Сапгиром, Величанским, Некрасовым, в Петербурге — с Кривулиным, Охапкины, Уфляндом, Буковской.
У него было много глобальных идей, он осуществил главный проект жизни — Академия Русского Стиха. Как теоретик поэзии выдвинул идею СТИМЫ, т. е. стихотворной системы (очень просто: есть своя СТИМА, значит ты — поэт, нет — извините...)
Были у него и завиральные идеи, одна из них — заработать миллион. За этим он безрезультатно ездил в Америку, вернувшись пытался организовать всемирный фестиваль "Год Русской Культуры"...
С его уходом поэтическое поле заметно оскудело...
03.04.2026 в 21:48
4 — 18 апреля 2026. ПОДНОШЕНИЕ Н. П. АКИМОВУ
художники театра к 125-летию со дня рождения
живопись, графика, макеты, объекты
участники: М.Азизян, В.Доррер, Р.Доминов, Э.Капелюш, Н.Клёмина, А.Орлов, В.Паршиков, С.Пастух, Г.Сотников, И.Чередникова
В залах галереи
Вернисаж 4 апреля в 18.00
Мы хотели сделать выставку в благодарность мастеру, школа жизни которого служит для нас примером гражданского мужества и профессиональной безупречности.
Николай Павлович Акимов был блистательным режиссёром, художником театра, замечательным книжным графиком, и Учителем для многих театральных художников.
В 1954 году Акимов добился открытия театрально-постановочного факультета в Театральном институте. Он говорил: «Я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми и научились пользоваться литературой в работе над спектаклем».
В самые страшные годы репрессий он создал около 800 портретов своих современников, живописных и графических, и, кроме того, огромное количество фотографий людей знаменитых и не знаменитых, с которыми он работал или встречался — живое свидетельство времени, в которое он жил и трудился.
24.03.2026 в 14:52
24 марта — 11 апреля 2026. Сергей Свешников. "Портрет"
фотография в Малом зале
вернисаж 24 марта в 18.00
Куратор Валерий Вальран
На выставке представлены работы Сергея Свешникова (1959 – 2012) из двух проектов: «Доска почета» (2001) и «Идентификация» (2005), и несколько портретов, не входящих в серии (1980 – 2010-е).
Центральное место в творчестве Свешникова занимает портрет. Его первые снимки 1980-х – это городские пейзажи и портреты друзей и знакомых. 30 лет он снимал людей, которые его окружали, а поскольку это были люди творческие – художники, музыканты, писатели, ученые, то оказалось, что среди них множество тех, кто стали не просто знаменитыми, а составляют существенную часть ленинградской и петербургской культуры конца XX начала XXI века. Портреты многих из них он снял тогда, когда они только начинали свой творческий путь, например, Ивана Сотникова, Тимура Новикова, Сергея Курехина. Среди моделей Свешникова художники, писатели, музыканты, актеры, фотографы, ученые.
Помимо художественного значения портреты Сергея Свешникова имеют уже историко-культурный контекст. Свешников сохранил нам и будущим поколениям образы творческих людей Ленинграда – Петербурга, живших и работавших в переломный период нашей истории.
Сергей Свешников – уникальная фигура ленинградско-петербургского культурного ландшафта. Его обаяние, общительность и творческий потенциал привлекали к нему людей различных творческих профессий, и он стал «своим» среди художников, фотографов, киношников, писателей. Со многими из них он не только общался, но и творчески сотрудничал. Именно это позволило ему сделать огромное количество портретов своих знаменитых современников. Не менее значимы его поиски и эксперименты в фотографии. Не опираясь ни на одну школу, не входя ни в одну творческую группу, он использовал фотографию как средство создания художественного образа. Результаты его экспериментов ушли настолько далеко не только от традиционной фотографии, но и от формальных поисков петербургской школы, что его творчество оказалось своеобразным «островом», стратегически важным для современной фотографии.
