Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств представляет собой уникальное художественное собрание не только в России, но и в мире. Возникнув в середине XVIII века одновременно с Академией художеств, музей превратился в собрание поистине уникальное. Только здесь, знакомясь с работами учеников и педагогов, можно видеть с чего начинает будущий художник, какие ступени ведут к вершинам мастерства. В Академии художеств собирали рисунки, гравюры, картины русских и западноевропейских мастеров, а также слепки с произведений античной и западноевропейской скульптуры, служившие моделями для рисования в классах «гипсовых голов» и «гипсовых фигур».
Постоянные экспозиции Научно-исследовательского музея развернуты в трех этажах «циркуля»: внутреннего концентрического корпуса здания Академии. Галереи, «обегающие» внутренний круглый двор здания (диаметр - 55 метров) представляют собою уникальное экспозиционное пространство.
достойный экскурсовод, но я люблю свободное посещение музеев.Хороший интерьер, очень понравилось само здание.Прогулялась пешком около 15 минут. по дороге полюбовалась Андреевским собором Было интересно, без особого восторга. Здание меня впечатлило.
23 ноября 2018 г. 19:238
Можно взять экскурсию.
Оценка
Комментарии посетителей (8)
Олеся
30 марта 2019 г. 13:05
Регулярно проходят выставки, посетила одну из них. Персонал порадовал радушием и энтузиазмом. Здание музея величественное и историческое. Стоит посещать такие места чаще.
Поразили не только выставки, но и само здание. Внутри необычные залы, общая творческая атмосфера. Это не столько музей, сколько учебное заведение, Академия Художеств, и жизнь тут кипит, не стоит на месте и это чувствуется. Место в городе красивое, Университетская набережная, виды на Большую Неву, свежесть воздуха. Я люблю тут бывать, слежу за выставками, помимо постоянной экспозиции здесь проходят и временные, приезжают столичные и другие гости, известные художники. С освещением бывают проблемы, хочется света как в лучших музеях нашего города, думаю это подъемные деньги для бюджета.
Прошедшие события, Выставочный зал института им. Репина, Музей Академии Художеств Показать все
Официальная группа Вконтакте
Музей Академии Художеств
сегодня в 08:15
🔆Сегодня, 28 июня, ждём вас в наших музеях на экскурсиях и тематических программах.
🚩11:10, 12:10, 13:10, 14:10. Экскурсия по парку в Музее-усадьбе И. Е. Репина «Пенаты».
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/0F85137CAE590439EDB13E56138FBDE097E10DF1/2025-06-28
🚩12:00. Экскурсия по основной экспозиции Дома-музея П. П. Чистякова.
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/FEE05B009FED45042CC2D17C9A6673CB6C8414A8
🚩12:00. Экскурсия по основной экспозиции в Музее-квартире И. И. Бродского.
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/098FABA3ACE5E0E40B033097C9639D7067BBD68D/2025-06-28
🚩16:00. Квест-викторина «БРОдилка» в Музее-квартире И. И. Бродского, 12+
https://artsacademymuseum.tn-cloud.ru/event/9A9378FD7C3DC08AEEAC9011AF3AFA130EC2BAE5
вчера в 13:15
Уважаемые посетители!
Обращаем ваше внимание, что в связи с проведением ежегодного праздника выпускников «Алые паруса», Основная экспозиция музея на Университетской набережной, 17 и Музей-квартира А. И. Куинджи будут закрыты для посещения в субботу, 28 июня.
https://artsacademymuseum.org/posetitelyam/grafik-raboty/https://artsacademymuseum.org/posetitelyam/grafik-raboty
вчера в 11:58
«Историю его разорения рассказывают обычно с драматизмом, и драматизм этот мелок. К художнику прикладываются стандартные нормы существования, по которым богатым быть лучше, чем бедным. Удержись он при здравом смысле, и одним лавочником на свете стало бы больше. Но удержаться он не мог. И так ли уж важно — разорила ли его легендарная Маргарита, или реальный компаньон, или деревенская родня?
Он прожил уже две трети отпущенной ему жизни, он был немногим старше Гогена, бросившего службу в 35 лет. Но он не знал, что осталась только треть. И не знал, как знал Гоген, что отныне полностью посвящает себя искусству. И вообще, человек, живущий более чувством, чем рассудком, он ничего не взвешивал, ничего не решал и не делал выбора. Он просто сбросил с себя прошлую жизнь, как сбрасывают старое заношенное платье, и поплыл по течению, и жизнь получилась сама собой. Отныне у него не было ничего, но его ничто и не связывало — ни дом, ни семья, ни имущество, ни служба. Мог ли предложить ему бо́льшую свободу тот несвободный мир, в котором он существовал?
Жизнь его была необычна — необычна настолько, что мы вряд ли способны представить себе ее в деталях и в полноте конкретной ощутимости. Он был лишен почти всего, что составляет естественное бытие каждого человека. И в первую очередь — своего дома. «Если бы у меня было хоть сто рублей, оделся бы, нанял комнату и тогда бы писал…»; «Если бы мне дали комнату, где можно было бы работать, и полотно, я бы вам за месяц написал десять-пятнадцать картин, лучших, чем те, которые у меня есть…» — не раз говаривал он, но то были только слова, может быть, самообман; свой дом ему не был нужен.
Домом ему был город. Приходилось ему ночевать и в подъездах, в сравнении с которыми самый тесный и душный угол мог показаться уютным. Не раз посреди ночи его будили и выгоняли дворники — и хорошо еще, если по лености не вели в участок. Впрочем, от этого он не был защищен и ночуя в духане, когда устраивались облавы на беспаспортных, и он просыпался от топота сапог, лязга металла и света фонаря, бьющего в лицо. Начинались переговоры с хозяином, и его всегда оставляли за оскорбительно ничтожную взятку — за угощение, за скромную мзду, сунутую в кулак, и все кончалось будто бы благополучно, но он сохранял такую острую неприязнь к полиции, какую может понять только бездомный и бесправный человек.
«Не комната, а обозначение комнаты», — вспоминал Ладо Гудиашвили. Крохотная каморка, обычно под лестницей и непременно в полуподвале, а то и просто в подвале. Все, что находилось внутри, не создавало уюта. Какой-нибудь стол или ящик, чтобы изредка сесть на него, топчан или несколько досок на кирпичах, чтобы лечь. Иногда — керосиновая лампа. Ведро с водой. То, что нужно для работы. Правда, едва успев завести жилище, он увешивал и уставлял его картинами, которые делал для себя: со стен смотрели олени, лани, Шота Руставели, царица Тамар.
Впрочем, и без такого дома обходился Пиросманашвили, потому что большую часть суток он проводил вне его и не всегда даже приходил ночевать. Окончив работу, он просто оставался где-нибудь в углу духана, накрывшись мешками и подложив под голову мешки. В иных местах находился и топчан. В духане Сандро Кочлашвили он спал в дальнем углу, за бочками. Зимой он пристраивался поближе к очагу, летом наслаждался преимуществами, которые дарит прохладный погреб в душную тифлисскую ночь. Его охотно оставляли, потому что в каждом духане он был свой. Наутро он просыпался от скрипа метлы и грохота открываемых ставней — вставал и продолжал неоконченную работу или собирал имущество и шел в другое место.
Имущество было самое простое — краски, кисти, тряпочки; оно укладывалось в небольшой чемоданчик, или, как вспоминают некоторые, ящик, а скорее всего — самодельный деревянный чемодан с ручкой. На крышке была нарисована фигура человека в цилиндре («джентельмен» — говорили самые эрудированные). Чемоданчик выглядел диковинно, он походил на те чемоданы, в которых бродячие фокусники держат реквизит».