Сергей Свешников — автор семнадцати персональных и участник более чем пятидесяти коллективных выставок в России и за рубежом.
20.03.2026 в 16:06
Последние 6 дней
Андрей Рудьев "Цивилизация Х". Не пропустите.
Выставка «Цивилизация Х» это рефлексия автора по поводу окружающей его Реальности, под которой понимается не только то, что видится «наяву», но и видится во сне или «мысленным взором», а также все что слышится, осязается, читается, думается, знается и т.д. Что в конечном итоге приводит к идеям, которые хочется визуализировать.
23.02.2026 в 19:51
Борис Кудряков. Ибо иногда. Фотокнига
куратор Валерий Вальран
Фотокнига «Ибо иногда» (2004) состоит из 14 листов картона (60х50) различного цвета, на них размещены 24 фотографии, датированные с 1957 по 1977 год, три рисунка цветными фломастерами, пять рассказов и два стихотворение из книги «Лихая жуть» («Борей-Арт», 2003), напечатанные на белой бумаге, и множество рукописных текстов шариковой ручкой и карандашом, комментирующих фотографии и рисунки.
Фотокнига «Ибо иногда» вполне может быть отнесена к жанру книга художника, она полностью сделана вручную и в единственном экземпляре, но предназначена для экспонирования в выставочном пространстве.
По технике изготовления она представляет собой коллаж, где в качестве материалов используются фотографии, рисунки, печатные и рукописные тексты, по стилистике оформления книга напоминает стенгазеты, которые в советское время были чрезвычайно популярны и изготовлялись повсеместно – от школ и вузов до промышленных предприятий и музеев.
В содержательном отношении книга «Ибо иногда» построена на сплошных диссонансах, разноголосице, дисгармонии. Фотографии и рисунки не иллюстрирует тексты, а тексты находятся в вопиющем противоречии с визуальной реальностью. Да и в рамках визуальной реальности фотографии, и рисунки не согласуются друг с другом ни стилистически, ни контекстуально. В книге отсутствует единый нарратив, т. е последовательность взаимосвязанных событий и образов. Все разорвано, расколото, разрушено, и не представляется возможным собрать все это в единое осмысленное целое. В классическом искусстве, например, в музыке, диссонанс обычно разрешается консонансом, у Кудрякова консонанс отсутствует, зрителю и «читателю предлагается энергия разложения штампов, стереотипов, мифов, аккумулирующих энергию человеческой надежды» (Михаил Берг). Вслед за Данте можно сказать: «Оставь надежду, всяк сюда входящий», но ад Бориса Кудрякова не потусторонний, а посюсторонний, прижизненный, не ограниченный ни временем, ни пространством, это ад, неразрывно связанный с бытием, его метафизическая составляющая.
Борис Кудряков (1946 - 2005) по праву считается родоначальником послесталинской независимой фотографии в Ленинграде. Он реанимировал линию петербургского архетипа, идущую от Гоголя, Достоевского, Вагинова, Добужинского, Шиллинговского. В своем фотографическом творчестве он был последовательным антиэстетом.
Гран Борис Кудряков примерно на 20 лет опередил свое время. Только после перестройки художники и фотографы стали систематически разрабатывать проблемы, которые волновали Грана – валоризация и эстетизация «некрасивого», внедрение логики абсурда в построение зрительного ряда, соотношение текста и изображения в произведении.
Куда уехать из Петербурга на один день: самые востребованные маршруты
Топ-события Петербурга на этой неделе: День Победы, концерт Валерия Сюткина, песни Стинга и Тимберлейка
Где и когда в Петербурге можно увидеть цветение сакуры
Как устроен дом легенды «Кино»: атмосфера, детали, неожиданные находки
Конструктивизм Петербурга: здания, которые изменили облик города
Петербург с воды: маршруты, о которых знают не все
Лучшее за неделю
Комментарии посетителей (3)