Эраст Кузнецов. Пиросмани
Выставка «Традиции. Нико Пиросмани. Зураб Церетели» открылась в Парадных залах музея. Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея. Ждём вас!
https://artsacademymuseum.org/exhibition/traditsii-niko-pirosmani-zurab-tserete/
26.06.2025 в 11:51
Напоминаем, что сегодня и каждый четверг Основная экспозиция музея на Университетской набережной, 17 и выставка «Традиции. Нико Пиросмани. Зураб Церетели» открыты до 20:00!
Выставка дает возможность познакомиться с творчеством двух столь значительных в контексте европейского искусства мастеров, а также акцентирует внимание на преемственности национальных традиций в самом глубоком их понимании.
В творчестве этих художников, несмотря на яркую индивидуальность каждого и разность эпох, в которые они жили и творили, читаются общие черты: наполненность ярким этническим колоритом Грузии, понимание древних общечеловеческих законов, и вместе с тем ощущение безграничной свободы и постоянный поиск способов самовыражения. И хотя Нико Пиросмани не получил классического художественного образования и относится к наивному направлению искусства начала XX века, Зураб Церетели считал его одним из художников, наряду с Ван Гогом, Пикассо и Матиссом, значительно повлиявших на его формирование.
Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея, ждём вас!
https://artsacademymuseum.org/exhibition/traditsii-niko-pirosmani-zurab-tserete/
25.06.2025 в 19:42
«Без преувеличения его можно назвать художником цветов. Выращенная на его холстах оранжерея состоит из тысячи букетов в корзинах и вазах. Их составили цветы садовые и полевые, лесные и болотные, комнатные и дикорастущие. Эти образы могли бы одни заполнить Манеж, так их много:
— Цветы я всегда любил рисовать. Но, побывав в Испании, эту свою любовь утроил. Там цветы везде — они вписаны в архитектуру, в любые встречи и праздники. Цветы это формула радости. Писать их моя потребность. (В последний приезд в Тбилиси в июле 2002 года, за два дня написал два натюрморта с цветами, не считая двух портретов).
На большой доске, которая служит палитрой, выдавливается каждое утро тринадцать ярких струй сочных густых красок отечественного производства, сделанных в Петербурге. В свое время Марк Шагал удивился, что яркие краски Зураба изготовлены в СССР. Палитра похожа на абстрактную картину. Краски не смешиваются. Она о многом может рассказать знатоку живописи. Шагал не любил показывать палитру, ему казалось, что посторонний взгляд смотрит ему в душу.
Церетели не скрывает ни от кого палитру, струганую доску размером метр на метр. Перед ней всегда стоят наготове несколько букетов цветов, покупаемых на соседнем Тишинском рынке. Цветы долго не выносятся, даже когда подсыхают, и тогда — они перед глазами, это постоянный объект натуры. Цветы на холсте отдаленно напоминают натуральные прототипы. Автор не всегда может назвать нарисованные им цветы, потому что, во-первых, названия его не интересуют, во-вторых, такие цветы, как на холстах, растут часто только в его живописном саду.
Цветомания продолжается. И не надоедает. На мой вопрос, почему во время сеанса он все время смотрит на постановку из цветов, неужели за сорок лет не запомнил все то, что так часто рисует, получил:
— Они все разные и рефлексы у них разные…»
Лев Колодный. Сердце на палитре. Художник Зураб Церетели.
Выставка «Традиции. Нико Пиросмани. Зураб Церетели» открылась в Парадных залах музея. Ждём вас!
Информационные партнеры выставки — Российская Академия художеств, Информационное агентство «Интерфакс», газета «Metro», Телеканал «Санкт-Петербург», ВГТРК «Радио России» и портал «Культура Петербурга».
https://artsacademymuseum.org/exhibition/traditsii-niko-pirosmani-zurab-tserete/
Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
.jpg "Новый торговый центр на 5,5 тысяч м² откроется в Приморском районе")
.JPG "В петербургском Пулково 20 рейсов задержаны и 2 рейса отменены")
Комментарии посетителей (8)